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- 西班牙游学 | 希尔美洲之门酒店，设计师的灵感之火，创意之光
- 日期：2018-11-06 14:00:00 来源： 点击次数：10086
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纽森最重要的作品——意大利家具卡佩里尼设计的“Felt”椅子或者洛克希德铝制休闲椅—都具有柔软弯曲的线条，给人休息和放松的暗示与鼓励。这一理念同样用到了酒店客房的设计中。纽森主要选用了白与灰，将两种色调混合起来。
客房里的床也是纽森设计的，好像一座孤岛，或者一个孤立于其他元素的绿洲，床的四周包着皮革，同样的材质也用在了床头板和床头架上。地上铺镶了涂油橡木地板，为室内带来一些自然暖意。纽森还设计了一个多功能的家具。总之，一切都轻松惬意，一切都触手可及。这也是纽森设计的长处。此外设计师还专为美洲之门酒店创作了一套桌椅。 
PLANTA 7
七层
朗·阿列德 Ron Arad
曲线与曲线的交织
朗·阿列德，以色列设计师，擅长将家具、建筑与艺术融为一体。代表作：以色列霍隆市设计博物馆、Rover Chair、Gomli椅等。 
人们常说朗·阿列德的作品充盈着现代艺术的能量。他无疑是当前设计领域的一面旗帜。他的灵感似乎永不枯竭，而所有作品都取得了商业上的成功。
他还是伦敦的皇家艺术学院教授，许多如今极为优秀的设计师都是在他的指导启发下成长起来的。此次在美洲之门酒店项目中，阿列德设计了一个有着柔和曲线和极度奢华细节的空间。 
从七层的大堂摆放着一个反光玻璃丝材质的环形沙发、泡沫状物和深灰色的阿尔坎塔拉材料，从中可以一窥阿列德设计的圆曲主题。墙壁上悬挂着LED 屏放映着不同图像。 
两块地方的地面都是弹性树脂材质，天花板朝下弯曲，似乎是在向客人猛扑过来，而实际上却营造出一种舒适温馨的摩登之所。 
PLANTA 8
八层
凯瑟琳·梵德雷 Kathryn Findlay 运动中的光
凯瑟琳·梵德雷，苏格兰女建筑师，Ushida Findlay建筑事务所。 代表作：东京的桁架墙住宅、毛绒住宅等。 
苏格兰建筑师凯瑟琳·梵德雷作品的创新之处在于打造了一个交互的空间。她对融合技术与建筑的兴趣也体现在与交互设计师杰森• 布鲁杰斯的合作上。
最终二人成就的室内空间足以刺激感官，创造惊喜，客人除了被牢牢吸引住以外根本别无他想。此外，客房内部全部以布帘区隔，就连壁橱也没有装门。总体来看，设计散发着浓浓的女性色彩，令人浮想联翩。
梵德雷和布鲁杰斯认为客人应当和空间做游戏，应当去主动发现空间，并从这种交互中发现自己。大堂长凳形似一个个球茎，组合成一座微型迷宫。这里万事俱备，只等客人走进。 
它是对空间的互动性构思，互动性这是两位设计师进行设计的根本性前提。他们为大堂专门打造的纤维光学面板被布鲁杰斯称作“记忆之墙”，会将客人的动作捕捉下来，之后再在彩色点构成的面板上放映出一个扭曲的版本。大堂的天花板是一面外翻的拉伸帆布，仍像一块球茎。
PLANTA 9
九层
理查德·格鲁克曼 Richard Gluckman
色彩之盒
理查德·格鲁克曼，纽约格鲁克曼·梅纳建筑师事务所主设计师。 代表作：北京佩斯画廊、德意志柏林古根海姆博物馆等。 
格鲁克曼的灵感取自“盒中之盒”，这个概念有助于对如此狭小的空间内的一系列行为的路径进行组织，最终目标是让入住酒店与居家体验相区别。
为此，设计师以特殊的方式运用了铝、塑料盒玻璃等工业化的材料。格鲁克曼设计中简洁的空间组织、独特的光线和对多余元素的摈弃都令人惊奇。
9 层有着工业色彩的外观。走廊看起来像一座工厂内部的走道，或是刚刚装配完毕的办公空间，天花板、大堂墙面和走廊的纤维水泥进一步强化了这一印象，而地面铺着的又是羊毛地毯。门顶、房间和房间号都由地面的LED 照明，构成了走廊里仅有的光源。
正如所有工厂式的空间一样，这里也以灰色为主色调。通高的房间名录就位于走廊入口处，是一块半透明的背光玻璃板。建筑师通过光与色彩的游戏将客人引向他们的房间。
PLANTA 10
十层
矶崎新 Arata Isozaki 和式传统
矶崎新，日本后现代主义建筑设计师，作品风格兼具东方特色。 代表作：洛杉矶当代艺术博物馆、卡塔尔国家图书馆等。 
在他设计的空间里，矶崎新似乎是以精挑细选的材料及色彩的组合模糊了现实与虚构的界限，在这个失之轻浮的地方创造了一个充满宁静和幸福感的场所。
矶崎新采用了顶级材料，将日本文化带到了马德里美洲之门酒店的第十层。
不论是在沐浴、打开一块门板还是看电视，客人都能够从房间内的不同动作中感受到空间里东方情韵的渐次显现。
这两块地方的核心概念是对比。大堂是一个十角形，涂以特殊的白色刮漆并铺设了大理石砖，与走廊粗砺的深灰色漆以及黑色的羊毛地毯形成了鲜明对比。
其效果就是让客人在白色大堂时就对隐藏着的部分产生期待，尽管两个高度极简主义空间的存在是为了让客人变得更加冷静、祥和。
PLANTA 11
十一层哈维尔·马里斯卡尔 &
费尔南多·萨拉斯 Javier Mariscal & Fernando Salas “震动”
哈维尔·马里斯卡尔，西班牙画家、影片制作人、设计师； 费尔南多·萨拉斯，西班牙设计师，作品：埃尔莫利诺剧院设计等 
“简单地解决问题而不是炫耀造型或复杂技术；含蓄克制，功能主义，持久耐用，力图在一个多功能、而非仅仅是卧室的居所创造视觉的角度。” 哈维尔·马里斯卡尔如是定义他为马德里美洲之门酒店11 层所做的设计。 
马里斯卡尔曾担纲同属希尔肯集团的毕尔巴鄂圣主大酒店的设计——那座酒店就在毕尔巴鄂博物馆对面—因此他对这类设计并不陌生。 
出了电梯就能看到大堂中马里斯卡尔的“仙人掌”雕塑，它由可丽耐彩色人造大理石制成，立于不锈钢和铁的双层台座上。 
这片区域的地毯是橙色的，与走廊的绿色条形米卡家具塑料贴面调形成对比。整条走廊都是透明光盒造型的照明玻璃柜，摆放着各种马里斯卡尔设计的作品，让通向房间之路更加有趣。 
在客房内部，马里斯卡尔（1950 年生于瓦伦西亚）说他尝试传达出“震动，一种身处舒适空间的兴奋体验”。他的灵感：“最初受到20 世纪50 年代功能主义的启发，但后来的思路跟这个关系不大。” 
PLANTA 12
十二层
让·努维尔
Jean Nouvel
摄影与建筑
让·努维尔，法国当代著名建筑师，擅长采用钢同玻璃及光要素。 代表作：瑞士琉森文化会议中心、哥本哈根音乐厅等。 
在酒店的12 层，这位法国建筑师设计了一共12 间套房， 其中两个摄影家—荒木经惟和阿兰· 弗雷谢尔在设计与概念中举足轻重。
由于十二层的主题是享乐至上，努维尔决定用整面墙壁来展示这两位摄影家充满趣味的人体和自然作品。 
荒木经惟的摄影占据了酒店西边的客房，其表现与冲击力令人难忘。弗雷谢尔的作品覆盖了东翼的房间，是彻底的抽象。较大的套房中有一间安装了通高玻璃幕墙的临街客房，可以一览马德里的都市风景。
所有房间都设有滑动板系统，地板和天花板上都有滑动轨道，让客人按照自己的想法来组织空间。事实上，这一点正是努维尔客房最突出的特点，即让客人成为建筑师，对房间按照自己的品味进行再设计。也许你想要的是一个大的浴室或者宽敞的起居空间，这一切都可借由滑动板来实现。
花园以及连接酒店的小公园等景观项目由 Harriet Bourne 和 Jonathan Bell 共同设计。他们的观点是“植被与建筑的结合至关重要”。 
意大利设计师特里萨（Teresa Sapey）塑造了设有644个车位的停车场。她启用了色彩与图形，这“不但对于抒发个人情感具有相当的吸引力，实用性也必不可少”。 
特里萨 Teresa Sapey
英国设计师约翰·帕逊（John Pawson）一贯主张竭尽所能的去除所有装饰，只以空间、光线和材质作出空间变化。在他负责设计的酒店大厅与会客室中，大面积的运用原木，以类似日本传统千条格子形成流动半穿透的空间，塑造出享受平静与安宁的空间。
约翰·帕逊 John Pawson
法国设计师克里斯汀（Christian Liaigre）设计的餐厅融合了西班牙文化的很多方面，特别是来自加利西亚 (Galicia) 加泰罗尼亚 (Catalonia) 和安达卢西亚 (Andalusia) 地区的文化。 
本次另眼看西班牙设计之旅
将入住这栋具有强烈设计感的酒店
大家拭目以待！
