更多信息将在官方微博发布：@Designer-plus_哲道

本文内容来自于官方合作伙伴米兰家具展官方新闻稿

由上海建筑与室内建筑师网编辑整理

2018年，我们曾认为家具设计业的主流趋势将是不再重视整体的美感。今年，我们的观点是否得到了证实，或者说，这一行业内是否又出现了新巨变？

以下我们来详细分析这一情况，揭示许多相当明显的转变。

在市场迫切需求的推动下，我们纷纷对“通用”家具开始了尝试。“通用”家具，并不是
字面意义上的中性或是无自身特点，而是指能被不同群体和国家的公众所接受的东西。

“通用”家具意味着家具需要拥有简单优美的形态，但却又与上世纪 90 年代晚期流行的简约主义并不相同。它带有美国千年至福教派那种温文尔雅的简单、率真、朴实。

△ Artek 公司的 Atelier 椅

这一设计风格在 Artek 公司的 Atelier 椅（由 Taf 工作室为斯德哥尔摩的瑞典国家博物馆设计）、David Lopez Quincoces 为 Lema 公司设计的、线条简洁的 Ella 上得到了完美的体现。

△由David Lopez Quincoces设计的Ella是对经典家具的现代重新诠释。表面的青铜薄涂层，以及顶部经过热处理的橡木抽屉使其成为必不可少但同时又坚固且功能齐全的结构。

Jean-Marie Massaud 为 Poliform 公司设计的的 Kay Lounge 休闲椅、Michele De Lucchi 为 Alias 公司设计的 Trigono，都表现出同样的趋势，但丹麦家具的传统风格更明显一些。

△ Jean-Marie Massaud 为 Poliform 公司设计的的 Kay Lounge 休闲椅

（Kay Lounge无论是单独使用还是成对都具有独特的造型感和实用性。它以一种简单的钢结构为基础，提供三种精致的饰面：皮革或小马毛等。它在任何环境中都能脱颖而出，毫无疑问是一个富有艺术感的经典设计。）

△Michele De Lucchi 为 Alias 公司设计的 Trigono

△Tusa 扶手椅

Rodolfo Dordoni 的 Tusa 扶手椅更西方化一些，基本上趋向于美国上世纪 50 年代的风格，并由Zanotta 公司出产。

还有一种方法能实现这种简单优美的风格，不过需要涉及到对传统家具的反思，尤其是二十世纪早期的威尼斯家具。

△Gebruder Thonet Vienna

在对 Bauhaus 风格的致敬中，Nicola Gallizia 为 Porro 公司设计的 Lullaby椅最吸引人的眼球。

“极简几乎隐藏了它所耗费的极其复杂的工艺，当我看到这个物体时，我只会看到它的美丽，柔软和精致”。

 “ The extreme simplicity almost hides an extremely sophisticated workmanship, at the point that when I look at this object I only take its beauty, softness and refinement”.

△PORRO其他作品

丹麦风格是另一个引人注目的焦点，也是另一个重新研究的对象，在这种风格方面，Carl Hansen&Son 公司的表现最好，它重现了 1954 年由 Hans J. Wegner 设计的标志性的 CH30 椅、Børge Mogensen 的 Contour 椅（1949 年），新作品的特点是实木与弯饰面板的特别组合。

△CH30 椅

凭借其严谨的设计和精致的工艺，椅子体现了现代性的各个方面，满足了当今用户的需求; 平衡的比例和功能性设计使其成为私人住宅和公共空间等现代环境的理想选择。没有扶手，椅子可以放在桌子下面，只占用有限的空间。

他的标志性有机形式和卓越的工艺可以在各种细节中看到：靠背上的十字形盖帽和背面的锥形形状是Hans J. Wegner全部作品的关键。宽大的压模衬垫座椅和弧形椭圆形靠背确保了舒适感，因为椅子将功能与丹麦现代设计机芯的标志性美学融为一体.

1911 年成立的 Fredericia 公司则更青睐于丹麦设计师 Jens Risom 的作品，后者于 2016 年以 100 岁高龄辞世，Fredericia 公司重制了他被人遗忘的众多杰作，例如小而富有象征性的 Magazin 复合桌。

△Magazin 复合桌

虽然 Fritz Hansen 公司仍在挖掘美国设计师 Paul McCobb（1917 年-1969 年）的遗产（从上世纪 60 年代以来再未有人探索过），但还是拿出了具有理性主义风格的新作品（Planner架），这些作品表现出的是崭新的诠释，而不只是简单的再解读：Jaime Hayon 研究了上世纪 50 年代著名设计师 Hans Wegner 和 Finn Juhl 的作品，扩展了他们的原创风格，给他们设计的椅子赋予了一丝卡通风格。

△Poltrona Frau展台（中央庭院的格子屋顶由木条编织而成，灵感来自意大利风格的花园。周围环绕的一系列房间都眺望着一个中央庭院，让人联想到历史悠久的宫殿和文艺复兴时期的别墅的天花板，传递着奢华感和奇妙感）

“连接体验”是2019年Salone del Mobile的Poltrona Frau系列的主题。建筑师米歇尔·德卢奇（Michele De Lucchi）也设法将其转移到Poltrona Frau展台，用一种集市来解释它，这是一个旨在激发人们之间对话和交流的公共空间。

原来那些意大利设计大师的作品也吸引了各大家具公司的注意。Poltrona Frau继续探索Gianfranco Frattini的设计理念，并展示了一款中间部分可旋转的书架（Turner，原来的Model 823，1963年），可谓真正是一次类型上的创新。

一般来说，重制的对象往往是较晚时期的设计品，例如 Jun Kamahara 于上世纪 90 年代设计的 JK 安乐椅，Ritzwell 公司已将之重新投产，这种椅子的上面是蓬松的软垫，纤维的金属结构框架，会随时间的流逝呈现出特殊的光泽，完全符合日本的“furubi”理念。

△JK Easy Chair由不锈钢薄管状框架组成，支撑深度真皮座椅。靠背采用带有大垫子的皮革条制成，这把椅子的舒适感几乎令人惊讶。所有的材料和饰面都能够逐季变得更加美丽，因获名“时光釉”（日语furubi）。

Jean￾Michel Wilmotte 于 1993 年为 Louvre 公司设计的标志性的 Todo Modo 组合式座位系统（给人的感觉宛如昨日，但实际上已经过去了 26 年！），也由 Tecno 公司发行了重制版。

△ Todo Modo 组合式座位系统（一款现代奥斯曼风格，带有旋转式和完全可翻转的靠背。他的外形经典且具有标志性，可灵活重组让它的功能无限增倍）

△ Tecno的重置版Todo Modo 组合式座位系统

“办公室”的概念不再仅仅被视为一个物理场所，而是由其家具定义，这使得新的工作方式成为可能：Tecno系列实际上构成了源于当代需求的创新解决方案 -——全球，技术和移动 ——旨在促进共享和灵活的工作。

家具业中这一与其“孪生”的行业——时装设计业（不包括大规模生产，后者似乎是在实时‘复制’所有的新产品）同样的对“新颖”的渴求，将导致设计向什么样的方向发展？

在这些新方向中，新原始主义最为引人注目。

使用不同类型的材料无疑是一条捷径，例如特殊来源或材质（深色、带纹理、压碎的）的石头、手工编织的织物（例如经向斜纹毛织布）、染色和打蜡的混凝土等。总体上，对于那些享有或见识过奢侈品的人来说，通常更向往原始洞穴的神秘。

△ GLACOJA

这一点在地毯业中表现的尤为明显，而 Analogia Project 工作室为新成立的品牌 JCP 设计的 Glacoja 桌面摆饰是将一块 Plexiglas 挖空，模仿被侵蚀的古代冰山，设计师 Sam Baron的 Aboram花瓶/烛台则是一个小小的黄铜杯放在缟玛瑙块的顶部。

Paola Navone 这次为 Gervasoni 公司设计了一款经典的椅子（Next），靠背是带连续冲孔的铸铝，这种技术常见于雕塑或制作小部件。

各个历史时代中，总会有短暂的一段时期，出现从不完美发展成“不和谐美感”的事例，我们这个时代也未能例外，标志就是过分地强调美感（例如从文艺复兴到矫饰主义的转变）。

而求助于过去大师的作品，有助于公众经过一个接受过程。

这方面一个完美的例子就是 Antoni Gaudi 于 1899 年设计的壁挂式 Calvet Hanger，现在已被 BD Art Editions 公司重制。

△ Alessandro Mendini

可以看出，巴西的 Amazonia 长椅系列中有很多作品是在向最近刚辞世的伟大设计师Alessandro Mendini 致敬，这位令人怀念的大师曾经是美感亵渎趋势的领导者。

William Sawaya 为 Sawaya&Moroni 品牌设计的带有光学镶嵌材料的书柜更是将 Mendini 推向了圣坛，这些书柜分别以 Alessandro I、Alessandro II 和 Alessandro III 命名。

△ Alessandro系列（灵感来自一件可追溯到十六世纪的家具。Alessandro系列是3种不同形状和大小的梳妆台的组合，但具有相同的大胆的几何图案。黑白纹的图案产生隐藏橱柜和抽屉轮廓的视觉错觉。亚历山德罗III是这三件中最长的一件，在梳妆台中间有一个荧光绿色装置，里面有一个酒吧角。）

更具技术领域的产品也不乏文学或神话色彩，看看 Pinna，一种可安装在天花板或墙壁上的动物形状的突出物，采用隔音材料制作，经 Caimi Brevetti 公司出品，由 A+B Dominoni Quaquaro 设计。

PINNA在意大利语中意为“鳍”，它是由各种雕塑褶皱织物组合的三维吸音结构。

得益于越来越多地涉足回收再利用领域，我们越来越习惯于“另类”的美感。设计越来越体现出生态和环保意识，伴随着对“粗糙感”、无修饰、随意风格一定程度上的迷恋，引发了对回收材料的全面采用。

这方面的标志是 Jorge Penadés 在 BD Barcelona 公司的项目Remix Vol3，该作品使用了彩色挤压铝型材，将停止出售产品未完工的部件组成了 Piscis 花瓶系列。

值得指出的是有部分家具设计方案受到了第 22 届米兰三年展中 Broken Nature 主题展的主题和灾变警告的影响，这一主题强调了人类与自然之间因不和谐而造成不可挽回的损失。

△ Giorgio Collection

△ Annibale Colombo

另一种风尚，就是赋予不完美和工艺新的价值（工艺无疑是提到最多的词之一）。两种风尚唯一的共同点就是对金色的青睐。从古旧的黄铜色到闪亮的淡黄色，从手工制作的金色叶片到外壳涂装，这种贵金属的颜色无所不在。甚至在户外作品（见 Daniel Germani 为Gandia Blasco 公司设计的 Solanas 系列）中，金色也突然变成了基础色。

△ Flexform的户外家具首次亮相对于贸易专业人士和公众来说都是一个轰动一时的热门话题。从Antonio Citterio的Vulcano沙发，到Mario Asnago和Claudio Vender设计的Moka桌子和椅子等历史悠久的产品的户外版本，第一个Flexform Outdoor系列推出了各种家具和配件，旨在创造露天与室内生活空间的风格和舒适无缝融合。

作为另一家因饰面而闻名的公司，Giorgetti将户外系列的设计任务交给了Palomba Serafini，最终设计出拥有绝佳Eileen Gray风格的Break系列。

△Giorgetti

可以这么说，室内-室外花瓶之间的联系已经出现了改变，而灵感更多地来自户外世界，而非室内。例如，Yabu Pushelberg 组合（两人分别来自纽约和多伦多）为 Glas Italia 公司设计的大水晶“盆”，可用作生态缸或花盆。

△ Yabu Pushelberg为Glas Italia设计的珍珠玻璃咖啡桌，灵感来自牡蛎壳的有机形式，不对称形状的流动性赋予其周围空间的轻盈和无可否认的优雅。

这一现象也表现在自然主义的爆发中：绘有大型植物图案的壁纸，棕榈树和无花果树给家居营造出一种大自然的气氛。

△ Marcel Wanders 为 Londonart 公司设计的 Wanderlust

展会上也不缺乏绘有大型动物图案的壁纸（Wall&Decò 公司），以及梦幻乡村主题的壁纸，来自 18 世纪的淡底印花亚麻布壁纸和Grand Tour 的“田园曲”壁纸。

总的来说，壁纸是今年的年度材料（Jannelli&Volpi 公司，通过 A Tribute 向 Kandinsky 致意，激励我们在力所能及的范围内注意环境艺术）。

Rosita Missoni 为 MissoniHome 公司设计的新 2019 系列以天然色彩作为第一主题（Winter Garden 非常棒）。

另外，有很多室外设计在创新方面显得十分大胆，例如 Patrick Norguet 为 Ethimo 公司设计的 Swing 系列，Antonio Citterio 为 B&B 公司设计的 Ribes，后者是一种简单类型的日式床垫（玻璃树脂板条），其条纹棉布材料颇为新颖。

△Patrick Norguet 为 Ethimo 公司设计的 Swing 系列

△Antonio Citterio 为 B&B 公司设计的 Ribes

总的来说，民族风格浓厚的作品居多，特别是反映非洲和南美文化的作品，超过了欧洲风格作品，甚至取代了以往更为温和的远东风格的地位（或两者类似）。

本届展会还出现了新的参展商，例如 Diabla 公司。该公司带来了其全部类别的室外家具和家具饰品。这些作品给人留下特别深刻的印象是其对几何图案的运用，体现出最纯粹的抽象主义风格（Mona），作者是英国设计师和版画家 Jonathan Lawes。

Colé 公司由 Julia Dosza 设计的、灵感来自 Malevic 的 Kazimir 屏风，将户外艺术与雅致的‘室内艺术’完美搭配在了一起。

令人感兴趣的户外家具还有 Tristan Lohner 为 Bebop 公司设计的桌子系列，其同时具有简约主义和上世纪 80 年代的风格，从桌腿到桌面，均给人一种非同寻常的悬浮感。

△Tristan Lohner 为 Bebop 公司设计的桌子系列

此外，Angeletti Ruzza 为 da a 设计的 Trame pouffes，装饰着抽象的图案，给人一种编织品的感觉。

经济方面的原因（例如合同设计极高端市场的惊人扩大），以及心理学方面的原因（例如喜欢鸟巢房的宅人），导致了潜在的不同环境的混杂化，结果就是从单独的设计迈向整体空间设计。

如今，几乎没有人（这里我们指的不仅仅是终端用户，还包括设计师）还能在室内结构中“会聚各种不同风格的设计”（包括布置经典作品）。

装饰方案倾向于成为风格完全统一的整体：地板材料有着墙面材料、饰面材料和涂料的影子，所有这些在复杂的气氛照明下显得融合无间。

选择的色调能立即与软垫家具的材料保持一致（对织物的研究有明显增加）。家具和饰物摆放在一起不再是为了装点空间，而是为了彰显品味和文化，并且随着设计的发展而发展。尤其是在涉及到物品时，工艺扮演着重要的角色（例如，比利时 Ostend 市Atelier Vierkant 公司使用粘土创作的工艺大师就是证明）。

极为流畅的设计标记出不同的生活空间，为起居和厨房区域、睡眠区域、水/休闲空间提供了多种用途和不同的装饰（千万不要称之为浴室或“卫生间”，尤其是桑拿浴室的装修水准与家具相当时，参见 Effegibi 设计的 Yoku）。

△ Effegibi 设计的 Yoku桑拿房

正如我们看到的那样，从属于建筑（可能是家、酒店或办公室）的户外空间有着与室内空间同样的重要性，这就是人们在户外家具上的投入以令人惊讶的速度增加的原因。我们突然注意到，人们多少代以来根深蒂固的价值观和消费观已经出现了显著变化。

 △  Ghisolfa

我们还看到了跨越不同维度的设计。最明显的就是集体空间市场和家居市场的相互融合，而办公和居住环境也不断的碰撞。以 Raffaella Mangiarotti 为 IOC 设计的 Ghisolfa 为例，包覆、隔音的设计非常适合共同办公的环境，同样也很适合最近新出现的合住房屋。

同样的还有 Lammhults 公司的 Ponto 桌，其设计师是 Troels Grum-Schwensen。

Giuseppe Bavuso 为 Rimadesio 设计的 Self 显示单元似乎是为了迎合家庭和极高端精品店的氛围而生。

虽然跨界作品越来越多，Piero Lissoni 为 Lualdi 公司设计的 Teatro（一面墙壁，可旋转360°变成一个书柜，挡住入口，从而把房间变成一个‘秘室’），超越了家具范畴，成为了室内建筑产品。

同样的“书柜”一词似乎不足以描述 Jean Nouvel 为 MDF 公司设计的Super Position，这一产品更象是一个“内附空间的卷册”。

Eoos 为 Walter Koll 设计的作品跨越了家具和雕塑的界限，这两个领域已有多年的交集，但真正出现跨界作品可能发生在出现艺术设计之后：Tama 工作台流畅的木质框架和青铜底座不禁让人想起了日裔美国艺术家 Isamu Noguchi 的杰作。

考虑到我们这个时代流言正在扮演着越来越重要的角色，最后举个跨越个人设计与个人生活界限的例子，也许会让您觉得开心：丹麦设计师 Johannes Torpe 为 Moroso 公司设计的Heartbreaker 沙发，其扶手呈破碎的心状，公开吐露出当他的女友在他们结婚前夜离开时他的悲伤！

在这一二维的设计领域，传统的坚固材料如白色 Carrara 大理石、径切橡木、中性漆，正逐渐让位于纹理、角砾石、波纹、氧化处理、嫁接和嵌花：饰面正因丰富的处理工艺越来越得到人们的重视。

这一趋势几年前就已经开始了，现在出现了爆炸式的增长。De Castelli 公司由 Stormo 设计的 Alchemy 边桌就采用了古代处理金属的炼金术方法。

需要强调的是，把“文艺复兴时期车间运作的方式搬至 30 世纪”的态度（把现在当作不存在：从过去直接跨入遥远的未来！），似乎对业界发展颇有正面影响：找回了遗忘已久的手艺和生产技术，恢复使用了古代的石材和木材，重新发掘了传统材料如藤蔓（见西班牙著名公司 Expormim 的作品）等，以及对饰面处理三维效果的探索（见陶瓷覆盖物、层压板和 Cleaf 公司的椎面镶板）。许多涉及编织业的公司均拥有雄厚的技术基础。

△Dedar

△Rubelli

Dedar 和Rubelli 公司都对以往的资料进行过深入的研究，了解过去的辉煌，同时又不忘改进各自织物的技术性能，并不断提高。

丝绒曾流行过一段时间，颜色以秋天的色调为主：红色系（从粉红到赤陶红和牛血色），黄色系（马沙拉白葡萄酒，蜂蜜色），棕色系，绿色系（卡其色、青绿色和鼠尾草绿）。

除各厂家对天然材料的重视外，我们还看到了一丝向原创方案转变的迹象，例如 AntonioLupi 名为 Cristal Mood 的彩色树脂，以及 Gwenael Nicolas 为 Budri 设计的微小镶嵌材料Marmor Natum，大理石材质，可自由拆解和组合。

Kartell 由 Philippe Starck 设计的Smart Wood 系列，将木头这种古老的原料，转化成了高性能的工业材料。