设计上海 2026

正式启动

探索设计与自然的

共生之道

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亚洲权威国际设计盛会“设计上海”，将于2026年3月19日至22日隆重回归上海展览中心，以全面升级的内容与体验，再次点亮亚洲设计新高度。

上海展览中心正是“设计上海”的首发之地，以其绝佳的地理位置和充满艺术设计感的建筑风格备受设计品牌和大众的喜爱。2014年，“设计上海”在这里横空出世，开启了中国设计与全球设计的对话。阔别六年，“设计上海”2026将回归展览中心，开启聚焦品质升级与体验升华的深度变革，打造一场更具美学设计感、更国际化、体验更丰富的亚洲权威设计盛会，载誉归来。

上海展览中心

“设计上海”2026的全新视觉形象聚焦于自然在未来设计中的核心角色，以金属质感的标志性龙头本体与内部蓬勃生长的绿色苔藓相互映衬，象征由科技与创新驱动的未来与设计对持续演进的追求，在应对当下与未来设计挑战时——提醒我们必须以自然为师，与环境保持真正的平衡。随着展会在春季回归，“设计上海”2026以全新视觉形象回归释放出重新连接的信号，连接自然、连接人群、连接文化，亦连接由四季更替所带来的焕新能量。

“设计上海”2026全新视觉

“设计上海”2026将围绕家具与灯具设计、厨卫与整装、生活方式与配饰、新材料与应用四大板块，甄选来自全球20多个国家及地区的500余品牌的设计精品，打造一场兼顾自然与人文主义的设计盛会。特别策划项目TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First 将与“科勒·设计上海全球设计大会”及“CMF论坛”两大行业论坛联袂呈现，为全球设计从业者与爱好者带来多维度的灵感盛宴。

两大论坛启迪

未来生活方式

作为设计行业交流的重要平台，“设计上海”2026将汇聚全球设计精英，构建高水平交流场域，以两大核心论坛：科勒·设计上海全球设计大会与CMF论坛——共同探讨设计如何在未来社会中承担更深层的作用。从可持续框架下的自然共生理念，到关于色彩、材料与情绪的系统研究，两大论坛将以跨学科的视角分析设计如何推动城市、产业与生活方式的长期发展。

01

KOHLER·Design

Shanghai

Global Design

Conference

科勒·设计上海

全球设计大会

在全球语境中，设计行业正悄然进入一个新的临界点——资源紧缩、技术跃迁、生态危机、文化更新，无一不在重塑设计的边界。作为亚洲最具权威性和活跃性的设计交流平台，科勒·设计上海全球设计大会始终致力于在时代的变革中提出更具前瞻性的答案。

2025 科勒·设计上海全球设计大会现场回顾

2026 年，我们选择以一个更具挑战性的命题“永续之上: 与自然共生的设计之道”开启讨论——当“可持续”已经成为默认前提，我们是否准备好向“永续之上”迈进？

这一主题既回应当了下的生态焦虑，也指向设计正在朝向的新方向——从维持现状到改善世界，从模仿自然到与自然共生，从技术工具到生命逻辑。这不仅是一场跨学科思想的交汇，更是一场重新审视设计“目的”的集体行动。

今天，我们将揭秘2026 科勒·设计上海全球设计大会的核心议题，与大家共同探讨如何让设计真正成为连接自然与人类社会的纽带，为“永续之上”的设计未来探寻具象的实践路径与思想共识。

ART, CULTURE & NATURE

艺术、文化与自然

中国建筑与设计文化的发展令人赞叹，这一点在文化建筑的设计中得到了充分体现。近年来，一些世界上最壮观、最引人入胜的建筑拔地而起、遍布全国，我们欣然呈现其中若干项目。

与此同时，我们也乐于发掘那些规模较小、风格质朴的设计——它们以深沉的热爱与敬仰回应自然，同时满足社区对艺术文化活动的需求。中国的自然之美如同其国度万象般恢弘壮阔，吸引着富有想象力的建筑师与设计师们对此作出的多元回应，值得我们深入探寻。

“设计上海”自创办以来，设计上海设计论坛板块一直是亚洲范围内具有权威性和活跃性的设计交流平台，凭借其深远的影响力，成为全球设计界思想碰撞与创新交流的重要舞台。

2026年，科勒 · 设计上海全球设计大会以“永续之上：与自然共生的设计之道”为总主题，将继续邀请来自全球设计领域的前瞻思想领袖与专家齐聚一堂，共同探索设计如何塑造未来社会的发展与进步。

CONFERENCE

THEME &SCHEDULE

大会主题及日程

“可持续”作为设计领域的核心理念已盛行三十余载，但当下可持续设计领域的思想领袖逐渐发出新的警示：“仅仅维持可持续，已经不能回应时代的挑战”。那么，超越可持续的境界何在？在新的设计周期中，我们如何不止于求生存，而是实现真正的繁荣？

应对并避免环境恶化，关键在于以设计和建造来改善而非消耗世界。这正是《从摇篮到摇篮》作者William McDonough与Michael Braungart在2013年所著《Upcycle: Beyond Sustainability》中倡导和阐述的核心理念。两位作者均勾勒出解决生态危机的进阶路径：不只是更加

高效地利用、再利用和循环资源，而是在生活、创造与建造的过程中切实改善自然世界，推动自然环境的恢复与优化。

如今，设计与自然的关系正迈向更新的维度。我们不仅追求与自然和谐共处，更通过仿生设计的方式，让设计以自然之态生长。Exploration Architecture项目建筑师Adam Holloway表示，设计生物岩展馆不仅是塑造空间，更是在探索一种全新的建筑生成方式。

“ 我们设计的不仅是静态物体， 而是引导一个动态、具有生命力的过程——一种能够融合、甚至促进海洋生态系统良性发展的建筑。”

要从维持现状走向真正的解决之道，我们必须重新构想设计——不仅仅是维持生命，更要促使生命在地球上蓬勃生长。而科技正是这一进程的关键所在。Exploration Architecture首席设计师Michael Pawlyn指出：“自然界的生长逻辑常源自朴素而精妙的模式。计算设计让我们得以更精准地模拟这些模式，接近生物结构的功能本质。这正是仿生设计的核心——洞察其功能，并在设计中实现同等层级的材料效率。”

Aidan Walker：“在复杂理论的宏大讨论之余，我们仍回到自然带给人类最朴素的喜悦。中国当下涌现的文化建筑以壮丽而奇妙的方式礼赞自然，作为设计上海全球设计大会总监，我荣幸地向大家呈现这些卓越之作。与自然共生、为自然而生、化身自然、归于自然的设计，赋予我们心灵的升华——这正是我们超越生存、实现蓬勃发展的奥秘所在。”

飞茑集·草原宿集 - 戚山山

阿木塔之眼 - 徐晶磊

成都独角兽岛 - 大桥谕

安吉山居 - 吴滨

上海大歌剧院 - Snøhetta

进山的孩子 - 刘阳

Puro Apartment - 董雪莲

中山村69号 - 東形西見

02

CMF Conference

CMF 论坛

CMF（色彩、材料、工艺）早已超越产品外观的修饰，成为设计师塑造体验、引领潮流、触发情感共鸣的核心工具。色彩的活力、材料的质感、工艺的温度，不仅赋予作品独特性，也成为设计师与用户建立情感共鸣的重要桥梁。掌握CMF的力量，是设计师从概念到落地、从创新到影响生活的关键能力。

展会前两日，2026年3月19日至20日，“设计上海”CMF论坛将以“元气”为核心，依然由上海交通大学设计学院设计趋势研究所傅炯副教授策划，围绕元气唤醒、元气沉淀、元气共生、元气解码四大核心议题，全方位探讨“设计如何成为生活底气”这一核心命题。此外，3月21日CMF培训工作坊将再次邀请国际知名材料设计师及作家Chris Lefteri回归主持，在巩固基础认知、深化进阶技巧的基础上，全面解读以材料为核心驱动力的在夯实基础的同时，深入探讨进阶策略，全面展示以材料为驱动的设计如何引领产品、室内与家具领域的创新趋势。

让我们提前聚焦“设计上海”CMF论坛与培训工作坊的强大阵容与详细日程，一同探寻CMF如何以色彩、材料、工艺注入元气能量，共话设计赋能美好生活的新路径与新可能！

01

CMF CONFERENCE

THEME&SCHEDULE

CMF 论坛

主题&日程安排

“设计上海”2026 CMF论坛以“元气”为核心，深度回应“设计如何成为生活底气”。相较于去年“感知触动”对CMF感官体验的唤醒，今年聚焦“元气”，旨在将设计的美好体验，转化为人们直面日常的能量与底气。

2025CMF论坛现场图

当下疲惫感侵袭日常，但国内外企业与设计师仍坚守对温暖的执着，在材料、色彩、工艺中传递希望与信念，用设计点燃“元气之火”。此次论坛，你将感受色彩与质感唤醒的生命力，体会产品直抵内心的情绪感染力，点燃生活热情。

元气不止刹那绚烂，更有经得起时间打磨的温润力量。经典产品的稳定色调与优质触感，为日常注入安心底气，这种从瞬间到持久的情感联结，正是CMF设计的深层魅力。

我们正尝试为色彩、材料、工艺的“元气感”找到数据锚点，让感性体验与理性标准结合，让元气设计既有灵感，又有可落地的路径。

数字浪潮下，实感设计的情感价值不可替代。真正动人的CMF根植于对人性情绪的理解，每一份真诚设计都是温暖时代的火花，终将汇聚成振奋人心的力量。

02

CMF TRAINING

WORKSHOP

SCHEDULE

CMF 培训工作坊

日程安排

2025CMF培训工作坊现场图

特别策划链接

传统与未来

在推动设计行业不断向前发展的过程中，“设计上海”始终以开放视野与前瞻思考，持续打造具有深度与影响力的内容策展。本届展会推出多个特别策划单元，以不同议题与角度回应当下设计语境的多层面诉求。这些单元不仅展示设计的多样性和实验性，也成为连接产业链、激发灵感交流的重要平台。

01

ABOUT TIME

NEW VOICES OF

EMERGING DESIGNERS

TALENTS

年轻设计力

2026年，第六届「TALENTS」继续以专业视角挖掘新锐设计价值，策展人周宸宸以全新命题“About Time”邀请所有年轻创作者一同站在设计的前沿，探索关于时间、时代与创作的深层联结，在对“Time”的追问与表达中，看见设计的更多未来。

设计从诞生、发展到落地，始终与时间相伴；而设计师的每一次创作，亦是对所处时代的回应。围绕着“About Time”，年轻设计师们以多元视角，诠释对时间、对时代的理解，这既是「TALENTS」对设计本质的又一次深度探索，也为年轻创作者提供的一次直面自我、对话时代的珍贵契机。

为了持续帮助Talents不断拓展设计的边界，找寻创意与实践的平衡点，「TALENTS」从创立之初就设置了导师机制，以行业资深力量的经验与智慧，为新锐设计的成长保驾护航。

今年，仍将延续六位常驻导师阵容——Aldo Cibic、卢志荣、沈宝宏、朱晖，以及设计上海总监谭卓和「TALENTS」策展人周宸宸。同时特别新增一位飞行导师：伦敦Mint Gallery总监Lina Kanafani女士。Lina Kanafani 深耕新锐设计领域数十年，于1998 年在伦敦创立 Mint Gallery，现已成为全球新锐设计师的创意展示平台与职业成长的重要支点，其团队持续关注兼具可持续性与创新性的设计作品，在不断探索设计边界的同时，始终坚守诗意与经典的永恒美学。

多位导师各擅所长、互补共生，以各自在设计领域的深耕沉淀，为年轻设计师提供专业创作指导与产业建议，「TALENTS」由此也不止于年轻设计师的展示舞台，更是其交流学习、成长进阶的专业平台。

在过往与见南花、SIXINCH、Dexelance 等品牌成功合作的基础上，「TALENTS」继续依托「设计上海」在行业内的影响力，于展期及展后持续打造系列配套设计活动和工作坊，不断推进年轻设计师与设计产业之间的对话与合作。

本届「TALENTS」特别携手冠名合作伙伴施坦威（Steinway & Sons），自 1853 年创立以来，施坦威始终以顶尖手工技艺和极致严苛的制作标准打造钢琴艺术臻品，凭借极致的美学追求与持续创新精神，成为全球 97% 以上顶尖钢琴家的共同选择。此次施坦威与「TALENTS」并肩，以百年匠心助力新锐设计力量成长，共赴一场关于时间、技艺与创造的匠心之约。

自 2020 年创立以来，「TALENTS」始终扎根设计产业生态，以专业、开放、多元的展示平台，陪伴一代又一代年轻设计师探索创作边界、实现成长突破。 走过数载春秋，已然成为连接新锐设计力量与行业生态的重要桥梁，见证着年轻设计师不断定义设计的多元可能。

「TALENTS」始终坚持严格的准入机制，只为挖掘最具潜力与思考的新锐设计力量。本届共有12组优秀设计师（团队）脱颖而出，他们以不同背景与独特的创作视角，围绕着“About Time”年度主题展开多元表达，在时间与时代的维度中，碰撞出属于年轻一代的设计火花。

注：以下设计师以首字母做排序，不分先后。

章喆，毕业于英国皇家艺术学院与帝国理工学院双硕士项目，现为西交利物浦大学软体机器人研究员，于2024年在伦敦创立 Air Sketch 工作室。作品曾展出于米兰设计周、上海 FutureLab 及中国国际家具展等。Air Sketch工作室专注立体自成型充气设计，探索柔性材料在结构、感知与交互层面的潜力，通过数字化制造技术重构传统充气结构的生产逻辑，探索设计与工程融合的边界。工作室与中国西交利物浦大学工业设计系深度合作，旨在研究兼具适应性与感官冲击力的柔性材料，并以跨学科的视角探索更多形态驱动的设计。

郭羽芳曾从事平面设计，后赴景德镇转向陶瓷创作与材料研究。其创作以二维视觉经验为起点，将建筑性思维引入陶瓷实践，关注时间、空间与秩序逻辑在日常器物中的转译。通过将花瓶视为可被使用的空间结构，在反复使用中建立关于生长与维度的生命秩序。2023年创立品牌 AOBUTUHUE，以原创手工产品为核心，围绕不同阶段的灵感主题进行材质与色彩重组，希望可以通过这种创意表达将“自由且无限”的生活理念传递给大家。

王哲瑜，设计犬儒，以设计为批判性实践的媒介。2025 年创立个人工作室 CYNICS放浪形骸，创作游走于功能性家具、日常物件与观念表达之间，关注物与事件、结构与行为之间的张力，探索设计在社会与文化语境中的角色与表达。

CYNICS 主张以功能性的家具和产品为载体，藉由实验性及批判性的设计，引发对事件的关注、探讨、思辨。2025年凭借 Asterisk* 系列灯具获 Dezeen China Design Awards 产品类最佳设计大奖。

受新兴材料与创新生产方式的探索欲驱动，德国设计师Friedrich Gerlach的作品以细菌培养、增材制造等多元工艺打造而成，始终以突破行业固有范式为创作内核。其作品探讨创新对美学、功能与可持续性的重塑价值，常将科学洞见与触感设计相融相生。于他而言，造物并非单纯的制造行为，更是一段深植于物件本身的叙事。

洪张良是一位以中国传统绞胎技法为核心展开创作的陶瓷艺术家。曾在英国、日本及中国学习艺术与哲学，他尝试以材料与工艺为切入点，探索当代艺术与传统手工艺之间的关系。在充满不确定性的当下，他认为艺术家应通过掌握材料与技法，正视当代创作中对传统技艺功能与观念表达的忽视，从而重新建立二者之间更具价值的联系。

在陶瓷创作中，洪张良通过在泥料中添加矿物、氧化物及助熔剂，并结合不同的烧制温度和气氛，获得全新的材料表现力，突破传统对材料与工艺的想象。

他创立的 Liang Living Studio 融合东方传统工艺与当代表达，延伸至陶瓷、石材、金属和木作等多种材料，探索自然形态、地质演化与当代美学之间的关系。品牌关注器物如何在当代生活中承载情感与文化记忆，使作品既具雕塑性，又兼具功能性，成为可被感知与对话的艺术存在。Liang Living Studio 希望在人与自然、物与生活之间建立开放而深刻的连接，探索传统工艺在当代语境下的新价值。

JUN WANG STUDIO由王钧于2021年创立，工作室常驻天津与京都，并活跃于意大利、法国、日本等国际展览平台。事务所专注文化交织与设计多样性，探索人、物与空间之间的感知互动。

作品在秩序与偶然之间游走，对材料高度敏感，呈现近乎诗意的形态逻辑，无论家具、灯具还是建筑思维物件，都具有模糊分类的实验性。代表作品包括 Petal Chair、Oliüer 灯具、Depros 系列及《Unreleased》灯具实验，皆源于自然形态、结构张力与人机互动的探索。

以“不被归类”为出发点，事务所运用情绪性材料与异质结构，探索光与结构的游戏性，以及形式与功能之间的模糊边界。灯具如未来文明的日常遗物，既陌生又熟悉，潜入生活场景。核心理念“More is more and Less is bored”拒绝制式极简，追求趣味性、材质感与情绪张力，将设计转化为触发记忆与体验的舞台。

Trigram节构由黄一峰主导设计，隶属于深圳跨学科设计团队 Tanso Creators。该团队成员兼具算法工程师、平面设计师、三维艺术家等多元专业背景，秉持东方视角进行创新创作。本项目的诞生，源于设计师对事物连接方式的深度思考：从竹子自然生长的节点无界连接中汲取灵感，以东方 “三元” 概念取代传统二元的螺丝螺母连接机制，由此打造出一套独特的金属榫卯系统，精准诠释了东方哲学中 “变易与秩序” 的核心精髓。

王晗文 Harvey Wong，室内建筑、产品设计师，毕业于广州美术学院的环境设计专业。2017 于广州创立另奕可能（ALTERNABILITY DESIGN）设计工作室，2026 年创立独立设计品牌 WANGHANWEN。

WANGHANWEN®品牌创立于 2026 年，“自然艺术实践”构成品牌的核心表达。「自然」是我们创作的根本母题。它不仅指向植物与生物形态，亦延伸至城市建筑、日常活动与社会肌理。我们通过持续实践，将对自然的理解转化为具体而可感的家具作品，使其融入日常生活，并成为能够长久陪伴的存在。我们的创作不局限于特定材料，而更关注设计的“冗余”性，持续探索手工艺与机器生产之间的平衡与边界，使每件作品都成为一段独特的自然叙事。

朱怡璐 Zuri，毕业于广州美术学院，后在伦敦艺术大学取得硕士学位。担任大学教师的同时成立YILU STUDIO，承接设计服务。23年回国后获得了她的第一个委任设计，为一家初创电商品牌设计家居产品，其中银翼茶几成为当季销量上千的爆品。

她的设计很吸引人，因为设计里有着清冷感和未来感，展现了材料如何成为构想新空间体验的语言。获奖经历丰富，大学期间已展露头角，被《Wallpaper中文版》评为 “后起之秀” ，获韩国K design 设计奖、纽约设计奖。受邀参展上海米兰卫星展、有意思设计展，上海设计展，小红书设计周米兰新街区...

印臻焕，家具设计师，艺术家，本科毕业于清华大学美术学院环境艺术设计专业，后获伦敦艺术学院中央圣马丁设计专业硕士学位，家具品牌 KYFZ STUDI0 &印氏家具品牌主理人。

“印大花”是印臻焕以家具为载体的艺术实验，融合木工背景与跨文化视角，探索人和物的关系。其设计语言关注人类感知中的不确定性与“抖动”——焦虑、颤栗与意外，通过椅背折线、桌腿扭曲、柜体肌理等形式，将非理性状态转化为家具的形态表达。

张奕，家具设计师，毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，拥有工业产品设计专业背景。其作品融合柔软质感、情感表达与材料实验，深耕手工艺与纺织品领域的探索，试图让家具不仅能承托身体，更能承载情绪，为使用者带来舒适的体验、情感的联结与静谧的陪伴。

周钰雅毕业于加州艺术学院（CCA）家具设计专业，并获罗德岛设计学院（RISD）硕士学位。其设计实践融合手工工艺、材料实验与强烈形式表达，作品常围绕“女性力量”“生命结构”“情感张力”，呈现功能与艺术之间的独特状态。

YUYA ZHOU是一个以当代女性视角为核心的设计品牌，专注可收藏家具与空间物件，将个人经验、身体感知与情绪隐喻转化为象征性设计。品牌通过有限产量与高度控制的制作，探索家具作为情绪载体与身份表达的可能性，强调材料、触感、比例与空间关系，建立具有感知深度的当代设计语言，并以独立创作与展览在国际语境中呈现个人立场与文化张力。

02

CRAFT ON

THE STAGE

CRAFT CROSSOVERS

Made in JDZ

工艺登场

特别策划「Made in JDZ」将以「工艺登场」（Craft on the Stage）为主题。继去年以「工艺发声」让大众听见手工艺的时代回响，今年展区将探索「工艺跨界」，以更开放的当代视角呈现手工艺的多元可能。

本届展区以“登场”为核心概念，强调工艺走出“展厅”，从传统语境进入时尚与生活的广阔舞台。视觉设计以“聚光灯”为灵感，象征工艺正在获得前所未有的关注，呼应其在当下年轻文化中的复兴与焕新。展陈特别采用“航空箱”结构，展开即为展示台，收合即为“移动装置”，赋予工艺展示以更多灵活性与现代感。

Made in JDZ 展位效果图

03

MATERIAL

REINVENTION

TACTILITY, INTERACTION

AND RE-CREATION

Materials First

材料重构

材料专家Chris Lefteri将再度打造「Materials First」交互性材料实验，紧扣材料本质与再造理念，构筑一个邀请观众亲手触碰、层层探索的互动空间。

该展区将突破传统静态展陈模式而转向动态互动，以低技术门槛、高感知影响力的方式，带领观众探索CMF设计的创新潜力。在精心策划的“数字斑驳”、“色彩畸变”与“图案重构”三大互动板块中，观众可亲手将光栅薄膜、彩色滤光片等互动材料，自由叠加于不同质感的基础材料之上，在感知视觉与触感的即时变化中，亲身探索材料演变与再造的无限可能。

Materials First 部分材料效果图

04

CURATING

LIMITED-EDITION

MASTERPIECES FROM

AROUND THE WORLD

Collectible

Design & Art

收藏与创作

特别策划「Collectible Design & Art」将汇聚全球的限量艺术与设计作品，甄选一系列不可多得的非凡之作，为室内设计师、建筑师、资深藏家、零售商等的空间项目注入独特的魅力和个性。

该展区致力于激发多元跨界对话与合作的可能性，持续推动创意产业生态的蓬勃发展，本次将携手英国Hugo Design、mingyu xu、俄罗斯EsArtSociety、BRIGS等艺廊、艺术家和设计师，共同呈现一场收藏级艺术作品的盛宴。

Collectible Design & Art 品牌亮点

05

CRAFT

RENAISSANCE

TRADITION RENEWED FOR

CONTEMPORARY CULTURE

Beyond Craft

匠心打造

「Beyond Craft」由"设计上海"于2024年发起，聚焦传统工艺的当代价值，面向建筑和室内装饰专业人士以及眼光独到的消费者，搭建深度交流与跨界创新的桥梁。

至2026年，该展区将汇聚来自十余个品牌的多元创作，包括首饰、器物、家具、精密配件与光学装置等现代品类，涵盖西阵织、金箔、漆艺、和纸、编绳、陶瓷、玻璃雕刻、金属镶嵌等手工传统技艺，呈现从材料选择、结构构思到表面处理等创作环节，藉由匠人与艺术家的双手，生动诠释传统工艺在当代语境下的延续与新生。

本届展览特邀由范建军与邱凡芝创立的范邱漆研所，带来融合传统大漆工艺与当代美学的特别体验，以古法为根，以现代生活为镜，观众将在漆器的细腻表达中，探寻工艺与情感的连接。

Beyond Craft 展位效果图

全球品牌共聚

构建设计新版图

在快节奏的都市生活中，人们愈发渴望设计能够回归本质，成为连接人与自然、调和日常的温柔媒介。“设计上海”始终相信，设计不仅是视觉的语言，更是生活的陪伴。为此，本届展会汇集来自全球的多元品牌，共同诠释设计如何融入日常生活、传递美学温度。