印度班加罗尔的马休-戈什建筑工作室（Mathew and Ghosh Architects）在当地完成了艺术与摄影博物馆（Museum of Art and Photography）。

艺术与摄影博物馆（MAP）在近期开放，它有一个独特的立面，包围着缩小的内部空间。

马休-戈什工作室联合创始人苏米特罗-戈什（Soumitro Ghosh）表示：“MAP在建筑上成为游客和居民都不可错过的城市一部分，这是一个关键因素。为了便于认知，它必须具有标志性。”

他说：“然而，博物馆内部围墙的建筑设计的责任是尽可能为建筑内部和周围的艺术提供完整的前景。”

这座占地4000平方米的博物馆的上层覆盖着不锈钢面板，这些面板上浮雕着水箱上常见的十字图案。

根据该工作室的说法，这种饰面的设计是为了表达艺术就像水一样珍贵的理念。

与尼莎-马修（Nisha Mathew）一起领导工作室的戈什（Ghosh）说“这是对艺术能力的隐喻性引用，它可以为反思、改变和进化创造社会和文化的推动力，”

他继续说道：“在这里，我们参考了艺术，它在这个不锈钢包覆的容器中，像水一样越来越珍贵。”。

他说：“我们的意图是，联系MAP的最简单方法是将其称为‘Tanki’（本地用词，水箱），”

这个博物馆拥有620平方米的画廊空间，一楼有一个大型L形展览空间，对公众开放。

在上面的楼层，钢架被设计为允许有大的无柱空间，包括位于一楼的130个座位的礼堂。

上面是四个画廊，将用于付费展览，以及会员休息室、图书馆和学习中心。

完整这座建筑的是一家屋顶餐厅和咖啡馆，被设计为城市内的“避风港”。

在整个设计过程中，马休-戈什工作室将封闭的画廊空间与充满自然光的流通空间并置。

戈什说：“为了将珍贵的艺术品和工艺品与紫外线隔离，需要在上层的主要画廊设置不透明的外壳，同时还需要温度和湿度控制。”

“在博物馆内以及在博物馆外观看时，在所有公共区域创造视觉透明度对于减少博物馆疲劳非常重要。”

马休-戈什工作室旨在为MAP创造一个展示印度艺术和视觉文化的空间，并质疑博物馆的传统理念。

戈什说：“MAP身份的核心是追踪和映射艺术学科之间的关系的想法——摆脱旧的分类流派，转而致力于新的叙事构建理念。”

他继续说道：“这个项目是一个机会，可以在后殖民时代的叙事中建造一座博物馆，从根本上说，这是一座殖民时期的建筑；也是一场更公平地描绘艺术品、场所及其空间的运动。”

他说：“MAP发挥了收集、整理、容纳和存储的理念与社区参与之间的张力，社区将作品作为班加罗尔城市生活体验的一部分，从平凡到戏剧性，从异国情调到在各个方面都平等和可接近的体验。”

（责任编辑：水晶）