3月5日，奥地利指挥大师尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)在萨尔茨堡西部的一个村庄里因病去世，享年86岁。他的妻子爱丽丝·哈农库特仅表示，“他在家人的陪伴下安详地离开了”。而按照原本计划，他还需要准备在6月1日在新巴洛克风格的汉堡音乐厅(Laeiszhalle Hamburg)登台，与一批过往同他合作无间的乐手一起，为第二届汉堡国际音乐节作终场演出，曲目是贝多芬《第九交响曲》。这同样是对汉堡音乐厅的告别仪式中的重要一环，当汉堡崭新的易北爱乐音乐厅(Elbphilharmonie Concert Hall)开幕之后，后者将承担起城内所有重要的音乐会。一次未完成的双重告别。

几乎同时，喜达屋集团宣布他们在德国的第六座旗下酒店——汉堡威斯汀大酒店将于2016年11月5日开业，共250间客房，随后释出图片与联系电话。值得关注的是，该酒店正是易北爱乐音乐厅的建筑组成之一——是的，就是在那座名为“易北爱乐音乐厅”的建筑的体内。

5月初，德国汉堡市驻上海联络处的官方微博发布消息：“汉萨城的新地标性建筑汉堡易北爱乐音乐厅将于2017年1月11日和12日隆重开幕。这座壮丽的音乐厅伫立于易北河畔，两场开幕音乐会的1000张门票全部以网上抽奖赠票的形式对外发放。北德广播易北爱乐乐团(原名：北德广播交响乐团)将在首席指挥托马斯•亨格布洛克(Thomas Hengelbrock)的带领下第一次在汉堡易北爱乐音乐厅的大演艺厅为公众登台献演，所有想参加音乐会的人可以从今天起在ticketverlosung.elbphilharmonie.de/en报名参加门票抽奖活动。”

接连不断的消息都指向易北爱乐音乐厅——这座地球上最昂贵的在建建筑，历经十年施工，它正一点一点地掀开自己的面纱。而对于汉堡这座城市，气氛已然燃热。

“易北爱乐音乐厅将改变我们的城市在世界上的形象，当它完成的时候，将让所有汉堡人鼓舞。”这句话出自汉堡市长奥拉夫•舒尔茨(Olaf Scholz)，过去9年，他在世界各地的公众场合一遍遍地重复这句话。在人们的印象中，易北爱乐音乐厅，这座本应2011年投入使用的汉堡新地标总是难以摆脱“在建中”的前缀，也屡屡陷入争议的舆论漩涡。如今，当2017年初的开幕时间渐近，我们不妨审视一下，当我们谈论它时我们在谈论什么。

二战间有名的汉堡空中战役发生在1943年夏天，盟军对这座城市进行了四次大规模空袭，当时汉堡港口区域的地标——一座19世纪下半叶建造的大型货栈(皇家货栈，Kaispeicher) 也重创于炮火，只剩下残痕断臂。战后，整座城市迅速复兴，新的码头货栈(Kaispeicher A)在位于港口最西端的原址上重建(1965年完工)，设计师是沃纳•卡尔摩根(Werner Kallmorgen)，典型的现代主义红砖建筑，建成后一直用于储存可可、茶叶、烟草。但随着港口市面萧条，在新的世纪之交，货栈已处于半荒废的状态。

转机可能迟到，但从不缺席。在港口新城最初的建设项目中，有一个“传媒城市港口Media City Habour”颇引人注目，它的目标使用者是新兴的网络媒体。但到了2001年，首波互联网泡沫破裂，项目被迫搁置。该项目原开发商亚历山大•热拉尔(Alexandre Gerard)随后执着于将码头货栈(Kaispeicher A)转变成文化场所的想法，他联合了他的大学好友、大名鼎鼎的瑞士设计师拍档雅克•赫尔佐格(Jacques Herzog) 与皮埃尔•德梅隆 (Pierre de Meuron)，于2003年6月提交了一份“汉堡爱乐音乐厅”的项目草案。这份构思宏大的草案打动了汉堡的城市规划者和文化圈人士，最终得到市议会的一致通过。作为公共文化艺术场所，汉堡市政府将负担起大部分投入。

2007年4月，由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog de Meuron Architekten)设计的易北爱乐音乐厅(Elbphilharmonie)项目正式动工，设计方案采用了保留旧货栈的外观、并在其上加盖新建筑的方式，凸显新、旧的对比与传承。最初的计划是在2010年完工，然而后来发生的事情犹如肥皂剧里的拉锯战——预算一再翻再翻(由3.48亿欧元到5.72亿欧元再到8.65亿欧元，成为世界在建建筑中最昂贵的一座)，工期一拖再拖，技术困难，停工，建设团队重组(2013年春)……不难猜想，如此困境，只能因为项目各方都遭遇了超出意外的难题。

2015年1月，当所有汉堡人都习惯了作为建设工地的易北爱乐音乐厅的时候，官方消息传来，它将于2016年完工、2017年1月11日正式向公众开放——经过近10年的建设工期，这座花费了汉堡纳税人7.89亿欧元(政府投入份额)+7000万欧元(民间集资，用于建设与营运)的建筑，终于可以开门迎客了。此外，位于新旧建筑衔接处的空中广场将在2016年11月提前开放。

回溯到建造伊始，作为新建筑基座的旧货栈里，原有的1000根钢柱不足以支撑起整个建筑预计20万吨重量，所以又加入了650根钢柱，钢柱深入到地下15米。货栈内部被清空重造，2/3的空间被改建成停车场，其余空间用作青少年器乐博物馆(Das Klingende Museum)、演出后台、小音乐厅兼排练室(Kaistudio)等。

它的底部东侧提供了向上的入口，长达82米的自动扶梯从两头的任一头都不能看到尽头，因为它是呈曲面向上、穿过旧货栈的——这让人想起古典音乐厅内的弧形楼梯。设计师让乘电梯本身成了一个奇异的空间体验，电梯通道犹如隧道，里面有电灯照明，曾经这座城市可远观不可接近的巨量建筑成为两个目的地间的穿越线路，视线封闭的漫游总让人有些许幽闭焦虑。这个穿越的过程尽头是一个巨型全景窗户，似乎纯粹是震惊效果的制造，人们眼前突然出现了汉堡标志性的码头和栈桥。人们走下电梯，在小平台上停留片刻、向窗外远眺，然后继续走到面前一部20米长的电梯，由它通往空中广场。

在旧货栈上方新造的建筑，外墙以不规则的玻璃拼成，飘逸的形象与其身下的斯多葛派建筑(“藏在冷静表面下的抽象与激进”——赫尔佐格与德梅隆形容)形成鲜明对比。屋顶酷似波浪，最高的西段达到110米的水平高度，比东段高了30米。空中广场的区域分割由一个开阔的拱顶完成——它突然浮现在原本平坦的天花板上，提供给游客空旷的视野仰望天空;它也是整个建筑的凹形雕空，如果有人在从这个水平高度上向这里远眺，定会获得一副壮观而戏剧性的图景。像是一个巨大的玻璃工艺品，建筑随着表面反射出的天空、水、城市图像不断变化着面貌，活跃着新城的天际线。

新建筑包括了两个音乐厅(大音乐厅The Grand Hall、小音乐厅The Recital Hall)、一所酒店(14层，约250间客房)、四十五间景观公寓、一个面积超过4000平米的空中公共广场(由旧货栈的天台改造而成，高出河面37米)。小音乐厅共可容纳550位观众，专为室内乐(Chamber Music)设计，也可用于舞会和晚宴。

整座建筑的核心部分无疑是拥有2150个坐席的大音乐厅，处在高出水平面50米的位置。大音乐厅继承了自柏林爱乐音乐厅(Berlin Philarmonie，1963年建成)以来的现代音乐厅设计方案——将乐团成员置于大厅的中心，开四面台，被称作“葡萄园式”音乐厅;相反地，传统音乐厅都采用“鞋盒式”格局，开三面台。“葡萄园式”音乐厅可以拉近乐手、音乐家与观众的距离，而它错落分布的包厢式观众席，也可以容纳更多的观众。在大音乐厅内，观众席、墙壁与顶部声学反射板(像一只倒挂的喇叭口)、拱形天花板形成一个同质的整体，像一顶巨型帐篷展开。大音乐厅整体底部运用了大量的特制弹簧，使它悬浮在整座建筑的内部。与外界、与建筑其余部分的相对独立，将使它获得最大的声音绝缘保护。

相对与其他建筑设计，音乐厅的特殊之处在于：在统筹一切的建筑设计师之外，还需要一位重要角色来与他密切协作，建立厅内的声音传递效果——那就是声学建筑设计师。负责易北爱乐音乐厅声学设计的丰田泰久堪称业界泰斗，他过往领导了世界范围内超过50个项目，代表作有迪士尼音乐厅、巴黎爱乐音乐厅与上海交响乐团音乐厅，分别与法兰克•盖瑞(Frank Owen Gehry)、让•努维尔(Jean Nouvel)、矶崎新合作。他说过：“(我们)这些声学专家的工作，就是通过正确的声音反射来改善‘声音远’的现象，使前排听众与山顶位听众、中央听众与角落头听众获得同等享受。”当被问道易北爱乐音乐厅的声学效果，他笃定地说：“它就声学而言是世界上最好的音乐厅之一，无可否认。”

除了作为硬件的场所，一流的音乐厅总需要一流的乐团入驻，否则就空有一副躯壳。但易北爱乐音乐厅之所以敢于成为一个超级项目，正是因为未来驻场乐团——北德广播交响乐团(NDR Sinfonieorchester)的存在。乐团与柏林爱乐、慕尼黑爱乐、德累斯顿国家交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团并称“德国五强”，创立于战后满目疮痍的汉堡，80年代在首席指挥君特·旺德(Gunter Wand)的带领下成就了一系列经典演绎：贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、舒伯特……厚重的德奥风骨名垂乐史，相关录音今日仍被网友奉为“超凡脱俗”，也奠定了NDR乐团“让音乐自己说话”的风格。2008年，乐团到访上海，时任指挥克利斯托夫•冯•多纳伊(Christoph von Dohnányi)曾憧憬满满地说：“在现在的音乐厅里，我们无法准确表现马勒《第八交响曲》的魅力，所以宁可不演。但在易北爱乐音乐厅我们就能演绎马勒的全部作品了……”可惜拖延的工期坑了他，他终究没有等到这个遥遥无期的愿望实现，就在09/10乐季结束后卸任NDR指挥。

无论如何，易北爱乐音乐厅已经吸引了世界上所有爱乐人的注意。这座诞生过门德尔松(Felix Mendelssohn)与勃拉姆斯(Johannes Brahms)的城市，势必也将凭借一流场地+一流乐团的组合，在古典乐界拥有更加高的出镜率。

此外，易北爱乐音乐厅建筑内的两间小音乐厅针对的是现代流行的摇滚、实验、爵士等乐种的演出，联想到当年披头士乐队只能在城内绳索街(Reeperbahn)这样的烂地方混迹，实在令人哑然失笑，问题是：完善的设备、中产阶级的氛围能否使汉堡产生新的流行乐坛弄潮儿？

（责任编辑：水晶）