“我是没有翅膀的
却已被记录着曾经飞过的痕迹”

“月亮下的树荫
星星宠爱的地方  男人们正在倾听
女人口红落地的声音”
——陈耀光诗于1986年夏，《湖边情思》

有时候，我们一直在依附某种从属的感受。我们可能对某样物件、某人、某个地方甚至于某种气味有着独特的依赖感，这种主观的感受被称为归属感，从而延伸出一种诗意的艺术性。而归属感又是个太抽象的词语，就像我们形容任何一种感受时，简单的解读与文字描述都显得无力和空洞。有时，归属感对于我们而言是一间熟悉的公寓，让我们能够躲避寒冷和陌生人的探视；有时，归属感又只是一句温暖的话语，轻柔细腻不失诗性；或者，归属感是你在众多领域纵横驰骋之中，始终贯穿于你行为及风格的思想方式。

在中国室内设计界，陈耀光是如此独特，在他身上呈现出多种特质：是设计师，是艺术家，是诗人，是哲学家，是成熟的男人，是纯真的孩子……他酷爱设计，追求完美，又能顺乎本心，享受生活，种种矛盾特质在他身上却奇异的和谐，这强烈吸引着每一个靠近他的人，让人情不自禁折服于他的光与热。而与其说设计造就了陈耀光自身的归宿感，不如说陈耀光自己创造了归属感本身，并由着它在风中摇曳，吹过了曾经的过往，最终吹出了诗性，将设计的灵魂自此点燃。

设计于师，流于诗

“我以为‘设计诗’，命名有趣的是在于它的模棱两可，[设计]在这里是动词，[诗]是情绪、是结果，像空间一样通过作用被再调动，设计师就是调动这种情绪的专业师傅。”                                                                                                                                                                                        ——陈耀光

从业三十年，他的个人影响像一个诗人那样融进了业界的成长；从早年的李叔同纪念馆，到前几年的杭州韩美林艺术馆，从空间设计跨界到专注于装置艺术创作，他的设计理念又像一个诗人那样走在了时代的前列；从“设计师是宠物，更像猫”到“设计可以抄袭，生活无法抄袭”的宣言，他的点滴思考依旧像一个诗人那样走进了现实的深处。他是一个灵光乍现、闲云野鹤的抒情诗人，却在言论和作品两个层面成为当下新锐设计师追逐的风尚。因此，陈耀光更像是一本传奇，只不过他既是传奇的作者，又是故事的主角。

在杭州这个温柔精致的城市里，在人们的想象里，它既是风景画，也是赞美诗。仿佛在这里随时可以发生浪漫的事情，可是，在这座市区常住人口超过870万的大都市里，做“设计”这件事并不那么容易，当白昼的喧嚣与繁华渐隐月色，沉闷与拥堵便涌上了人们心头，而许多职业设计师工作之外，常常是酒吧、餐厅、会所、酒店、房产、休闲度假等场所，上演着一出出关于都市繁华的故事。而故事的主人公，有些常常被遗忘了。而陈耀光的故事开头却是一座岛，一个他自己的私人空间。

“第一次到这里，我觉得这是符合我个人最理想境界的一个空间。那些在都市里、在业主那里不能施展的想法都可以拿出来。我想让这个岛成为和我个人紧密相连的一个设计平台，有自己的情怀、我的想法。”他请了当地的泥匠、瓦工、木工，给他们一点简单的草图，不交代得特别细，任由他们用祖祖辈辈传下来的工艺，用当地的木头、石头，来修缮、搭建这两间小屋。

空间，能够安顿众生的每一个当下，各种不同的空间会为我们的生活或生命带来重大的影响，岛如此，他操刀设计的设计公司也如此。

都说陈耀光的作品有特定的情调，他能对着一面墙，整日整宿地思考，墙到什么程度有境界，树到什么时候有意境。2008年，陈耀光决定执手为员工们改建一个食堂，其中就有一面老墙。他把原来的老建筑的顶往上提了80公分，有意镂空出一块，形成一种国画里的气贯连；然后在墙边上写上红漆“节约用水”，老单位平房公用水的场景就长出来了；在檐上挂一口小铜铃，每天吃饭摇摇铜铃，好有小时候放学的意思；倒是墙面上那些斑驳残旧他不管，任它剥落，最后还原于自然。这面墙于是有了沧桑的表情，也跟人的记忆发生了互动。而墙周围的樟树们就像恋人，接了吻，掉下籽，诞生新的生命。

村野山夫爱聚会，陈耀光就腾出一间小屋来做餐厅，就是著名的“典尚食堂”，墙上布满客人们的留名，不乏三番四次者。他比较喜欢向来访好友一一介绍墙上收藏的来宾，如同收藏珍贵的友情一样，人多得陈耀光都数不过来了，也记不得，最后只能以省市区域和来人身份划分，瞧墙壁的砖大多被瓜分完了，胆大的设计师把签名写上了梁。而这里最早签的字是一个“拆”字。有次大家喝到兴头上，大喊，拆了。于是，“拆”作为城市建设的特殊符号留在这面墙上，拆没拆掉，倒是流行起一股签名热。陈耀光说，“这面墙，以后很有可能受中国设计界历史博物馆的委托保留下来。因为在这里，发生了一个非常戏剧化的讽刺。最早在这片墙上，只有一个拆，现在都写到梁上了，当这里都写满的时候，就要保护了。”

笔到此处，不得不感叹陈耀光与生俱来的文艺情怀。也衷心理解到那句他总是在媒体上发表的设计名言——“看得见的场所，看不见的设计，让设计消失在空间中，让作品的灵魂从墙缝里渗出来。”以韩美林美术馆的系列空间设计为例，这部陈耀光与典尚公司执行了十年的空间故事，两地四处的空间作品，多层次地诠释了陈耀光的设计立场：大量留白，光影照明，就像舞台，就像众人瞩目的眼神，让身在此中的艺术品尽情去展露独立个性，观者流连于它们身边，脑海里就不断涌现出艺术家创作时的状态，并在其中迸发新奇的灵感冲动。

对于室内设计界而言，陈耀光既是偶像派明星设计师的代表，也是以作品说话的实力派的领军人物；才华横溢，风采翩然，真性情，懂生活，既是摩登绅士，也是江南才子；既善于葆有灵性，也长于经营现实，悠游于出世与入世之间。

他是年轻设计师追随的偶像，是成长中设计师的良师，是功成名就的同龄人的知己；他是媒体的宠儿，是业主的卖点，更多时候，他是他自己。当问起陈耀光，为什么近年频频热衷于对装置艺术的创作？

他答：“可能是我受周围长期当代艺术环境友情圈的影响，装置艺术形式是人自身的完整经验，可通过特殊的浓缩组合，它能够高度阐述一个人的思想观点和意义，这样的表达形式是其它艺术手段难以取代的，因为它更完整，更跨越，更有冲击地达到释放人完整的思想”。

“一杯水会因为容器的精美而变成享受”，“设计师是宠物，更像猫，在唯美的纠结中自虐并快乐着……”

这些都在陈耀光十年前的工作笔记中，也许，从那时起，典尚设计公司后院大树上的12只方形灯笼，早已亮启了陈耀光对装饰效果游戏的乐趣……

杭州典尚建筑装饰设计有限公司创始人.创意总监，1987年毕业于中国美术学院首届环艺系。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构出一个个不同的场所精神。从业30年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有十年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。

“借助材料与技术的合成，浓缩展示个人的思想观点，相比传统的空间设计，其乐趣在于它更能直接地释放自我”。  

                                                                                                                                                                                                               ——陈耀光

陈耀光热爱收藏，小到一颗精致的石子，也不管来路、标价和保存价值，但凡如了眼，统统都收入囊中。倘若真是喜欢，岛上的树根他也收藏，煞有介事地用旧相机三脚架摆在入口处，在光与影的衬托下，树根展现它嶙峋栉比的美，灵气逼人，无价可及。

不过陈耀光不仅爱收藏，也爱分享，怕他的藏品太闷，也怕自己太闷，不消停地开始对装饰材料进行设计，并偶尔带它们去见见世面。

而此前，陈耀光已在国内做过几场私人收藏展，在杭州乃至全国引起不小反响。亦是那年，一百个人，用一百根毛竹、一百把扫帚、一百根蜡烛、一百个盛满绍兴黄酒的酒瓮，在典尚老宅的后院做了一场关于木与竹的演绎秀。其中不乏三人收藏的所有东西方的木器竹物，故展览得名为《木竹东西》。虽然相比参展米兰，此中况味难免有点“好玩”的含义在里面，但那天，陈耀光和友人们玩得很嗨。乃至事后每次讲起，他都依然兴奋不已地描绘当晚的场景。“展览的标语‘朋友相聚，收藏友情’活在南宋遗风生活轨迹的当代标本，这是我们杭州设计师的玩法。”所以在陈耀光的职业生涯里，从来都不认为设计师只能守着图纸和现场，而应关心生活周边的点点滴滴，期待生活带来的惊喜。

在陈耀光这个设计师兼生活家的眼里，米兰设计周被描述成一次“世界级的踏青与赶集”。有人热爱宏大叙事，有人则着迷于“蜻蜓点水”般的诗意，陈耀光则是后者。在2015年的米兰国际设计周上，陈耀光将携带他最新创作的《穿越——关于抽屉的故事》出展，对此，陈耀光说“我希望借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能，这些穿越可以是时间，也可以是空间，穿越当代与传统、东方与西方、平行与交错，力求体现当今人们多元复杂的价值观，期盼个体和共性的终极融合，谋求世界将来能够相互容纳和彼此共享。”

从陈耀光身上，我们不仅见识了一个空间对于人的蕴养，也看见了每一个装置创作锁着它各自的历史和故事，正如“穿越”，东西是静的，但人与故事是动的，在这里，精神和物质之间便开始了交互穿越……