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一场完美无瑕的展览

位于Varedo的 Villa Borsani 博物馆

Valeria Borsani的专访。

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  Marco Romanelli ：

  重新发现 Osvaldo Borsani 的光芒  

当大批设计巨匠在意大利设计舞台上大放异彩时，一些设计大师的光芒渐被掩盖，转而退居幕后。其中就包括Osvaldo Borsani、Gino Sarfatti和Gastone Rinaldi。除了曾在同一时期策划过相同的展览之外，这三位泰斗还有着怎样的共同点？答案很明显——试着把他们的鼎鼎大名与各自创立的公司相匹配：Borsani与Tecno、Sarfatti与Arteluce、Rinaldi与RIMA。这几乎是不言而喻的：对梦想能拥有“设计师及商人”这一双重身份的业者而言，意大利的设计舞台一直不怎么宽容，仿佛身为某人的“专属导师”并不能保证结果的纯粹。当Giuseppe Drago在2015年于Brescia策划了一场精美展览后，虽然权威机构并未对Rinaldi的天赋给予褒赞，但正是米兰三年展设计博物馆在2011年公开展示并称颂了Sarfatti的才华横溢（这位光之大师的全部作品都被公诸于世），而现在终于轮到Osvaldo Borsani登上舞台（1911–1985）。实际上，在饱览了Norman Foster和Tommaso Fantoni的精彩设计布局后，我们可以说，此二者所追求的“透明度”似乎终于使Borsani得到了正名，消除了他在此前鲜为人知、曲高和寡的境遇。 

Palazzo dell'Arte的一楼展示了由Muzio设计的著名弯道。他强调，此类设计通常要被掩盖在整个布局中，从而引起了关注：它似乎是在展示一个无意识的重新发现过程，不仅是对豪华建筑的重新发现，也是对参展设计师的重新认识。Alessandro Colombo在Giornale dell'Architettura中写道，单从展厅之外就能感受到内部展览的氛围了，“像Sol Lewitt一样简单直接”。

展厅在入口处设计了一排以白色透明立方体搭建的“城堡”，作为迎宾通道，同时也向观众介绍此次展览的理念；此外，沿这条小径的凹侧设计了一个多层建筑，其上陈列了许多原创作品，而在小径前方的凸侧则展示了大批精美绝伦的“珍藏画集”。这些跨越了1925年到1985年这一漫长时期的作品与绘画，不仅向我们展示了Osvaldo Borsani作为设计师的职业生涯和设计演变，还鲜明地映现了意大利上层中产阶级在审美品位上发生的变化，这些变化在从近代风格向现代风格的过渡中经历了十分激烈的冲击与角逐。

多年来，尽管Borsani的原创作品如此琳琅满目和引人入胜，但其灵感一直深深植根于Brianza地区的“20世纪风格”制造传统。在展览中，我们还可以看到这些目前仍由ABV（Atelier Borsani Varedo）制造的作品，同时又能在他们的复古美学设计中深深体会到怀旧之情，仿佛令人回忆起了祖母家那古色古香的客厅。不过，其中有这样一个特点，显示了这位大师在业内远非其他同行所能企及的敏锐性，那就是他与艺术家进行互动的能力。自四十年代以来，Borsani的设计作品一直在为Lucio Fontana的陶瓷板、Arnaldo Pomodoro的金属器、以及Fausto Melotti和Roberto Crippa的设计锦上添花，而非与之并列相争。这可能是在他设立Tecno并参加1954年第10届国际三年展时，发生风格骤变的最初表现。当时Borsan的风格看起来十分当代，实际上属于“未来派”；他能设计出名副其实的标志性作品，诸如闻名遐迩的D70“旋转翼”（pivoting-wing）沙发或P40“多重调节”（multiple-setting）休闲椅。除了惊为天人的设计，这些作品同样也淋漓尽致地体现了这个发生社会变迁的世界。自那以后，Borsani在其职业生涯中数年如一日地保持着极高的创造性（在此，有必要提及他在1961年创作的AT16衣帽架：立于地板和天花板之间的一件前所未有的雕塑艺术品；以及在1966年创作的名为“加拿大”（“Canada”）的休闲椅——几近完美地凸显了表现主义的张力），并且与一些重要角色进行合作——在此着重提及一位同样淡出舞台的大师Eugenio Gerli，他与Borsani共同设计了许多不同凡响的作品。  

现在，让我们回到本次展览。正如之前所述，它的确在各方面都“完美无瑕”，是一面收纳了浩繁的“珍藏画集”而又最具影响力的展示墙。它以清晰连贯、极具视觉震撼力的方式，深入涉及了档案研究，并尝试去展现这些研究成果。倘若真的要寻弊索瑕（只是为了发挥评论的建设性作用），我们或许会发现，对一些非专业的观众而言，可能存在着作品归属介绍不清的情况。除非去查阅在入口处发放的珍品手册，不然他们很可能无法辨别那些虽位于展览家具之列但并非出自Borsani之手（仍是由ABV或Tecno制作）的作品出处；此外，展览“结尾处”的布局有些“消沉”。不过我认为，我们应该从心理学的角度来看待这一布局，从而得到一个可能的解释：没人会想要“结束”一段如此精彩而又得到完美再现的生活和设计故事。

Osvaldo Borsani

米兰三年展设计博物馆

由Osvaldo Borsani档案馆友情提供

Viale Emilio Alemagna 6号

  Osvaldo Borsani 府邸，

  精致现代生活的缩影  

  对话 Valeria Borsani   

“Osvaldo Borsani，

一位伟大的父亲和设计大师”

——女儿Valeria这样回忆他

Q = Salone

A =  Valeria

Q：Osvaldo Borsani是怎样的一个人？您能描述一下他本人（作为您的父亲）和以建筑师身份（作为您的同事）带给您的印象吗？ 

A：作为我的父亲，他既慈爱又严格，总是随时催促我去工作、旅行、会见朋友；但他每天晚上都要了解我的最新情况。我们总是在假期分别：他去工作，剩下我们几个去周游世界，尤其是欧洲。我们最钟爱的地点从那不勒斯到荷兰、西班牙、德国和法国。  

作为一名建筑师，他当然会从专业角度指导我的工作。但这种指导也是以他特有的方式进行的，即在办公室里，以设计师和企业家的双重身份给予我指导。甚至在我去往米兰理工大学之前，他还曾把我送往Benelux去会见所有经销商，并让我前往巴黎度过了为期两个月的筹划阶段，期间研究正在法国首都开展的各个项目。他教会我永远不要放弃任何可能，怎样和他人共事，以及平等对待所有人，无论是技工还是总统。在平面设计领域中，他对世界和人际关系的看法都十分清晰明了。在这里，没有身份和权力的高低贵贱之分，也没有因材料或颜色造成的区别；可能这就是为什么平面设计与时代的精神相吻合，并且会有数百万的典型产品销往世界各地。 

Q：Osvaldo Borsani的观念显然领先于他所处的时代。他那种预测未知事物和趋势的敏锐性究竟从何而来？ 

A：他一直站在市场营销的对立面，或至少是那种被冠以“营销”之名的设计的对立面（这种说法直到七十年代才出现）。他想要设计出一些在未来炙手可热的事物，一些有益的、被世人需要的事物，并向他的客户推荐这些东西……

Q：在Osvaldo Borsani的设计生涯中，他与公司和客户的关系如何？ 

A：他的客户对他来说是很重要的；在某种程度上，他们是他的灵感来源，倘若放任自流，他们可能会更多地引导他走向艺术而非设计之路。我认为，此次展出的许多家具都被加盖了“设计”行业的烙印。另一方面，他的客户，尤其是那些知识渊博的人，也向他提出了亟需解决的真正问题：举例来说，作为Tecno最早的优秀“作品”之一的D70双面沙发，其设计初衷就是为了构建一个雅致而又紧凑的空间，其中一端设置了壁炉，而在另一端则能将科莫湖的美景尽收眼底。因此，他的伟大天赋在于能够精简、普及并转变“量身定制”的家具，使其适应大规模生产：从原本为营造浪漫起居室的初衷开始，D70的制作逐渐将大型住宅空间、专业及公共场所纳入了适用范围……接下来是Nomos，它是Osvaldo Borsani设计的最后一个伟大的项目，它借鉴了Norman Foster为自身设计的工作台，并由一位工匠接受委托进行制作。这种从一次性产品到大规模工业产品的过渡意味着能够对生产流程作出规划，并设立专门负责量产的“卫星”企业；

于是，在伊塞奥湖（Lake Iseo）地区就开始了对P40扶手椅和D70沙发的制造，此地属于Brescia省的平面设计体系；而Nomos则交由一家位于Varedo的公司来生产。 

Q：从他所交往的许多艺术家好友，到他在设计中融入的大量艺术作品，您认为艺术对Osvaldo Borsani而言意味着什么？ 

A：当我看到他的草图或水彩设计图纸时，我认为艺术对他是一种巨大的诱惑。或者，这至少与他对复杂机制和先进技术的严谨和热情形成了一种对比。甚至于他对空间的概念也是源自艺术家的角度。他在思考某个物体时，总会把它与整个环境联系起来：门窗、灯具、衣柜、衣帽架、书柜、室内旋转屏幕……包括“从地板到天花板”的一切物件。

总而言之，我认为他很幸运，也能很明智地选择该与哪些初露头角的艺术家合作，以及明确哪些艺术家能为他的建筑项目增添想象力。 

9月1日 - 11月21日 

一日票220元，二日票380元，三日票550元

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米兰国际家具（上海）展览会

2018年11月22-24日

@上海展览中心