（图：泥塑佛像的影子孤独而有力地投向碎石路的曲线，也想脱离形骸的束缚而去吗？）

掩映于徐汇区高密度商铺与住家的喧嚣红尘处，一栋有着不规则竖条窗的现代建筑，以其质朴的构成式外观带来满目清静，这便是卜石艺术馆，一处以“当代玉雕”为主题的顶级会所。“卜石心物，自然而生”，正如万年沉积的玉石在艺术家手中焕发出新的生命，这栋房子从最早的幼儿园到建筑事务所，到现今集艺术品鉴赏与收藏及文化交流的艺术馆，也已经延续了三次生命历程。负责这项设计的同济大学建筑与城规学院副教授、创盟国际设计总监袁烽，把这次设计看作是“和这个房子一起享受生命意义的过程”，因为“生命的痕迹才是最有意义的美学”

（图：卜石艺术馆的外观简洁而意境悠远）

（图：混凝土的扭转墙面打破了踏步、门洞与扶手的必然逻辑，暖色黄光暗示着暧昧边界的可能出口）

观照心念的空间

推开厚重的古铜色大门，朴素的混凝土和木质墙面让人顿时安静下来，仿佛纷扰世事都被阻隔在这溢满灵气的空间之外。向右一拐是豁然开朗的挑高大厅，午后阳光从满墙的两楼层玻璃长窗映照进来，投落在一浅池的墨底水面上，几尾游鱼和潋滟在混凝土墙上的波光，涤荡去仅剩的一点儿躁动。这个公共空间尊重了原有建筑与室外花园的对景，并赋予其新的充满禅意的场所感，同时，通过中央的交通楼道将南北两部分功能空间衔接起来。折叠的动线与旋转而上的形体，是建筑设计的灵感、在动线的空间折叠中完成了空间逻辑的重塑。不规则的曲面墙体将建筑的其余部分分隔成了若干个微展示空间，包括底楼的常规作品展厅和二层的VIP 品鉴空间以及更为休闲的茶室、禅修室和品酒区。

（图：谦卑而低垂的头颈，仿佛在向这空间中的能量致礼）

（图：扭曲的空间形态充满拓扑学的哲思）

拾级而上，踏步、门洞、扶手、板梁，这些可识别的建筑构件彼此之间构成了微妙而又合理的对位关系。如同袁烽的解释，“连绵不断的空间扭转，带来的同时是人对运动体验的重新定义，倾斜与平衡，连续与边界，复杂的几何关系逻辑打破了传统点线面的层级关系，但又显然不是一种简单的、失控的、随意化的处理：每一个可感知的线条都在空间中有其逻辑意义上的必然性。而扭转的曲面又将这样的一种必然性弱化，使得参与者始终在一种‘必然与偶然’的中间状态”。面对左边通向敞亮竖窗的楼梯和右边通向三层禅修室的楼梯，观者有一刹那不确定的犹豫，这一刹那便观照了心念的起落，体验到漫游中无尽的寻觅。

（图：不规则的曲面墙体将展厅分割成若干个微展示空间，也定义了观展的流线）

（图：别致的展示设计，玉石散落地嵌在流线型墙体中，毫不刻板）

玉石与空间，谁成就了谁？

艺术品鉴赏现已成为当代高雅的文化审美享受，以文会友，以藏会友，雅之大者。卜石艺术馆呈现的主角是当代玉雕艺术家邱启敬的作品。其抽象写意的风格，讲究的是一种物我浑然一体的风骨，非古非今。关注“当代性”与玉石“材料性”之间的对话，把每一个沉睡的形象从玉石自然外表的禁锢中解脱释放出来，提倡一种返璞归真、利万物而不争的心境，一种“物本天然，心物归一”的生活哲学和儒雅脱俗的生活方式。而建筑与展品之间是共生的关系，黯黑的流线型墙体上，散落地嵌着暖光的剔透花窗，玉石在这样的空间里，自在地流露着浑然天成的意趣。当代玉雕气韵连绵、至简而大象无形的内在精神，与非线性的曲面建立起的空间逻辑契合，这种巧夺天工的意蕴与意境，由这样的不规则空间模块和流线型展厅来呈现，表现得极为自然而又意境悠远。

（责任编辑：许馨）