作品名称：叠变

Name of the work: Overlap

展示形式：摆放

Method of Display: laying on the floor

材质：榆木 Material: Elm

创作时间：2014年

规格:A: 1800x1600MM B:1800x1500MM

作品实物排版图

《叠变》

《叠变》由屏风和风扇两部分组成。屏风是9把船桨，它们首尾相接，依次排列，静静地靠在墙壁上。风扇的轴盘上连接着5片扇叶，扇叶由木质船桨构成，在风的吹动下，风扇缓缓地转。

• 船桨在水的阻力下产生动力，风扇在风的阻力下也产生动力。
• 人们在自然中改善生活的方式都有着奇妙的重叠。
• 天然木质蕴含东方精神,向上并且具有坚韧性格。人类通过对原木的制造加工，可以克服自然的阻碍，迎风向前。

灵感·设计是顺应自然

谈到《叠变》的创作理念时，陈耀光讲到：“我来自江南水乡，作品来自生活元素，木材来自自然，作品运转的对象是天地间的风和水，所以在利用和享受自然资源时，懂得不破坏，顺应自然的规律来产生向前的能量，人耍学会对大自然表示友善，顺风不折树，顺水推动行，顺势柔化自然是东方精神最坚韧的生活哲学，正如老子说：“上善若水”，“水善利万物而不争”。人的设计、活动、生活、发展不只是去征服，而是“辅助”，辅助万物人类才会长存。设计是妥协自然，而非违抗和强制，是灵魂与自然的相遇。只有顺应自然规律，万物才能和谐共存。这是东方天人合一的生存法则。”

自然万物都可以转换，自然界的一切都在转换中，春夏秋冬、昼夜更替。作品也体现了转换的这一自然特性，把熟悉的船桨陌生化，利用设计的理念使之转变成另外一种熟悉的事物，且保留了浆与扇的基本原素，以低科技，借助自然就产生能量，无论世界如何先进，人类最终也无法摆脱对自然的依赖，回归本源的设计，是未来改变人与自然的和谐设计，我将两个事物在设计中完成了一次转变，产生了一次能量叠变，浆与扇，它们改变了位置却没有改变原来的意义。

△岛·船

设计·生活·江南·杭州

于设计陈耀光可以说是中国室内设计领域的一个品牌、一面旗帜。

擅长艺术文化与商业效率之间的平衡、全局与细节的平衡、功能与审美的平衡、作品与产品的平衡。他以独特的设计理念，赋予室内空间最和谐的审美境界，用最少的装饰符号、最简洁的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构了一个个吸引人们停留和活动的审美空间。他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”和“室内设计界的抒情诗人”。

于生活他更喜欢被称为“生活家”，他才华横溢，风采翩然，真性情，懂生活，既是摩登绅士，也是江南才子；既善于葆有灵性，也长于经营现实，悠游于出世与入世之间。

△划着小舟去迷你小岛接垂钓的朋友

生在杭州，长在江南，山水孕育风土人情，人绝对不会是一个例外。他的作品《叠变》来自幼时对西湖的印象及对自家小岛的体悟，办公场地也是近千年的南宋建都杭城皇宫遗址的所在地，因为远离工业化都市核心的繁杂，他便能感悟大自然的心声。

长期与风和水的交往中，陈耀光发现大自然最有生命力的是那些最柔软最温顺的现象，它们可以穿行在最坚硬的环境中，水和风就具有这样的特质，船桨与扇叶都是通过自然现象而获取动力向前的，因为顺应自然从而达到天人合一，这也是我们中国传统精神的核心所在。也是他作品《叠变》最原始的灵感来源，他用天然木质元素，桨与扇，在设计中将它们完成了一次转换，虽然改变了原有位置，却没有改变向前的意义，以低科技、高状态的方式，敬畏自然、顺势而进，回归生态能量的“叠变”。

千岛湖

杭州·西湖

《叠变》背后

《叠变》的设计在前期进行了多次调整。而后，在杭州完成了组装，又在米兰设计周的现场进行喷绘。

设计草图

效果图

△调整方案

 △《叠变》杭州安装  

△米兰布展，米兰大学展场中国艺术设计展区

亮相米兰

在米兰国际设计周的论坛上，陈耀光上台阐述了《叠变》的设计理念和创意价值，也向世界传递了“东方概念”。

▽《叠变》在米兰大学的展览，吸引了众多参观者的注意力，大家纷纷来到作品前仔细观摩，交流沟通。

△“YU中国设计进行时”参展艺术设计家交流探讨，接受中外媒体采访。