一个金字塔形的楼梯和精致的瓦西里符号（washi accents）——克里斯蒂安-迪奥（Christian Dior）：是梦设计师展（Designer of Dreams exhibition）的特色，该展由大都会建筑工作室（OMA）的纽约办公室主任及合伙人日本建筑师重松象平（Shohei Shigematsu）创建，旨在探索这家时装店与日本之间的联系。

该展览在东京当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Tokyo）举行，是一场广泛的迪奥回顾展，此前曾在伦敦、丹佛和纽约展出。

荷兰大都会工作室的合伙人、建筑师重松象平为东京版创作了各种新的布景，这些布景分布在博物馆内的两层楼和15个房间。

据OMA报道，该展览旨在突出迪奥品牌（Dior）在其76年历史中与日本文化的关系，包括品牌合作和借鉴传统廓形的服装。

一间名为“迪奥与日本”（Dior and Japan）的房间的特点是一条蜿蜒的从地板到天花板的通道，由木材制成，并覆盖着阿波和纸（Awagami）——一种来自日本德岛县的喷墨面纸。

身着各种日本知名迪奥服装的人体模特被放置在蜿蜒的装置上，这是从彩灯节（Nebuta）期间在青森地区（Aomori）巡游的彩车中获得暗示。

重松象平说：“我们希望创造一种沉浸式的体验，让游客也能沉浸于发现迪奥之家的根源和来自日本的灵感。”

另一个被称为“迪奥舞会”（The Dior Ball）的装置是一个超大的金字塔形楼梯，它从通向传统神殿的“长的、游行式的楼梯”中汲取灵感，通过反射结构的镜面屋顶放大了这一点。

穿着35件迪奥高级时装的人体模特被插入楼梯的深平台，并通过不断变化的动画照亮。

重松象平解释道：“我们想为讲故事创造一个舞台，让人感觉很有结构感和现代感，但却以日本文化中的克制和自律美为基础。”

他说：“场景设计融合了日本传统的空间、材料和技术，以及非常宏大的当代造型和建筑形式。”

在展览的许多其他房间中，前几届展览的布景已被修复——包括一个彩色编码的、百科全书式的359件迪奥（Dior）物件，靠在弧形墙上。

重松象平在策划时装展时反思了场景设计的重要性。

这位建筑师表示：“时装展作为一种类型比较新颖，但很快就成为博物馆和机构的重磅秀。这说明了时尚吸引极其多样化受众的潜力，以及它的叙事潜力。”

他补充道：“我认为，时装展本质上是一种多方面的交流工具。它想要揭示历史、过程、技术、物质性、运动以及与当代背景的相关性——而不是绘画展会。”

他说：“我们通过迪奥的镜头看日本，通过日本的历史、文化和时尚的镜头看世界。”

（责任编辑：水晶）