本文授权转自公众号一夜美学（yiyemeixue)

12月29日，明珠美术馆正式开馆，开幕展“安藤忠雄展·引领”也是建筑大师安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间中举办的建筑回顾展——是的，安藤忠雄在上海又完成了一件作品，一个将美术馆和书店融合在一起的特别空间。

这件作品被命名为“光的空间”，由位于上海闵行区爱琴海购物公园8层的明珠美术馆与7层的新华书店一起构成，并通过一个独特星空穹顶的多功能“卵”型活动区域连接，自然的光穿过天幕，在穹顶、天花板和幕墙的留白处“自由穿梭”，与灯光、展厅和展品之间形成奇妙互动。

“光”是安藤忠雄所有作品最突出的主题之一，他始终在思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系：“将光线与风等抽象化的自然导入建筑内部”的住吉长屋，“以光为主题的清心寡欲式生活空间”的小筱邸，“光与影弹奏的交响曲”的光之教堂……

△ 住吉长屋

△ 光之教堂

曾由人问安藤，“什么是人生的幸福？”

他说，“我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。” 光是一种具象的存在和元素，更近乎一种抽象的向往和信仰。

“光的空间”又一次以“光”为设计原点：“自然界需要光，光会带给人们希望。在我的建筑里，我一直竭力想让大家感受到这束光。”

△“光的空间”外观（摄影：吕叶）

本次“安藤忠雄展·引领”展览分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。

△ 展览中展出的安藤忠雄设计草图

在展览中可以看到安藤忠雄的设计草图和巨大的直岛模型，还可以看到一段首发的建筑纪录片《光的空间》。在这段时长为5分钟的纪录片，里可以看到安藤忠雄的亲笔设计手稿和模型展示、中方3个月建造过程的延时记录、完工亮相的实地拍摄。 

在“光的空间”的施工过程中，最具挑战性的就是连接美术馆与书店的清水混凝土楼梯浇筑工程。仅仅是模板试验就失败了无数次，而每次失败都需要长达28天的再次试验时间。

馆方与建造团队秉持“要完成全世界最顶尖的清水混凝土艺术”的信念，从制模、加筋到混凝土的配比，在屡败屡战中坚持挑战，历时两年终于将设计蓝图的细节一一落成。

△ 《光的空间》纪录片截图

“思想之光”的部分梳理了有关安藤忠雄的著作。高中毕业后一次偶然的机会去东京游览，安藤看到了由弗兰克·劳埃德·赖特设计的帝国大饭店，触发了潜意识里的建筑梦想，开始自学建筑设计。他虽未能接受大学教育，却通过“旅行”和“阅读”这两种独特的自学方式，一点点体悟，一步步探索。

二十岁时，他环游日本，看遍日本境内丹下健三的作品。二十四岁时，他踏上欧洲之旅，从横滨港搭船到纳霍德卡，转乘大车经西伯利亚铁路前往莫斯科，从莫斯科到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊，再到西班牙，最后从南法的马赛绕经非洲的开普敦，再到马达加斯加、印度、菲律宾之后回国。

为期七个月的旅程。他亲身体验了大量的建筑，从远古罗马时代的万神殿到希腊雅典卫城之丘的帕提农神庙，从西班牙的巴塞罗那安东尼奥·高迪的建筑，到意大利罗马、佛罗伦萨米开朗琪罗的雕塑、画作，再到勒·柯布西耶的朗香圣母礼拜堂、拉图雷特修道院和马赛的集合住宅。近十年的自学和游历，成了他此后的人生无可取代的财产，也为他逐渐成为传奇的世界建筑大师打下坚实基础。

△ 被安藤忠雄奉为人生导师的勒·柯布西耶的作品

至今约有200多本关于安藤的书籍，其中有由他主编或参与编辑的，也有由专业出版机构主动编辑出版的，有多部著述被翻译成多种语言在全球发售。

他不仅写过旅行札记《都市彷徨》；也有叙述自己是如何成为一名建筑师的《安藤忠雄论建筑》；还有较系统地梳理自己人生各阶段经历的自传《建筑家 安藤忠雄》和《安藤忠雄：我的人生履历书》等。

作为作家和建筑家的安藤希望通过自己思考人生、思考社会、思考建筑的全过程，以自己的亲身经历鼓舞正行进在艰难人生之路上的建筑人。

△ 展览中陈列的部分有关安藤忠雄的作品

“花瓶”、“Dream Chair”等展品可以让参观者从另一个角度赏析安藤的设计思考方式。

安藤忠雄始终迷恋几何体在建筑中的运用，他曾说，“立方体与球体的组合是建筑的原点”。

“花瓶”通过在立方体中心将一个简单的球体减去从而表现“空间秩序”的主题。在威尼斯工匠精湛的技艺下，这件作品如同一件精美的珠宝般悄然诞生。观看者必须通过自己的想象力来补足其中缺失的部分，最终在脑海中拼合成一个完整的“宇宙”。

△“花瓶”

Dream Chair是一款向丹麦设计大师Hans J. Wegner致敬的椅子。

安藤在设计中遵循了自己一贯的建筑设计原则：选择当地最容易获取的材料，做出简单而无法被模仿的东西。他将木材的特性发挥到极致，有机的曲线和膨胀的表面充满了独特的魅力，而近乎悬浮的外观表情则让这把椅子拥有着雕塑般的效果。

△“Dream Chair”

展览还呈现了安藤在中国的其他经典建筑项目，如安藤设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目——上海保利大剧院。剧院坐落于上海嘉定新城，是上海标志性的文化建筑之一。

安藤运用清水混凝土结合几何模块的穿插交错，创造出一系列让人惊叹的剧院内部空间。宁静的展厅、灵动的外廓、挑空楼梯与自然光线的完美结合，形成了绝妙的光影效果。

△ 上海保利大剧院

安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览以“艺术+阅读”的独特展览内容及空间设计为观众开启了全新的体验之旅。

明珠美术馆有着独一无二的流水曲面，有别于一贯的四方格局的美术馆，它由红星美凯龙家居集团与上海新华发行集团合作创建，是一所非盈利民营美术馆，未来将在艺术、文化及相关学术领域担当起重要角色，成为引领大众艺文生活的文化新地标。

“光的空间”的“新华书店”部分从外观到书架设计陈列都充分运用光的设计元素。连接两层的是一个圆筒状中空空间，原木色方格书架顶天立地矗立其间，却呈现出一种宁谧而幽怨的气氛。

△ 圆筒型的书店中部

△ 新华书店里的方格书架（摄影：陈颢）

正如安藤忠雄对“光的空间”所给予的希望那样：

“人们和书的关系日渐疏离，我希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。”