在4月27日的设计奇物谈3.0（设计奇物谈3.0丨在设计师手里，没有一种材料会被淘汰）中，周默的演讲给听众带来了汇聚无数艺术家创意的材料新生的案例——在设计师的手里，普通材料的锻造重生，成为新的生命，如同周默本人，对美的执着追求，让他对自己的美学潜心学习，最终也将破茧成蝶。

  周默演讲——破茧成蝶 

材料对于建筑室内装饰设置而言，就如同：“米与巧妇”的关系。对于我来说材料不分“贵贱”之分，了解各种材料的性能和应用对于建筑及室内环境艺术设计是一项重要的学习内容，我们需要不懈的学习和实践，正确认识各种材料的特性，合理的运用组合。

对我而言：一种最为普通不过的材料，通过设计师的了解、运用，从用途到物理形态最终转化成一种“破茧成蝶”的过程。当你用最普通的材料转变最惊人的作品时，这对于人类的生活方式赋有着极大的帮助。

微型空间茶室里体验与自然一起生发的时间，以及与自然融合的表层设计。

组以玻璃瓦片为原材料的指示性雕塑，并以互动的设计为这看似呆板的功能添加了不少趣味。

8000余块手工玻璃瓦片如同鳞片般重重叠叠，整齐地排列在一起。微微旋转的瓦片极富动感和纵深感，中部弯折的空隙则指示着展区的路径。

金属磨砂质感让亮丽的红、蓝、金、银色不失优雅。框架结构上内嵌着照明系统，无论早晚这雕塑般指示装置都将静立一旁，默默履行着自己的职责。

采用传统的传统的编织技术处理玻璃材质而成就的五彩剔透的吊灯。

编织通常需要的是一种灵活的材质，比如易于弯曲的纺线。为了获得同样的效果，彩色玻璃条纹需要在窑炉中制成，以实现编织不同层次的玻璃的工序。透明色的变化曲线重叠混合，在光线影响效果下，形成了一种有织纹的玻璃表面。

以一种极少主义的暗喻和山水意象的立体化呈现，营造出一种异化的山水景观。

空山水:材料：玻璃培养皿，霓虹灯,有机玻璃等

玻璃山从白石子的院子中长出，在阳光下犹如结晶的流体。每座玻璃山之下都埋有Neon灯，在夜间发出柔和的白光。整个山脉在黑夜中显得更加空灵，光线透过玻璃培养皿的多层折射弥散开来，如电如雾，产生出一种介于人造与自然之间的奇幻之感。

光线透过玻璃培养皿的多层折射弥散开来，如电如雾，产生出一种介于人造与自然之间的奇幻之感。

拱形通道和座椅区，将植物景观元素与神话故事中的奇妙景观结合起来

白色“伊甸园”装置的各个元素相互融合，形成了一个完整的、正在生长的结构，最终，其整体效果远超其各部分效果之和。

拱形结构通道的上方设置着一系列装饰性结构，这些装饰性结构不仅突将“花园”这个概念具象地表现了出来，还给人一种垂挂的“葡萄藤”的视觉效果，就像是洞穴中的石笋一般。

仔细观察后，参观者就可以看到附着在悬挂的葡萄藤的尖端上的精致玻璃珠，模仿着雨后附着在植物叶片上将落未落的雨滴。通过不同高度的葡萄藤在周围空间环境中投射出的错综复杂的阴影。

纤维应用

纤维：废弃塑料用品的转世

用废弃的塑料制品创作出这些栩栩如生的动物形象

选择“被丢弃的”并将它们“复活”，让他们经历转世般的神奇新生，用艺术去解放它们的禁锢。

纤维：旨在强调循环经济、新材料创新和可持续设计的主题
具有芬兰特色的酒馆空间完全使用回收过以及可回收的材料制成

产生垃圾，分解，回收，然后转化为资源，最终实现循环和再利用

纤维：兼顾固体材料的稳定性

首个完全由数字设计的颗粒材料围合而成的建筑空间，这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触，兼顾了固体材料的稳定性和流体的可重构性，从而为“去稳定”和“重新稳定”的建造形式开辟了新的视角。

这些颗粒并未真正地连接，而是在摩擦力的作用下实现接触。

纤维：探讨了仿生设计与新兴机器人生产的相互关系
其中混合环氧树脂和玻璃纤维占70%，碳纤维占30%。混合环氧树脂和玻璃纤维是面板主要材料，碳纤维因为强度较高，在这里用作核心骨骼起到传递荷载和支撑的功能。机器人协作将这些纤维缠绕固定。

在计算机中从初始就对仿生结构的纤维材料向异性进行研究，以求新构造的可能性—–这层复合材料板板厚度仅为4毫米，跨度却达8米。

纤维：建筑里的编织艺术

利用“编织建筑”设计的地铁站渲染

由纤维制造，一种可以抵抗时间和气候的精致的材料。

通过一系列的情节、扭曲和自然或人工的颜色，叠加上灯光、阴影和光芒来暗指非洲的标志和肖像学。设计者使用不易燃和持久的纤维，作为识别和标志性的基底，赋予了碳的黑色、玻璃的白色、玄武岩的光芒等多彩的颜色。

网线是一种多面的多功能的纤维，在这里变成了一种纹理，一种新材料，一种技术性的织物。它是流动的、有触感的、多样的，是一个艺术物件，是建筑，是设计。

纤维：仿生技术与机器技术结合打造未来型建筑
顶棚根据实时数据向上生长，展示了新兴技术对设计、工程以及自然科学领域的深刻影响。通过这些，设计者提供了独特的体验，并向他们展示了创新性建筑与工程技术将改变未来建设环境的可能性

采用了由斯图加特大学计算机设计学院与结构设计学院共同研发的独特的机器人编织技术。

金属应用

金属：在隐喻的城市中重新发现自己

叠影和人的互动关系，有实有虚，这种剖面的关系和平面意义上迷宫的意义也是相通的。

对在城市中人本身的意义、人和人之间交流的意义、人与人之间互动的行为方式等这一系列疑问的隐喻，以及由人和人所建构的信息组成的新城市空间意象等一系列问题进行演绎，并期待参与者从中找寻他们心中的答案。

金属：透明性材料与植被呈现历史的宫殿与庭院

透明性、材料和植被这些不同层级的元素描绘出人们某种被破坏的记忆，这种记忆与过去不断融合，成为我们如今设计的深层根源。

金属：强化简约的未来感和科技感

不同于很多办公空间的平淡无味，整个空间灯火通明，意在让人一进入，就置身于金色中，打破对人们对普通空间类型的传统定义，在办公的环境中注入活力，捕捉汽车的魅力。

金色的金属板在酒光之中，在昏黄的灯光映衬下，闪闪发光，像是诉说时光里的那些激情浪漫。混凝土的墙面与金黄色的质感形成强烈的对比，新与旧的碰撞、粗矿与细腻的碰撞、速度与激情的碰撞。

竹子应用

竹子：竹结构体现建筑美学，与自然共生

室内与室外以不阻挡、不隔绝的方式结合自然，场馆表面就像一片竹林，在馆内游览彷彿一场竹林之旅，在展馆内抬头，可以看见林顶的天空。

取自当地材料-孟宗竹与桂竹，并在设计上运用竹子的韧性与结构性，有别于传统竹艺与装置艺术对于竹子材料本身与空间尺度的表现，呈现具有张力与结构性的空间特质。

竹子：民艺馆里的餐厅

最本土的物质——竹子作为川菜馆的空间介质，用物质来表达四川非物质文化。

青神竹编一类的传统手工艺品，绵延贯穿整个空间的竹网

竹子：一个充满竹林震撼效果的餐厅

竹子为元素贯穿整幢大楼的每一层，尤其是四层和五层之间打通了两个步行楼梯，让空间垂直连贯，产生强大的互动，人坐其中，心灵安然自得，朴素而接地气的材料

用顺应国际上倡导的生态环保理念来对空间进行演绎，做到曲径通幽，既有隔断，又有通透，打破了传统的分割，既有私密又不压抑，创造性的竹篓子就餐区是本案的亮点，以及楼梯和所有就餐区全部隐藏在竹篓中，仿佛整个餐厅全部隐藏在竹林当中，竹篓层层透光，让餐厅更加曼妙动人，自然朴实，从而创造出返璞归真的自然境界。

竹子：生态性、适应周围不同环境的灵活结构

各个方向的竹竿集结于同一个结点，从而起到固定整个构架的作用。新增的水平楼层构成人们的活动空间，并与支撑梁相连接。

远离城市生活、与自然建立联系、体验天然环境的诉求为我们带来了设计灵感。

“抛离”设计两个字从任何方面来说设计师只是纯粹的在表达一种生活方式，一种人与空间的契合，就如同材料一般，没有“贵贱”之分；所谓奢华的材料只不过是一种数量化而已，就内涵而言所有的材料都是创作的开始。

周默专访Q&A   

周默建筑室内设计工作室创始人

David受父母熏陶从小热爱绘画，书法，大学时研习油画和雕塑，钟情于建筑形态和建筑材料，自学室内设计和建筑设计，后作为独立设计师常年往返上海与伦敦，在David 眼中的世界，事物应该是古典并优雅的，捕捉那些生活美的瞬间，描绘那些时尚与美的人和物，呈现出他在人生旅途中的内心成长。

他喜欢旧时光的东西，感觉和这个时代格格不入，古董手表，艺术品，字画，很陈旧却一点不古板，反而活成了上海男人最舒服的样子，什么是他的风格？就是抛弃了普通人的客观，固执着天才的偏见？还是宁愿冒天下之大不违，也不愿看见丑陋的一面，按他自我描述就是一个不安与体制，诚恳的美学研究者。

服务客户
星巴克中国，可口可乐，美国汉斯地产，通用集团，新加坡吉宝置业，永泰亚洲等等。

Q：我们有幸在4月27日的设计奇物谈3.0中聆听到周默先生为我们带来的关于新奇材料运用的精彩演讲，也非常感谢周默先生能抽空参加我们的采访。在初次见面的时候就能给人留下深刻印象的周默先生，有着非常精致复古的风格，能否问一问为何会钟情于这种打扮风格呢？

A：我还是喜欢经典的风格形象，比如裁剪宽松的西服，配合丝绒slipper，很舒适很随意，其实父辈们的打扮在我映像里是最深的，那种得体，现代人无以言表。对我来说，我比较注重的衣物的面料和剪裁，而不是品牌和logo，近年来我会找rubinacci和brycelands定制比较多，我一直觉得第一印象很重要，从你的打扮看得出你更多的生活细节。
 

Q：你觉得自己的风格和设计理念是怎样的？和自身形象有关吗？

A：我自己偏向喜爱古典主义，还有Le Corbusie的现代主义风格，其实只要是美的我都喜欢，没有固定的风格，我觉得设计要自由，这点很重要。
 

Q：在自我介绍里你提到“受父母熏陶从小热爱绘画，书法，大学时研习油画和雕塑，钟情于建筑形态和建筑材料，自学室内设计和建筑设计”，对于美的共通性应该是有非常深刻的理解，这些从小就习得的爱好或者技能对你的设计有怎样的影响？你觉得自己与其他设计师有什么不同吗？

A：我不会太刻意去追求形式上的东西，其实就是不受约束而已。学习艺术在设计上只是一个基础，看更多的东西才能增长自我的审美。不同方面都可以延展自己的设计，比如电影，音乐，服装，植物，动物，等等，任何美的东西都是相通的，丑的也有共性。至于和其他设计师不同，我没有特别的研究，人与人都不同，不同的是对美的理解而已。
 

Q：你会如何完成从艺术策展人到建筑设计师的身份转换？下一步的动作是什么？

A：在中国实际上是有时代的美学断层的，我想把好的设计带给更多的人，室内也好，建筑也罢，要用心去经营，这也是生活方式的一种引导，我就像和美学在恋爱，希望这是一辈子的事情。
 

Q：我们了解到周默先生马上要开自己的工作室了，能否透露一下对于这个工作室的定位和未来的想法是什么呢？

 A：是的，工作室已经筹备好了，至于发展方向还没有特别定义过，只是我自己知道适合我的客户才适合我，不适合我的客户谈再久也是徒劳，这点也和恋爱一样，你情我愿，双方合适。
 

Q：在设计奇物谈3.0中的演讲周默先生列举了非常多的创意设计，有非常喜欢的建筑或者设计师吗？

A：这个有很多，现代主义的代表Le Corbusie，Bauhaus，Frank Lloyd Wright，
后现代的Frank Gehry，Zaha Hadid，Rem Koolhaas等等都是非常喜欢的。
近几年英国的Thomas Heatherwick是大爱，从英国馆我们就能看到，他是一个几乎全能的奇才，他璀璨的想象力和创造力对设计行业带来了一种巨大的变革，这是需要我一直尊敬和学习的。

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竹子：民艺