细细品下来你会发现肖杰的作品充满了现代美感，很硬朗很酷，但不会感到冰冷，反而会充满人味儿，这和肖杰所强调的“首先为居住者考量”的观点有关，他一直坚持作品不能因为美而放弃生活上应有的方便，设计要尽可能照顾到居住者的大小需求，也要为生活带来一些期待与惊喜。

文如其人，设计作品也是如此，他说：“现在全世界的距离都拉近了，东西方的交流越来越多，但对各种元素不要不消化就随意用，让思想精髓融化其中，这才是好的方式。

“设计不能因为美而放弃生活所需，要用国际化的外形表达居住文化”

一种交织着新旧思想的强烈对撞与激情火热，却又是超然于外的冷静与果敢；一种感受着不同阶层、不同阅历的人们所拥有的真纯狂热，却又可以在每个细节的处理上独富用心，将思想的结晶凝聚成具象的空间，进而感染人心。对于肖杰而言，设计不是个性表达的意识流，也不是集体意识的神秘，而是在内心中朴素而长存的光辉，最后，沉淀为生活中精神的指引和坚持的信念。

不必为过于浮华的辞藻所掩饰，在肖杰看来，设计的本质就是要实现人们内心的期待。设计就应是如同细水清凉，浸润心中渴望甘露的地方。满足即是存在，实用才是本质。抛却单纯地注重视觉效果美观性，而是更加注重细节的考虑与呈现。

“形式、概念等问题只是在设计的初级阶段被着重关注，其后变幻莫测的设计过程中需要面对的问题才是实施的关键要素。”

不必为过于浮华的辞藻所掩饰，在肖杰看来，设计的本质就是要实现人们内心的期待。设计就应是如同细水清凉，浸润心中渴望甘露的地方。满足即是存在，实用才是本质。抛却单纯地注重视觉效果美观性，而是更加注重细节的考虑与呈现。摒弃花样百出的表演与毫无意义地展现，设计的价值回归具体而细致地彰显。对于肖杰而言，设计并不是搭建一个唯美梦幻的布景，而是将细微品质融入在空间的一种艺术化创造与表达，也绝不会失却那一份美好的缀彩与质感。

些许标新立异的肖杰或许会有着一丝令人觉得略微孤单的背影，而他的事业却相反地是设计这个行业所需要的东西。“我并不在乎别人怎么评价，从事设计这个行业，我的责任就是专注于它”。一如肖杰始终不变的谦逊内敛和淡然至真，当那些层层包裹的空壳被剥离，设计便得到了它思想价值的升华。不只是为了一份始终的期待，也是一种从未动摇的决心，一往无前的道路与征程。

互动家对话肖杰

《互动家》：从设计的各个阶段来看，似乎每个时期，都在发生一些改变与突破，能不能谈谈你对这种变化的理解？

肖杰：自进入信息化时期以来，每一个阶段的设计都体现出不一样的含义。当代设计里，过去因为理想抉择而抛在一边的感性化元素被人们看重起来，精神的需求在物质的基础上超出了单纯使用的层面。于是，我们的设计焦点便从物转向了人，从“形式追随功能”转变为“形式追随情感”。事实上，室内环境设计不能再以孤立的单一功能或形式为目标，它以精神建设为体，以物质建设为用，所以也就要求了我们从设计心理学的角度切入设计核心，让人被环境所吸引、所感动，留下真切的情感体验，室内设计关注的不再仅仅局限于装饰与美化，反而更多趋向于情感的创造，这也是当代室内设计所需求的方向。

《互动家》：在你的设计中，是如何体现这种“情感化”设计元素的？

肖杰：从室内设计创作的演变史来看，从二维平面、二度空间的“装饰装修”，到三维空间的“建筑灵魂”设计观，对人文现象的关注以及对人文因素的关注，已经是我们设计的一个主要倾向。

对于室内空间的各个元素，我习惯将它们分解成若干的感觉要素，这样也就慢慢形成自己对于这个空间的独特情感，再借助完美的视觉效果、合理便捷的功能设计以及富有表情的装饰符号，把这种情感转化为可感知的空间形式，其实很多时候，这是一个很惬意的体验过程，能够让你找准人与物之间的准确联系，以达到情感的正确表达与无误接收，也让他们产生类似的体验，产生共鸣。

《互动家》：如何能够达到实用、好用，用得充分巧妙不浪费，还能够用的舒心？

肖杰：其实设计非常强调经济性、实用性、精神性三者的统一。不少设计师总是喜欢把自己往艺术家的方向靠，事实上我们和艺术家之间还是有不小的区别，设计师的工作是为了满足人的使用而做的设计，而不是个性化的艺术创作。

实用、好用是根本，用的层次高一些的话，就需要长期的修行。通过生活的积累，才能真正的了解什么形式的“用”是便利、什么层次的“用”是品位，才有可能做出更好的设计。我觉着设计师在做设计的过程或者思考的过程中，经常会扮演不同的角色，最初级的是把自己当成要经历这空间的人，在空间里面游走、观察；稍高是把自己当成使用者；更高是当成经营者和管理者；再高则是当成策划者。比如做一个商业空间，这个空间到底能不能引来商机，为使用方实现利润的最大化，实际上是跟设计师是有关系的，设计师要把自己放在多种位置上，从功用、品质、投资、规划、维护、运营、审美、艺术、哲学等方面，多角度全方位地去思考设计问题。这些层次，实际上要一步一步，循序渐进，慢慢地去修行，慢慢接近比较完美的高度。道理当然人人都懂得说，虽然有意识，但是不是能做到很高层次的“为用而设计”，至少我觉着自己还需要努力。

《互动家》：设计的灵感来自哪里？

肖杰：设计灵感的触发，其实是一个生活内涵的编码过程。通过对设计的经验积累、设计手法的个人理解以及保持严谨的设计态度，最终形成表象的设计形态，这一切设计活动，能对一个设计作品的形成起到一定的启发和指导作用。

《互动家》：设计的灵魂是什么？

肖杰：体验生活，感悟人生百态，走尽可能多的路，见尽可能多的人，将灵魂扎根于生活的土地，汲取最为多元而充实的营养元素。

《互动家》：一份原创设计的生长过程是怎样的？是否具有一个统一的程序模板？

肖杰：当前任何一份设计都是唯一，实现过程虽然各有风格，但是总体模式大致趋同。首先是沟通，设计师与业主的沟通是第一步也是整个设计的中心，这是一个思想碰撞、交融，理念在角逐中趋一的过程。其次是寻找并探索、构建现实可行性，将理想的观念物化为可行的方案规划，这一步漫长而多艰。最后则是纸上的操作和团队合力的空间打造，是一份设计实现的终点，也是最为耗费心力和耐性的磨合期，理想与现实的碰撞在此阶段最为常见。

《互动家》：作为中国室内设计的拓荒一代，你们的职业特征是什么？

肖杰：审美者、旁观者、设计者三者兼而有之，作为初代设计师，本质上首先是一个生活家，设计只能是一份职业，而非生活，自由既是行业的特征，也是我们的特性。用设计阐述指导生活，并发掘灵感于生活，奠定根基、建设规则正是我们的使命。

《互动家》：在设计行业一路走来，幸运与付出，哪个更为具有记忆价值？

肖杰：个人的付出固然是基础，但是职业缘分的幸运尤为重要，特别是对于设计这个艺术化的自由职业。志同道合者的一路扶持，挚友间的理念碰撞，设计师的职业生涯中这二者永远弥足珍贵，不可或缺，一旦失去任何一个，设计师的灵魂也将宣告终结。