张国强

张国强是以现代视觉理论为研究方向的艺术家。

近年来致力于在海外开展艺术考察推广交流活动，2019年6月与日本福冈亚洲美术馆成功合作了综合艺术个展《谷深未曾掩龙吟——张国强作品展》，2023年由四川美术出版社出版中英日三国文字的大型画册丛书《空谷——张国强作品》。

藝術方向上，致力於新時代背景下的中國現代藝術家身份的發掘和再認識，於大視覺語言概念下，根植中華文化深厚底蘊，結合國際先進理念，研究創作具有現代視覺特質的作品，積極推動新時代藝術家視覺作品IP合作。

代表作品《肉系列》《暴雨花园系列》《龙系列》《年系列》《吹笛人系列》等，

张国强

《暴雨花园》

2013

张国强因早年工作长期生活于成都与日本福冈之间。成都的活力奔放和日本的保守拘谨形成了鲜明的对比，

这两种迥然不同的城市文化体验，形成了他画面里即古典又现代的独属于张国强的个人风格

他的花不再是具象的描摹，

而更接近一种只可以意会不可言传的“意象”。

张国强在这次展览中，展示了他的代表作系列《暴雨花园》——

花 在张国强的笔下被打散、重组，

在充满了韵律节奏的画面空间里呼吸

当你站在他的作品前，

你会发现它们并不迫切想告诉你什么，

只是安静地为你留出空间让你细细品悟。

個展

2025年12月    《融與衍——張國強作品展 》   白玉茗雲端美學館   中國成都

2025年6月    《The Garden of Evolution 》   Ri畫廊   中國香港

2024年6月    《紙上淺歌——張國強彩墨作品展》  四川中國書畫美術館  中國成都

2023年7月    《意向東方——張國強美術作品展》 巴蜀畫派重慶美術館 中國重慶

2020年8月    《山· 海·花園》 小美藝術空間  中國上海

2020年3月   《淡煙流幽》——張國強作品展 福岡市美術館   日本福岡

2019年6月    《谷深未曾掩龍吟—張國強作品展》  福岡亞洲美術館    日本福岡

2019年5月    《夢回雲境十里煙》  優芮藝屆      中國成都  

2018年4月   《相約“輕雨花園”下午茶》——張國強作品品鑒2018春季沙龍展  中國成都

2017年12月   《絲質時空》張國強絲巾及版畫作品品鑒   中國成都嫿妍

2014年7月    《墨·色奏鳴》張國強紙上作品展  歲月藝術館 中國成都

2013年5月    《暴雨花園》新文廣美術館  中國成都

2011年10月   《玫瑰銀河＊張國強作品年度彙報展》   成都東區音樂公園

2010年12月   《張國強＊二十年藝術生活》   歲月藝術館  中國成都

2008年9月    《快感在泛濫》八大畫廊現代館    中國北京798藝術區

2007年9月    《空色無邊》八大畫廊現代館    中國北京798藝術區

2002年         《關於龍》  羚羊畫廊  中國成都

2000年         《畫布上的音樂》  中國成都

龙晗

她的创作常以花为媒介，通过超写实的技法去展开对当代人际与艺术本体的思考：

她笔下的花是“塑料姐妹情”的完美隐喻。其艳丽外表与内在空洞（无生命/无芬芳），精准对应表面 亲密实则虚伪的情感关系；工业复制的特性和当代网络世界对人造美的追捧，暗示人际关系的标准化表演；其易折易弃的脆弱性，正揭示了现代情谊的易碎与可弃。

龙晗以传统写实技法描绘虚假客体，制造“以真画假”的视觉幻 象。这种刻意为之的错位，既挑战绘画再现真实的本质，又迫使观众思考：当艺术虔诚描绘虚假时，我们所认定的“真实”是否早已崩塌？

古典Vanitas主题以鲜花易逝喻生命无常，而塑料花的“永不凋零” 则指向生命情感的彻底缺席——从讴歌自然之美转向批判人造之魅，从感叹时间流逝转向揭露关系异化。

龙晗

《Yellow》

布面油画

2023

龙晗

《白色郁金香》

布面油画

60x80cm

2024

《盛放》

布面油画

45x60cm

2024

这系列作品既是社交虚伪性的病理切片，也是关于真实与虚构的哲学思辨，更是绘画艺术自我指涉的视觉寓言。

部分参展经历

• 2025 新视角·中国青年艺术交流展·悉尼中国文化中心；

• 2024·提香国际肖像绘画&雕塑大赛·作品获“意大利文化与艺术交流协会提名奖” ；

• 2022 视问心源——浙江省油画作品展·宁波；

• 2022 “东亚文化之都”中日韩青年艺术家作品展 获入围奖·温州；

• 2021 中国表现·青年当代艺术提名展·上海；

• 2019 “青年艺术+优秀作品海外巡展”韩国、马来西亚、毛里求斯；

• 2017 青年艺术家推广计划年度大展·上海喜马拉雅美术馆；

• 2014 首届上海西岸艺术与设计博览会·上海；

• 2012 第七 届“艺术北京”当代艺术展·北京；

• 2011 中德艺术家群展·柏林 Uferhallen 艺术中心；获柏林艺术大学年度优秀硕士研究生奖学金；

王家靖 AJIN

•1981年出生于江苏淮安

•自由职业艺术家

•MT女性艺术家助力（百卉）计划成员

•AAIPA抽象艺术家联盟会员

•获得意大利弗洛伦萨美术学院副院长的推荐

王家婧 《瓶花系列》

王家婧 《瓶花系列》

王家婧 《瓶花系列》

王家婧 《瓶花系列》

王家靖在成为全职艺术家之前，

她在500强外企工作了十几年，也做过老师。

某次的意外受伤使她自此不能像正常人一样跑跳，

于是她选择了画画，

她通过画画 ，画那些被压抑的对生命力 、自由、和美的渴望

那些无法她无法直接表达的，内心抑制的感受。

这些瓶花 不仅是她情绪的一个容器。也是艺术家王家靖对美好的向往。

王家靖偏爱在小尺幅布面油画上以强烈红绿对比、粗犷笔触与自由构图，捕捉瞬间的张力她创作的灵感大多来自生活的混沌时刻。

在这次展览中，她带来的《瓶花系列》与抽象花卉作品，

并。不是在描绘某一种花，

而是在描绘一种情绪暂时安放的方式。

王家靖自 2024年上海M50 首次个展开始，她的小尺幅作品陆续进入厦门国际艺术展、广东国际艺术周等平台，并被国内外藏家收录。

在静物与花卉系列中，她常用单一背景色铺陈，再局部用高饱和色块、粗笔刀痕叠加，形成既松散又内聚的视觉画面。“我想捕提的不是物之形，而是自然在体内轰鸣的一瞬。“她通过即兴堆叠与反复涂抹，让作品在温暖与神秘之间游移，邀请观者以开放心态体会自然与生命的律动。无论是人物系列中介于形象与流线的半身像，还是风景系列里仅以两三道线条暗示天际与水面，她都执意保留粗粝边缘与颜料滴痕，让绘画呈现为一种不加修饰的生命痕迹。这种”不写实的自由“不仅打破了真实的边界，也将观者拉入开放的叙事。

部分个展：

•2024上海 上海M50浪拓视觉艺术个展

•2024厦门 厦门国际艺术展

•2025广东 广东国际艺术周

•2025河北华中美术馆 参展“视保姆“国际青年当代艺术展并获得最佳人气奖

•2025河北 华中美术馆 作品参展“创潮引力场“第四届幻树潮流艺术展

•2025年 意大利 作品参展第二届意大利“MEDUS4〞艺术奖荣获金奖

•2025年上海 作品入围上海第18届上海青年美术大展

陈章红

艺术家陈章红在广东漠阳江边长大，早年间，因创作了大量反映家乡疍家人生活的画作而被央视《匠心》栏目报道。随着参展机会的逐渐增多，他的视野和创作思路不断被打开，绘画风格也从写实具象转为抽象当代。“所有抽象艺术的革命性，始于对视觉体系的挣脱。当绘画不再屈从于视网膜的框架，画布便成为阐释我精神的内在场域。”陈章红说，“在我看来，这些被分解的色彩分子、被解构的开体元素可以演绎出微观宇宙的神话。

陈章红《慢城系列》  

尺寸： 160*200cm

2019年

名称： 《慢城》系列

尺寸： 200*200cm

年份： 2015年

名称： 《慢城》系列

尺寸： 300*600cm

年份： 2016年

陈章红的画作常常运用大量明艳、饱满的色彩。这些色彩仿佛是跳动的火焰，充满了热情与活力,给人以强烈的视觉冲击力,瞬间就能吸引观者的目光，让人感受到作品中蕴含的蓬勃生机与无限能量,仿佛每一个色块都在诉说着生命的热烈与激昂。

陈章红的创作，

常常从生活里最具体的瞬间开始。

他常在清晨跑步、四五月的空气微凉、

河堤被绿意铺满，凛冽的空气灌进他的喉咙，

这股生命的鲜活劲冲击着他身上的每一个毛孔

他把这种情绪带进了创作里。

那些无数个清晨，河底的绿、抽芽的枝、未开的花、

摇摇欲坠的露水，

都在画面里以另一种抽象的形式呈现

只要春天不死，

生命就不死。

迎春的花朵 年年岁岁绽放

陈章红《我的胸腔有一整个春天要绽放一》

直径100cm（圆形）

2025年

《我的胸腔有一整个春天要绽放二》 直径100cm（圆形）

<展览经历 >

2008 深圳星河丹堤《深圳当代艺术邀请展》

2011 香港视觉艺术中心《润物无声》

陈章红油画作品展

2016《北京首都博物馆一心一艺》作品交流展

2018 CCTV老故事频道制作并播出

陈章红个人纪录片《不负丹青》

2021 ARTLGallery上海空间

《珍品喜乐》中外艺术家联展

2022 深圳雅拉艺术中心开馆展

《沉寂的力量》--陈章红艺术家中国首展

2023 上海艺术方舟

《永恒之门》--穿越时空的原野

2024苏州苏州湾大剧院AWG个展《慢城》

2025 上海YOUNG美术馆个展《赋格曲》

（责任编辑：水晶)