他是一个胸怀格局的人，年轻却不低调，习惯于用扎实而稳妥的设计思想束缚昂扬的热情，不拘于旧俗，崇尚于创新却又忠实于城市的古典之美。年轻的团队头领，成功的先锋设计师，生活质感的引领和描摹者，而立之年的他，却是有着十余年的设计生涯和众多的头衔。于现在的他而言，重要的早已不再是创作出什么，而是留下一些什么，为这个设计界，为这座城市中的人们。

“生活是最好的设计师，我们从中获得文思泉涌的启发与灵感，借鉴生活的事物来解决问题或营造空间。”

不同于大众设计师和居者对于风格的崇拜，黄光全反复强调“风格论”一是种误导，设计是没有风格的，作品更应当是遵从自然、遵从内心的一份皈依。他说：“设计师都有一种错觉，以为自己创造的东西在社会中具有强大力量，并赋予想像，我一再提醒自己，那是错觉，错觉就像我们理解幸福一样，总会有不同的答案，甚至自己对幸福的认知也会随着时间、境况有所变更。”

长达十余年的从业经历和无数成功或是失败作品的熏染，早已让他领悟到：每份设计的诞生都必须是一次理念上的突破和探索，哪怕仅是细小的线条和方寸空间的切割也好，新生和转变才是设计生命长远的唯一保障，当然设计的最终是为了生活、为了人，风格和创新也仅能是附属成分。

“所有的设计都只是背景、是画布。画布的存在是为了呈现色彩与思想，画布的基层越普通，思想的呈现越有力量 。”有时候他的理念看似很深奥，可一番咀嚼后却是总能够发现，在这份深奥中包藏着的温暖与感动。于他而言，房子永远都只能是配角和从属，如果在一份设计中，人的存在成为了缺憾，那么即便再过完美，这份设计也注定只能躺在箱底。

“要赋予设计时代的温度与文化的涵养，无论哪个领域都有需要吸收的养分和灵感”

“在各种领域之间。原本就没有界，就不存在跨”。就像是传统与时尚之间没有隔阂，各种设计领域在黄光全看来也没有界限，这既是他的生活和爱好，也是设计师应该积累的一种功夫。在他看来，新装饰主义是低调的奢华，有时尚感但不会缺少文化品位，而跨界就是他寻求灵感的方式，参与到时尚界、艺术界、建筑界、文化界等等领域之中，了解传统的文化，同时能把握当下潮流，让设计不只是停留在玩弄造型上，更被赋予时代的温度与文化的涵养。

他着迷于精致的工艺创作精神，对于充满细节与讲究材质的设计，从来不感到疲乏。他也会透过计算机技术的辅助，突破传统方法的囿限，彰显新时代的工艺价值，这一切都不是仅仅把自己局限在空间的框框里就能做到的。

互动家对话黄光全

《互动家》：泉界的目标是什么？

黄光全：泉界的发展方向是就是要做成室内设计的百年老店品牌，在未来能创造出经典的作品。工作室的风格是自然而然形成的，它受到了各种因素的影响。在自然形成的过程中，受到了核心设计师有意识的引导和梳理，也是工作室核心设计师个人风格的反映。有风格的工作室大都具有标志性，这样，在未来才可能更易于生存和发展。泉界是一个经营了多年的设计公司，应该说定位是逐渐形成的，从最初生存的艰难，到现在的初具规模，稳定发展的客户群，定位的形成和公司的发展是相辅相成的。

《互动家》：工作室的名字有何寓意？

黄光全：“泉界创意”的泉之一字，除了有着我自己名字的LOGO属性之外，还作为古代钱币的通称，寓意随着时间沉淀，我们工作室的价值会愈发突显出来。

《互动家》：现在设计的项目多吗？

黄光全：商业建筑室内设计是我们一直以来倚重的领域，涵括了商场、售楼部、营业厅、专卖店、高端会所、餐厅的室内设计等各种环境。可以这么说，在城市的各个角落，都会留下我们的足迹，而一些KTV、酒吧、夜场等娱乐场所的建筑室内设计我们也有涉及。经济的飞速发展使得设计师有大量的项目可以做，但同时也带来了很多负面的问题。譬如，项目的设计周期比较短，这就让许多设计细节还来不及更好地仔细推敲，有时候就容易出现比较粗糙的设计。这可能是设计界一个比较普遍的问题，会留下更多的遗憾。带着对设计负责、对历史负责的态度，好好地把握机遇，是一个设计师应该做的。

《互动家》：如何把一个作品分解？

黄光全：在整个设计项目的生命周期中，沟通始终都是很重要的思想。前期与客户关于生活理念、设计理念的探讨与研究，是我们常常为之浇注心力去极力做好的。唯有通畅到位的交流，才会在后期的施工过程中遇到比如说因为施工工人而影响进度，客户有了新的想法而需要调整方向等各种情况，我们也才能得心应手地将每个环节处理好，解决在设计过程中遇到的各种问题。

我们的设计大约60%取决于项目本身带来的信息，30%来源于设计经验规律，而10%是设计的灵感，不同项目的比例会有所不同。

《互动家》：能给设计带来的兴奋点是什么？

黄光全：一片树叶、一道美食、一句智慧的话语、一个幽默的玩笑……生活中偶然所得的事物，林林总总，这应该不是“兴奋”，而是一种“触动”……这种触动会时时出现，比“兴奋”来得更真实恒久。

《互动家》：通常一个项目会做多久？

黄光全：每一个项目的周期不尽相同，而是需要结合项目的面积和复杂程度等种种因素来综合判定。以一个500平米的酒楼或KTV项目为例，娱乐行业的设计往往要求更加复杂一些，因而整个项目的周期就更长。但是，无论是何种情况，我们都会在预定的时间内为客户完成项目的设计工程，这不仅是践行我们的诺言，也是为我们的客户创造更多的商业价值。

《互动家》：如何来平衡商业和创作、设计和艺术的关系？

黄光全：我认为设计与艺术没有关系，艺术发掘的是艺术家的内心世界，是展现一个个体对整个世界的理解和抗争，所以艺术家经常会给观众带来震撼。而设计从诞生那天起就是一项订单式的服务，挖掘的是别人的世界，解决的是别人的需求，除建筑之外，好的设计几乎不能承担震撼居者的功能，有谁见过一个催人泪下的设计？设计工作与艺术之间的联系至多是设计经常使用一些艺术元素，仅此而已。我们的行业里，经常有些人把设计与艺术混为一谈，我认为这是非常错误的。艺术是严肃的，我们不能把艺术的界限庸俗化。但艺术家做艺术的事，哪怕用电脑，哪怕使用设计元素，还是艺术！那不是设计。我的观点是：艺术是冥想，设计是妥协。

《互动家》：设计师在这个社会里是怎样的角色？

黄光全：设计不是雪中送炭，顶多是锦上添花，因此，设计师在整个社会里的角色就像是餐厅里的厨师，服装店里的裁缝，军队里的参谋、在四维空间上作画的“画家”……这是一个平凡却并不简单的职业。能够为客户献上一个满意的空间以及为客户吸取更多的商业价值，便是我们矢志不渝的追求。

《互动家》：业主会在你们的设计上限制吗？

黄光全：设计上有限制才有乐趣，要合理地解决问题。我们会让设计来说明问题而不用专门去解释，看到的人马上会理解它。在设计作品里，我没有大声地喊艺术交流，那不需要，只需要安静地把事情想清楚，把概念做清楚，它的意义和深度就足够了。现在有些设计师在出方案前依靠资料书，改一改就出来了，怎么可能不是“行活”呢？我觉得这不是因为市场和客户的问题，就是设计师自己的问题，自己还没想清楚，没有一个好的概念抛给客户，那客户也没有信心。

《互动家》：对于现在的成绩，觉得自己幸运吗？

黄光全：从某种程度上来说，我是一个始终追求理想化事物的完美主义者，在我的心中，从来没有最好的作品，而只有更好的追求与渴望。只有当我不断提升自己，不断奉献更加经典的设计作品时，我才会感受到一种欣慰。我也坚信这样的信念将指引我去为客户创造更多的商业价值，取得更好的成绩。

《互动家》：是否有自己的目标？

黄光全：设计师自己的目标是什么很重要，目前来说，中国的室内设计师都比国外的设计师幸福，他们有无限、大量的工作可以做。在市场很好的时候，为了什么做准备是重要的。设计师需要学习的事情太多了，做成一件设计其实并不难，但要把它做好是很难的。“好”有两种，一是来源于外界的标准，另一个是来源于自己，自己觉得好不好。这两个标准都存在，但对于我来说，自己的标准会强于外界的标准。我希望将设计当成事业去做，并希望长期做下去成为品牌。