瓦，是一个时代，一代人的集体体验，不分种族，不分国界。作为设计师的精神所指，有对建筑和环境的反思，有童年的情感记忆，以及对农耕文明和大自然的眷恋。可以说瓦这个设计元素蕴含着无限的内涵。而这个元素又是我们再熟悉不过的。从中可以看到日常，看到世俗生活温和而粗糙的质感。当深刻的个人体验与集体体验相碰撞时，有艺术高度的设计就产生了。设计师将自己对家园的守望实践在“瓦库”这样一个原创作品之上。是以纯艺术的形式对室内设计的一次探索。我们熟悉的瓦在设计师手里变了，一片瓦变成一页书，被悬挂在墙上；倾斜的瓦屋顶变成一面墙，直立在身边；瓦片托着一个蜡烛，或者顶着一朵小花……这样的设计是把我们熟悉的日常事物陌生化，进行再创造，这是设计应该具有的力量。

古民居是一个偶然幸存下来的标本，给我们提供了人、自然和房子和谐相处的典范。设计师在十几年的古民居行走过程中，怀着对自然的敬畏之情，思考我们丢掉了什么，我们真正需要的是什么。“瓦库”无论是空间的组织，还是设计理念，或者材料的选择和应用，以及后期陈设都凝结着设计师对古民居的思考。

在空间组织上，古民居借自然地势灵活多变的建造格局，形成了生动的街、巷、弄堂。瓦库里也有“街、巷、弄堂”甚至“一线天”，空间组织的“曲”和“动”让室内具有趣味性并有放大空间的奇妙效果。

为了在设计中正确表达人与自然的关系，设计师在通风、采光等方面对原建筑都有要求。每间房间都要有窗户，窗户是室内外相联系的重要构件，窗户的玻璃要无色透明的，能够最真实的将户外的色彩和感受传递到室内。原建筑不能开启的玻璃窗都进行了改造，本色的透光玻璃窗可以开启，自然的光线、空气可以进入室内空间的每一个角落。大厅与保健都伴有吊扇和鲜花。旋转的吊扇可开启的窗户相配合，将室内外的空气保持流通。瓦库的设计就如同房顶上的瓦片一样，联系在一起的是瓦下的人和瓦上的天。

瓦库的生态设计并不仅仅局限在通风、采光、材料等技术层面。而是通过设计营造人对阳光空气的细腻感受，来唤起人们对大自然的热爱。引领一种健康的生活方式。阳光在设计中产生戏剧性的变化，此时我们感受到的阳光是经过设计师精确计算和设计的，已经不是通常意义的自然光线。我们可以看阳光通过“一线天”撒在室内的瓦墙上，产生有韵律的光影。可以看到阳光通过立面上部的方洞照射在室内，产生神秘的光影变化。我们感受到的是诗化的自然。

在瓦库的设计中，没有使用装饰材料。我们看到的是朴素的瓦、陶地砖、旧实木、麦草白水泥。这样的乡土材料运用民间匠人的手工艺，呈现出细腻的触觉感受。瓦在白水泥的粘合下有规律的叠加成直径达5500cm圆柱空间，这个用民间砌瓦的手工方式构建而成的具有视觉震撼力的操作间，形成空间的中心。与之相连接的店铺形式的吧台，贴近市井文化又巩固了圆柱体入口处的力学关系。麦秆白水泥的墙角被磨成圆角，旧木头被桐油浸泡之后的润泽，作为踏步的石磨，作为洗手池的石碌碌，作为装饰的旧陶缸、陶罐……瓦库处处都是“手工”的痕迹，这样的痕迹会让我们放慢脚步，想伸手触摸。

装裱在玻璃镜框中的摄影图片是设计师行走古民居的以密排列的方式覆盖大面积的墙面，在装饰作用的同时已经成为装饰材料而具有护墙的实用性。现代陶艺作品为这样一个朴素的环境增加了质的统一，也提升了现代品味。即使在洗手间这样的地方，都陈设有精美的陶艺和摄影作品，彰显瓦库整体环境的艺术定位。

瓦库是一个喝茶的地方，也许就如同清茶泡在白水中那样单纯，为我们营造了一个令内心和愉宁静的环境。“为生活而设计”是设计师一直坚持的设计之本。瓦库来自于民间生活，瓦库的设计没有张扬设计师的个性，在大自然面前，我们都很渺小。在生活面前，我们都是孩子。尊重自然、以生活为本。这才是瓦库的设计表达。