一把吉他，弹奏绕人心弦的琴音袅袅，一幅小画，临摹心中的空间几许。这就是蔡远波，一个执着于用设计去创造艺术梦想和信念的人，如果说将设计艺术化地展现，却又不失其中丰富的功能性、实用性，是蔡远波最擅长的设计工作的话，那么设计于他而言，更多的则是一种探寻心中抽象的美好与现实具体的感动共鸣之间，可算是完美的结合。

“设计是综合性行为，是我们有意图去谋划的事情，对结果保持乐观态度很重要，重要到促使我希望了解更多，创作更多，并能触摸到更美丽的东西。”

作为一名受到十多年设计熏陶、接受过“学院派”专业绘画教育的设计师，蔡远波的设计风格丰富而多变，伴随着环境、对象、主题要求的不同，他的作品也在不断创新变化。

他擅长于餐厅会所、酒吧夜店、休闲中心等方面的室内设计。并且很注重把创意融汇到实用当中，在实用诉求和设计创意之间找到平衡点。“例如，很多造型新颖怪异的家具产品，也许是不错的创新想法，但用于正常生活，却会让人觉得很怪异，很难接受。但如果设计的东西很舒服但没有太多亮点，客户和设计师又常常会觉得不够吸引人。把创新元素和舒适感如何更好地融入到一起，这是设计师需要常常思考的问题。”

在为不同的客户做设计的过程中，他喜欢用一种意大利式的现代手法，在原材料的使用和色彩搭配上，让人觉得舒适、愉悦，这一点，倒是与蔡远波开朗热情的性格相同，即便是第一次与之交谈，那些欢快也会混杂着温馨的弧线冲进你的脑海，不由自主地让你会随之泛起微笑。

“好的设计，必须让人愉悦。它能够满足人们对平静的渴求，并能消除他们内心的不安”

在蔡远波看来，设计是经济、技术、生活、流通、美学等综合性行为，是有“意图谋划”的事情。作为具有生物性智慧的人类，用设计产生的作品去与人类直接相互接触，没有理由不被感动或产生其他情绪，所以，他认为设计的立场，是源于自生活者的立场，并不是什么超然而又特殊的存在。

当问到最容易被什么样的设计所打动时，蔡远波直截了当地回答说“能使心情平静”及“让人兴奋的设计”最能打动人。人的心有“消除不安”与“满足愿望”两种期望，而设计，则是将这两者像一首整体的“诗”一样呈现出来。他说，“一个好的设计不是标新立异，而是要真的用心去打造，让人感觉到愉悦。所以，我们需要保持对每一个项目的热情，要非常热爱这份工作，哪怕只是设计方面的一个角落，都要付出全部的热情和热爱，完全与利益无关。”

现在，蔡远波的所有时间几乎都被设计工作塞满，但这不并是因为他的工作量大，而是他一直坚持选择做更有深度的设计作品，追求“少而精”，这也就导致了他每做一个项目，就需要耗费普通项目两至三倍的精力。

对他来说，设计既是工作，也是理想。一如他逐渐深入的设计思想，一半如海水般理性清澈，一半如火焰般感性炙热，仿若生命的启迪，在逐渐蜕离青葱岁月之后显现的质感与刻印。

《互动家》对话蔡远波

《互动家》：首先，让我们从工作室的名字开始吧，为什么叫“尚岑品物”？

蔡远波：尚岑品物，“尚”取坚持任道之义，“岑”则喻示对精致的追求，“品物”的精髓来自于遵循自然方式去创造每一寸空间，将艺术的形体赋予实质的表达，而这正是我们从始至终都在臻于完美的目标。

《互动家》：项目的设计过程中会遇到哪些问题？

蔡远波：以前用“多快好省”，现在是“多快省”，“好”是在满足了其他条件的前提下尽量好。在欧洲、日本，一个房子的室内设计至少需要一两年，我们现在大多数时候只给一两个月时间做设计，一年或许更短的时间完成装修。怎么能够用最短的时间，在速度、质量、成本之间去实现设计？如果只是一个想法，每天都有很多想法不能实现，怎样去把它实现很重要，这是中国室内设计最大的一个落差，不管年轻还是年老的设计师，都会存在这样的问题。每个人都会拥有自己不同的审美品位和价值需求，这就需要设计师在项目设计过程的每一个环节都与之保持通畅清晰的沟通交流。尽管会有着不同的问题接踵而至，但是，只要拥有完美的交流沟通，一切就可以迎刃而解。

《互动家》：你们这一代设计师有什么特点？

蔡远波：我们这一代最大的特点就是有张力。室内设计这个行业在与时俱进地变化，它不是100年前、也不是50年前的，甚至不是20年前设计师的含义，因为事先的可能性越来越多，反而看重是不是有实验性，有没有关于当代更关键的一些想法，有想法的这些人可能是越来越年轻的人。当有的客户想做一个原创的设计空间，可能找像我们这样年轻的设计师。有想法但同时能够实现的，我觉得这样的设计师将会越来越多，其实中国新一代的设计师成长非常快。我们对传统的理解可以更加自由和感性，可以更加多元化。总之，越年轻越有意思。

《互动家》：有没有欣赏的榜样？

蔡远波：中国十大室内设计师之一的琚宾是目前我比较欣赏的，非常喜欢他善于用现代手法对文化的精髓进行提炼、诠释，外表沉静温和，设计表达却十分大胆。

《互动家》：通常一个设计主题的选择取决于什么？

蔡远波：取决于客户的需要。好的设计作品应能兼顾功能与美学的要求，从客户的需要及期望出发，运用设计师的专业能力，以合理的布局、适当的比例、材料的选择，再加入感性的演绎，比如色彩的搭配、线条及光线运用等，最大程度地优化空间，从而达到功能性与美观性的平衡。设计是感性跟理性的平衡，设计概念是感性的，但必先要了解市场的需要及潮流，再做出理性的分析。

《互动家》：你认为作品的设计和个人的生活品质有怎样的联系？

蔡远波：个人生活品质与作品品质两者是息息相关的，一件好的设计作品，并不是人云亦云，没有自己观点的空壳，而是要容得下居者的文化修养、爱好兴趣，同时也体现出设计者本身的个人品位。

《互动家》：从最初学习绘画到现在从事设计，是如何结合二者的？

蔡远波：设计与艺术具有紧密关系的，一个是升华的设计，一个是实用的艺术。两者虽非常紧密，但不应该完全相同。保持设计与艺术两者各自的特点，且相互吸收，相互借鉴，该是更有益处的。

《互动家》：你的设计作品最大的特点是什么？

蔡远波：我的每一件设计作品与整体都有着紧密的关联性，尽管可以被替换、移除，却必有它的可用之处。这是一种根本性的审美观点，只是它可以很艺术，也可以很抽象。在这样的背景之下，我的每一件设计作品都能够形成一个整体的网络，让所有的东西都可以在其中拆分结合，相得益彰。

《互动家》：设计师在社会里怎样的角色？

蔡远波：设计师在社会里扮演的角色应该是权衡者、思想主导者。因为设计没有特定的优劣之分，而只在于是否合适。设计师的想法常会与业主的想法截然不同，当相互之间的思维在一起触碰时，设计师需要从中引导、权衡这些需求和思想，使它们汇聚成为最终的灵感创作。这是一个繁琐却充满乐趣的过程，也是一个之于艺术、设计和创作的过程。

《互动家》：对于现在的成绩，觉得自己幸运吗？

蔡远波：尽管创作了不少成功案例，但是我始终不会以此固步自封。谦逊的态度才能让我们看到更加长远的未来，我们仍需要不断努力，任重而道远。

《互动家》：对于工作室的未来运作，有何期待？

蔡远波：希望在现有的基础上进行扩张，喜欢做的项目越来越多，设计师团体的水准越来越高。如果用电影来形容我们的工作，我希望它能像贾樟柯的电影，一步一步紧密地结合当下的现实，很有力量，而不是历史剧或者未来派。