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  • 专访Maison 115联合办公林旺良|这个设计师有点儿不一样
  • 日期:2017-05-10 10:27:00  来源:      点击次数:5236
  • 设计师说

    设计师提出了“记忆的层次”这个概念,人的记忆点非常的多,在成长过程中我们会想到喜欢的或者不喜欢的事情,这种想象也许会存留很久,也许转瞬即逝。其实房子也是这样,对老房子来说,不同的人住过来过,功能区域会不一样,也会留下这样那样的痕迹,如何在改造的同时,保留建筑本身的性格在里面,这是设计师一直在思考的难题,也才有了“记忆的层次”这个概念。

    “Growing up is giving up ”伴随着成长,我们同时也在放弃。Maison115作为联合办公,这栋建筑也经历了多次改造与翻新,选择与放弃。我们没办法断绝过去,正如我们在人生中都会做出很多选择,带着这份选择继续生活才是人生最难的一课。我们挖掘 Maison 115的过去,也带入我们的经历,于是以“Layers of Memory”记忆的层次为主题展开这次项目的设计。

    设计的核心是解决问题,但重要的是你用什么方式去解决问题。该项目在进行前期空间分析时,现有的布局完全不能满足作为联合办公的空间机能需求。而该项目的创始人蔡凡隽先生本身也是建筑师,我们一起讨论空间的合理性,进行空间的重组拆除,排列和组合。室内设计最能吸引我的不是解决空间的机能问题,而是你所传递的信息是否能引起第三者在这个空间的共鸣。当你有一个主题时,你是如何用你自己的语言去更深入地挖掘这些主题,不但能达到商业价值,同时也更能给人以他自己的方式去体会和感受。

    New York Movie --- Edward Hopper

    美国一个很有名的画家Edward Hopper,他的画总是有很大的反差。即使画面的整体色调是暖色调,也总是给人一种孤独感或是疏离感。这样子的反差,也启发了设计师做室内设计的时候,老建筑和新建筑的反差。

    Maison 115的颜色灵感来自于他, 他的画作通常非常的安静,有一种有朴素的美感,愉悦的光线、明亮的色块,与人物孤独的内省状态构成鲜明对比,这样的反差让我想到空间上新旧对比的反差。画作本身不显地苍凉,但总会在静止中透出孤独感,引起共鸣,让观者摆脱烦恼的纠缠。

    “记忆的层次”现有空间存在着记录时间的元素和人活动所留下的痕迹,那些脱落的墙体,磨损的木地板,手划过扶手及墙体所留下的痕迹,这是空间所承载的记忆,我们不是为了怀旧而保留这些元素,而是觉得不管如何地去装饰,都没办法达到如此自然和朴素的效果。这些不完美,让空间更加的生动和丰富。


    入口长短不同的大理石拼接,嵌入生铁及铜片,这一想法来自我亲密的朋友胡杏女士服装毕业秀关于“记忆的主题”。记忆和期待一样,是一种简化和剪辑现实的工具,她有长有短,有灰暗,也有明亮,让空间赋有情感一直是设计师所期望达到的效果。

    服装设计要么用身体作为面料的载体,可以看到身体清晰的轮廓线。要么用面料去创造个Volum(体量感)让身体去承担。而空间其实是我们的身体,我们可以用这样有趣的方式去解读。重要的是,在分析项目时,如何去找找资料,去挖掘和深入主题,如何用你自己的方式和语言去解读项目。

    项目地址:上海市黄埔区江西中路115号

    设计单位:晋梁建筑工程咨询上海有限公司

    施工单位:中集建设集团上海一分公司

    材料:Shaw、Bolon、Interface及原有老木地板

    设计团队:林旺良、张金草、赵鹏、周友萍、袁朝玉

    VI设计:亚慕品牌设计有限公司

    摄影师:隋思聪





    关于林旺良

    晋梁建筑咨询工作室创意总监


    02年毕业福建农林大学室内与家具专业,先后工作于I-Habitat Design, 如恩设计研究室,Kokaistudios 设计事务所。从事室内设计8年后,于2010年到法国巴黎服装设计学校Studio Berçot , AICP 念了4年的服装设计及服装专业打版,后在法国高级服装定制Alexis Mabille实习工作。在校期间第一年以“Ensemble , c’est tout ”(只要在一起)的课题作业被学校选入与毕业生在巴黎奥赛博物馆举行“印象主义和时尚”为主题的服装秀。


    回国后的第一个作品:晋梁建筑咨询工作室,该项目获得由Shaw 2016年举办全球室内设计师比赛,中国区共三位,小项目获得者。


    用心地任性生活,真诚点,扎实点。


    被定义的设计,犹如被定义的生活一样,皆会令人乏味。


    做设计,从事和艺术有点相关的工作,是难得的庇护所。





    Fashion Part

    回国前毕业作品“消失”,西藏旅行的时候,设计师看到藏族同胞在跪拜的时候衣服会有磨损,但是信仰让他们过的很开心,反观城市里的我们,好多人越来越没有信仰了,设计师觉得这很可惜,并从中找到一些灵感。

    "只要在一起"是设计师学服装设计第一年时被老师选上的作品,去巴黎的奥赛博物馆走秀,这个作品强调的是人和人之间的关系。

    概念图

    制作过程


    编辑: 听说您之前是做室内设计的,然后毅然放弃室内设计,去学服装设计,现在为什么又转战室内设计呢?  

    林旺良:以前接受室内设计教育的质量没那么的理想,后来在几家知名设计工作室工作,那是才开始深刻地理解到设计所需要解决和传达的信息。工作久了,感觉都可以预想到以后的生活会如何,不甘心就这样吧。于是想选择一个全新的领域去重新认识设计,服装设计也一直是我的一个梦想。而现在做室内设计,会用国外所学服装设计的一些系统去思考,这是我没有过的尝试,感觉蛮有趣的。

     

    编辑:有没有觉得这个转变蛮难?

    林旺良:也没有那么的难,一个朋友和我说人的脑袋只开发了2%,还有98%尚待挖掘,如果这样,那应该还有很多事情可以做得很有趣。其实人最难的就是做选择并带着你的选择生活下去,说到底还是开心最重要。

     

    编辑:很多人说做联合办公就是做一个社区让更多人可以交流共享,您做这个项目的时候是怎么考虑这点的呢?

    林旺良:可以聚会的开放的办公区域,这是我们首先考虑的,对我而言,功能不是我考虑的最核心的东西。我们可以看到市面上有很多联合办公,如果把它们的照片放到facebook上面去,我看不出来这是谁做的,失去了个性,这个我接受不了,我们就是要做自己,这一点我可能比较任性。


    编辑:看您的作品,我特别感动的就是画面很美,色彩大胆新颖,那您最感动的是哪一点呢?

    林旺良:这个项目的主题是关于记忆,这个主题是受我朋友的启发,追求美很正常,但是每个人对美的感受都不一样,你凭什么说你的就是美,别人的就不是呢?很多时候我们做设计时很怕别人觉得自己的审美比较狭隘,当然这也是我很害怕的事情,所以我不会说别人的不好,只是角度不一样,存在即合理,你能找到感动你的点,然后去挖掘,这可能是比较有意思的地方。


    编辑:那您在设计当中有没有一些背后的故事让您特别印象深刻?

    林旺良:思考的过程应该就是印象最深刻的地方了吧,因为太折磨了。每天都在想,材料每天都在换来换去,如果选了这样的色调,要匹配什么样的材料,地毯如何搭配等等,全都需要考虑。这些跟业主也有很大的关系,这个项目的业主本身也是做建筑的,他很信任设计师,你做什么只要告诉他就可以,这一点印象也蛮深刻的。

     

    编辑:这是您第一次做联合办公的项目吗? 

    林旺良:对的,是我第一次帮朋友做联合办公项目,所以做这个的时候我还考察了很多其他的联合办公项目,包括裸心社、WeWork等。

     

    编辑:那您觉得Maison 115和裸心社、WeWork这些品牌最大的不同是什么呢?

    林旺良:我觉得他们的项目会更加商业一点,而我们的Maison 115会比较好玩。

     

    编辑:您有没有想过下一个作品,您会做什么?

    林旺良:这个我真没有想过,我觉得无论怎样都要尊重现有的空间,做一些不太一样的设计。我想下一个设计肯定不一样。

     

    编辑:除了设计之外,生活中您是一个怎样的人呢?

    林旺良:我很喜欢工作,无聊的时候会工作,不无聊的时候还是工作,在我这里,工作和生活是分不开的,我理解的工作可能不是严格意义上的工作,比如我会跑到世界各地看一些摄影作品,看一些画展,我很怕自己的审美会落后,毕竟还是有一些年龄的压力。










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