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  • 人物│吴滨:摩登东方
  • 日期:2014-09-04 14:53:00  来源:《装饰情报》   
  • 吴滨 (Ben Wu)

    室内建筑硕士

    幼随名师(张大千弟子—伏文彦)学习中国水墨画

    国际室内建筑师与设计师理事会上海地区理事长

    中国房地产业协会商业地产专业委员会研究员

    Nelly Rodi TrendLab SAS娜丽罗荻国际潮流趋势委员会首位华人委员

    清华大学客座主任

    吴滨(Ben Wu),跨界设计师、艺术家。国际室内建筑师与设计师理事会上海地区理事长,中国Art Deco风潮的引领者。幼随张大千关门弟子——伏文彦先生学习中国水墨画,有传统艺术的深厚功底,加上与生俱来的非凡创意天赋,形成自己独特的东方艺术设计语言和美学体系,他的作品,不管是室内、软装还是产品,均成为一种时代风尚,并荣膺国内外多项设计大奖。

    1993年开始从事室内设计,1998年创立“世尊家居”,更是开创了中国软装设计的先河。十余年间,吴滨带领的香港无间建筑设计屡创佳绩,成为一线地产商、高端酒店、会所最信赖的室内设计战略伙伴;同时,吴滨整合资源创立了如今享誉亚太、领军中国软装行业的领军品牌--世尊软装机构。


    著名的作品,包括华润新鸿基会所、波特曼建业里、江山99、波尔多红酒庄园等,从古典奢华,到现代前卫,从公共空间,到私密会所,从名人豪宅,到文物保护建筑,均有涉猎。

    2013获英国ANDREW MARTIN 国际室内设计奖

    2013荣登安邸AD100 中国100名最有影响力建筑、设计精英

    2013受邀荷兰 阿姆斯特丹IFI世界室内设计大会演讲嘉宾

    2011-2012各年度金堂奖中国室内设计十佳

    2012金堂奖年度最受媒体关注奖

    2011携原创作品:“墨+”受邀参加北京设计周三年展并被收藏

    2010受邀“一间宅”室内设计观念展,该作品现已被北京时代美术馆收藏

    2008受邀加拿大IIDEX/NeoCon室内设计与用品展做主题演讲

    2008IC.WARD金指环-全球室内设计大赛会所类金奖

    2007Interior Design 中国室内设计年度封面人物

    2006亚太室内设计双年大奖赛金奖 W+S CAFÉ


    曾听人说:经济地位、江南性格以及文明熏陶,是构成上海男人鲜明特色的三个要素。在世人眼中,他们温文尔雅,衣着讲究,内心强大而安静;他们追求品位,尊重生活,也懂得人性的真伪;他们在茶馆里品茶,在酒吧里喝酒,在书店里浏览,在舞台上嘶吼,在人来人往的机场里提着简便的行李。

    从很大程度上讲,吴滨,便是这样的上海男人。


    在设计圈里,他是公认的最会生活的设计师,爱旅行,懂摄影,擅水墨,玩机车,嗜美食……从某些方面来说,吴滨像极了他生活的这座城市。上海,作为20 世纪中国最大的都市,它的魅力不言而喻。遥想当年的烟纸店、石库门、弄堂、张爱玲笔下的霞飞路、周公馆,仿佛一场无边的梦境。即使是现在,依然有很多人憧憬着它曾经脂粉猩红的浪漫岁月,迷雾穿透的上海,无疑是等待着某种复兴的。它混杂了很多旧的事物以及新的事物,这种混沌正是其光环所在。而吴滨,也或多或少地给人这种类似的感觉。你很难用一个词来精准地描述他,在他身上,既有现代都市的时尚与光鲜,也有传统文化的复古与回归。设计领域,他将东西贯融,形成了自己的设计语言——摩登东方,即融合时间、空间、自然与人的关系,用东方气质美学营造有意境的空间,艺术地表达对生活方式和细节的精到把握,于共生中见生活美意。

    他是设计师,是艺术家,也是商人。尽管有些时候,你不得不为他的多重身份而感到晕绕,然而凡此种种,都是他。

    因为,他对“摩登东方”的坚持,从未改变。


    吴滨问答——

    《装饰情报》: 吴滨先生您好,很高兴您接受我们的专访。方便和我们说一下您最近在忙什么吗?

    吴滨:最近我们今年的新产品陆续面世了,我将自己摩登东方的设计语言糅合在家具设计中,新的产品用了许多西方的手法来诠释东方精神,这是一种融合。新产品就放在我们新开的W+S CAFÉ里,咖啡店的灵感来自爱丽丝梦游仙境,我希望它能成为“城市中的秘密花园”,让人在烦躁的生活中找到一方幽静能放松和思考。咖啡店中的每一件家具和饰品都是可以购买的,在使用和深层次体验中顾客会更多方面的了解我们的产品,也了解自己需要什么,这是我目前希望改变的经营方式。

    《装饰情报》:据我们所知,您在1998年就创立了STRONG CASA 世尊家居品牌,那么目前世尊的运营情况怎么样?

    吴滨:世尊家居很早就名声在外,家居圈谈到它,联想到的就是设计感、摩登、领先、时尚。这与品牌的起源的目的密不可分,是为了让我的空间更好地呈现我的设计理念,它的性格自然就不一样,也形成了世尊家居这十年来一直是家居行业的“另类”,是一个具有明显符号的原创品牌。

    在一段时间里,世尊家居是设计师最喜欢在他们的项目中使用的家居品牌,这是在市场上被检验过的。原因有两个,第一,世尊家居完全是从家居生产这个角度打造的品牌,它更加清楚市场需要什么;第二,我一直站在设计师的角度考虑的空间需求,而我的观念具有前瞻性,比市场观念提前一步。这两个因素最终决定了世尊家居在设计师圈的欢迎度。

    《装饰情报》:您对设计师自创家具品牌这一风潮怎么看?

    吴滨:设计师自创家居品牌是市场引导的良性发展趋势,要反思的是这个趋势背后的起因。在空间里表达个性,设计与家居产品缺一不可,这也导致建筑、室内设计大师最后都会涉足家居产品设计,只有他设计的家居产品,能够跟他空间的气质、想传达的设计的理念保持一致。

    一直期望中国的家居行业可以从“中国制造”慢慢变成“中国创造”,现在设计师们开始逐渐做原创品牌,那么这件事情的慢慢转变被加速推进了。一个国家设计之崛起,需要一个团队、一批设计师共同成长起来。像北欧设计、英国设计、法国设计、美国设计,都是因为这个国家有这样一批对艺术执着的设计师而走出来的。

    《装饰情报》:南京和上海相距不远,您之前也来过南京。那么南京给您印象最深的是什么?

    吴滨:历史感。

    《装饰情报》:为何会选择从事室内设计这个行业?

    吴滨:我从小随张大千关门弟子伏文彦学习水墨画,对美的事物都特别喜爱,我的太爷爷当年算是一名秀才,他对书法和绘画特别有兴趣;叔叔是学校里的美术老师,从小受到身边环境的影响、以及自己的喜好,可能是促使我从事设计这个行业的原动力。

    《装饰情报》:如果当初不做设计师,您最有可能从事什么职业?

    吴滨: 艺术。

    《装饰情报》:您觉得设计跟艺术的不同之处在哪里?

    吴滨:唯一不同的地方,是艺术不要考虑太多商业的东西。我最近在也做把艺术和设计相互融合的尝试。

    《装饰情报》:“摩登东方”这一设计理念的来源是什么?

    吴滨:一直以来,大家都是在用西方人的眼睛、西方人的手法做室内设计。而我的作品,从“皇都”到“江山99”以及我们最近做的新的好的项目,全部是用东方人的审美结合了西方人的手法去做室内设计的。

    我们的想法是:为什么东方设计一定要有那种沉重的历史感?中国为什么不可以摩登、不可以时尚?大家以前所看到的中国设计,只能代表已经过去的时间段的东方之韵,是一个过去式,那么现代东方,究竟是怎样一种生活方式?

    一直以来,东方人对精致、优雅生活理解之透彻令人折服,大部分的历史时间段,东方人的生活的精致度、优雅程度都超过西方,所以中国完全可以站在时尚之颠。我相信未来五年、十年大家会看到越来越多时尚的中国设计师作品,因为从东方人的审美意境上看,是时尚、潮流的领先者。

     

    ▲以上图出自吴滨作品《江山99》


    《装饰情报》:您一直在强调东方审美,那么您是如何理解并且把它融合在自己的设计之中的呢?

    吴滨:首先西方和东方在绘画之源上就是完全不同的两种手法,西方绘画是焦点透视,中国绘画是三点透视,是在二维空间或者三维空间里面加入了时间这个纬度,讲究的是气场。“气”是看不到摸不着的东西,怎么去感受它?看游客散去即将关门的故宫,你可以感觉到气场,那个巨大的能量就是东方。中国绘画还讲究“气韵浮动”,什么是“气韵”,好象也是很虚的东西,但是这就是中国美学里面很重要的一个因素。中国人以前的工笔画,从现代解剖学的角度来讲都是不对的,即使这样,中国绘画依然可以描绘出一个比照片更像你的你,这个就是“气韵”。毕加索在后期受到了很多东方气韵的影响,他画人的时候,有正面的同时也有侧面,这就是加入了时间的概念,是画家脑中对你印象的部分记忆的重叠。中国绘画也是一样,画人是以形传神,这就是中国绘画的理念。

    我在设计一个样板房的时候,更像在拍一部电影,有剧情,讲逻辑。进玄关的时候,需要压小空间,形成一个心理的预期,走到客厅空间即刻又产生放大的感受,看到这里的色彩很强烈,到了客房的时候需要静下来。这个就像电影一样,有序曲,有高潮,有起伏,有跌荡的节奏,这些关系都是中国的的美学思想,是一个有时间的记忆。我的设计是考虑整个空间的节奏感,它的黑、白、轻、重、宽敞、窄小……所以我的空间的表达也像水墨画,不是拍一张照片,就能够非常完美地表达这间房子的表情,而需要一组照片结合在一起,才能完整地表达出我的设计思想。

    我相信西方人看“皇都花园”和“江山99”,也一定会喜欢,但总觉得跟他理解的东方审美不太一样。这绝不会是因为空间里加了一个清朝的屏风、一个明朝的椅子,所以它是中国的,我们要用东方人的思维方法和美学手法去思考室内设计。这样的理念,是超越了室内设计的范畴,是把东方艺术的精髓吸收、转换到室内设计之中。这也是我强调中国当代设计的三个阶段里,为什么是先学习西方,然后加入了东方元素,最后完全形成自己的体系。因为要形成自己的体系,作品除了具有美和务实的特征外,一定要有属于自己独特的理念、手法去支撑它,才能让大家所接受,这才是高手。

    《装饰情报》:您对设计的理解在不同阶段会产生不同的变化吗?

    吴滨:室内设计它既不同于建筑设计,是一个百年大计;又不同于时装设计,是季节性标签很鲜明的快时尚。我们认为室内、软装设计它是介于建筑和时装两者之间。无间设计的脉络、思想未曾改变,一直致力于打造摩登、精致、高级、人性化的空间。但是因为市场的潮流会变,流行的东西也会变,摩登的表达方式也要随着改变。所以无间设计看上去产生了变化,实际上那根主线并未改变。当然,随着年龄的成长,不同的阶段推出不同的作品,都是我作为设计师,对当下设计和市场的解读。

    拿画画举例,从国画的理论来讲,第一步是临摹,需要忘记自己,要求学谁像谁。第二步是创作,应该根据自己对艺术的理解,形成自己的面貌、风格和特征。

    中国当代设计则经历了三个阶段:第一阶段,完全学习西方;第二阶段,加入一点点东方元素;第三阶段是,寻找自己的东方美学体系。无间设计现在已经进入了第三阶段,学习了各个风格以后,逐渐形成自己的设计语言,这才能代表我的真正的设计面貌。

    《装饰情报》:一个作品的好坏在相当程度上取决于设计师水平和投入程度,在您看来,一个好的设计应当注意哪些方面的因素呢?(可从创造性、艺术修养、专业基础、团队合作等方面回答)

    吴滨:设计师内在的艺术修养往往会影响整个设计作品的内涵,这是一个积累的过程。在这一过程中也会逐渐形成自己独特的设计语言,也就与其他设计师有所区分,让自己的设计具有辨识度。团队的专业性和合作度也是设计工作中非常重要的部分,完善的设计支持中心,能在项目实施过程中更接近最初的设计畅想。作为设计师个人,我认为应该是热爱生活的,会享受生活的,生活中的点滴会成为他设计时的灵感源泉。“功夫在诗外”是我的座右铭,作为设计师,除了不断提升自我,在专业技能的提升之余,还需要关注其他领域的创作,将趋势、爱好、特长都融入设计当中。

    《装饰情报》:室内设计是一门服务类行业,需要与业主进行良好的沟通,但难免存在一些问题。在您设计的过程中是否会与业主产生分歧呢?这种情况下您一般又是如何处理的呢?

    吴滨:在设计中,我们一直站在设计师的角度考虑空间需求,用业主的视角考虑业主的想法,出现分歧时,我们一定会从专业的角度向业主解释我们的设计构思与用意,通常业主都会比较尊重专业的意见。

    《装饰情报》:室内设计中,您对材料的选用和装饰的搭配有哪些看法或建议?

    吴滨:“无法而法,乃为至法”是我一直遵从的设计思路,在材料和装饰的搭配与选择中,我会考虑到项目本身所处的环境,将环境的特色融入到材质中,是意境的营造。

    《装饰情报》:您希望自己被很多人关注吗?

    吴滨: 我觉得又想又不想。其实每个人都会有一种对成就的欲望,或者再把它说得高尚一点,我希望更多的人去了解我的设计,了解我背后的设计理念。如果说我的这些设计能够加入到我们中国崛起的这一代设计师之中,最后形成一个合力,在国际设计舞台上留有自己的面貌,我当然觉得这个是好的。另外一方面,其实很累,就是你要保持被关注,或者在被关注的环境下面保持你的形象,其实这是很累的,也很辛苦,等于增加了我的很多工作量。

    《装饰情报》:就作品而言,您是完美主义者吗?

    吴滨:是。如果一个设计作品不能打动自己,我是不允许拿到办公室之外的。因为你自己的作品自己都不感动,怎么可能去打动别人?

    ▲图出自吴滨作品《江山99》


    《装饰情报》:现在国内的设计师越来越多,其中不乏很多青年设计师,您觉得哪些问题是青年设计师容易忽略却十分重要的东西呢?

    吴滨:现在是信息爆炸的时代,现在的青年设计师们是很幸运的一代。我们那时候没有那么多机会看到很多大师的作品,国际最时尚的讯息也不能那么快得到。希望大家在这个浮躁的时代,静下心,慢下来,好好审视自己。“自己”是最容易忽略却又十分重要的东西。

    《装饰情报》:在外人眼中,设计师总是随时散发者时尚和艺术气息。请问您日常生活中是一个什么样的人?

    吴滨:我向往随性洒脱的生活,可以飘逸不羁,也可以淡然无我。事实上,我更愿意别人把我看成生活的艺术家。要做一个好设计师,首先一定要做一个好的生活家,爱生活,才能有更多好的设计,这就是我的设计秘诀,也是我的生活哲学。

    我热爱旅行、爱机车、爱美食,一切美的事物我都很喜欢。平时我也喜欢宅在家里,在露台的浴缸中泡澡、喝茶、看书。

    《装饰情报》:我们知道您很喜欢旅行,近期有什么出游计划吗?

    吴滨:最近正在计划和朋友们一起从上海骑哈雷沿着丝绸之路去往土耳其。那将会是非常冒险且有趣的历程吧!

    《装饰情报》:旅行的时候您经常会做的事情是什么?

    吴滨:拍照。

    《装饰情报》:您觉得家最好的定义是什么?

    吴滨:可以和主人一起成长。


    【吴滨作品赏析】


    《森林里的玻璃屋》

    项目名称:森林里的玻璃屋

    项目类型:别墅

    装修面积:500平米

    投资总额:500万元

    装修主材:爵士白大理石、鳗鱼皮、珍珠鱼皮等


    Ben认为,家的设计首先要营造出一种幸福感。

    作为设计师自己的家,选择任何一种固有的风格去装饰都不合适,所以Ben选择了一个“去风格化”的设计思路。

    这所房子原建筑是一个简约通透的“玻璃盒子”,Ben只合理规划了空间,尽可能地保留了建筑本身空灵的美感。作为一个设计师和中国水墨画家,Ben喜欢收藏各类艺术品,同时认为家的室内设计就是一个舞台、一个背景、一个容器,而其中人就是舞者,就是主角,这个容器可以承载主人的成长,所以Ben以“GALLERY——画廊”为设计主题,随着主人年龄、心境的不同和阅历的不断积累,更新其中的家私陈设和艺术藏品,这样,一个家就可以与主人一起成长。

     






    《W+S CAFÉ》


    吴滨作为W+S CAFÉ的拥有者,在经历了近20年设计生涯的洗礼之后,早已跳脱了“设计师”的单一身份,“生活家”是他的另一重身份。他热爱旅行,热爱美食,旅途中的所见所闻,在开阔设计思路的同时,也让他萌生将家具设计以一种新的体验方式呈现给人们。他将自己的设计语言“摩登东方”融入每一个设计作品,开在世尊家居艺术廊内的W+S CAFÉ即是为此而诞生。


    ▲一种延续,老马路的新生

    这里停留鼻尖的是樱花的烂漫香味,伞棚内是轻柔萦绕的绿藤和大片大片梦幻的樱花,阳光静静为桌椅镀上一层金色。

    W+S CAFÉ 就这样隐匿在原法租界的淮海中路,毗邻喧嚣的商业街。在这条旧名为“霞飞路”的地方,曾是上海最优雅和浪漫的地方,上海独特的风雅、异国情调与高雅商圈的碰撞,是上海人心中无法忘怀的美好记忆,昔日霞飞路,今日繁华商圈,改变的是名称,不变的是风情。


    ▲一种精神,老上海的气质

    上海有一群人,他们考究、注重生活,喝下午茶都必须穿西装打领结,品味与格调不凡,经历了东西方文化充斥的上海滩海派文化,他们被我们成为“老克勒”,无论世界如何变化,他们都固守着自己的生活方式。他们已经老了,却把精神延续了下来。吴滨自小便在这样的氛围中成长,对生活品质的讲究做到极致。W+S CAFÉ则成为海派文化和“老克勒”精神的承载体,提醒匆匆过客,加快脚步的同时不忘生活的优雅气质。两三好友,在W+S CAFÉ 营造的秘密花园中,享受神秘且高贵的悠闲午后,体会英式的正统仪式感下午茶,歆享法式的浪漫情怀,品味澳洲的新鲜食材,感受上海的海派传承。


    ▲一些细节,随处可见的惊喜

    隔着喧嚣,拨开半露天区的绿藤,店内通透得一览无遗,仿佛一切都没有必要隐匿起来,就这样朦胧地呈现给每个到访的宾客。慵懒的音乐映衬明快的色彩搭配,白、金、绿的高级感和自然元素,冲撞带有哈雷质感的黑色,便直截了当地区分了咖啡店内的多元化设计。黑色金属细边架起的整面玻璃墙,分割了W+S CAFÉ与世尊家居艺术廊,但这样透明的形式又宣告了这两家店的共同归属。大到桌椅,小到胡椒瓶,设计无处不在。

    高级丝绒沙发柔软地包裹入座的客人,金属铆钉围边显示出柔和与刚硬的碰撞,漂浮在白色帷幔上的巨型镜子彰显闺蜜区的轻盈洁净。入眼是全球买手甄选的复古贝壳柄餐具、意大利进口鸟笼吊灯以及欧洲古代武士头盔为原型的灯,这里仿佛是艺术品的展厅。此外,这里还有全中国第一台购入的Sanremo咖啡机,它具有古董跑车的流畅线条和柔和色泽;自然未上漆的藤椅,配以金色椅脚;各不相同的抱枕,安然于室内……

    ▲一种开端,W+S CAFÉ的神秘气质

    上个世纪的30年代这里曾是上海最浪漫的一条街,很多人一边抽着雪茄,一边阅读报纸了解最新时事新闻。而今W+S Café 可与欧洲最优雅古典的茶室媲美:翠绿色的天鹅绒沙发、古色古香的瓷器柜、各色精致的饰品……沉静在如此温馨高雅的气氛中,尽情享受美食饕餮和下午茶带来的奇幻味蕾体验,堪称一大享受。


    【吴滨摄影作品】

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    本文刊登于《装饰情报》2014年9月刊


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