2016年3月26日，多日阴雨绵绵的深圳终于迎来了久违的湛蓝晴日，温暖的阳光伴随微风吹动，给静静伫立的鳌湖艺术馆带来一缕缕的春意盎然。中午时分，嘉宾们陆续从各处如约而来，共同参加由创域设计发起的[从融界到无界]——“共创·新域”创域设计15周年系列学术沙龙活动。建筑、室内、艺术、展览、时尚、产品、家具……来自不同行业的具有代表性的嘉宾们围绕“从融界到无界”展开话题，并不约而同的表示对“融界、无界”的话题非常感兴趣。嘉宾们从各自的经历、方向及关注点剖析了在当下时代语境中，“界”的边缘与身份角色的重新定位，包括界限思维的转变、资源的融合利用以及未来的发展方向，沙龙现场妙语横飞，观点倍出，不时传来阵阵掌声。

殷艳明

深圳创域设计有限公司、殷艳明设计顾问有限公司创始人，SIID深圳市室内建筑设计行业协会副会长，中国建筑学会室内设计分会第三专业委员会副秘书长，高级室内建筑师，深圳市陈设艺术协会常务理事，《深圳晶报》、《深圳商报》特约撰稿人，香港室内设计协会中国深圳代表处委员。

——“今天这个主题涉及到界的宽度和深度问题，“横向通达、纵向通透”，我们不断突破，走的路就会越来越宽。跨界其实是思维的跨界，也是一种资源跨界。

如何把我们自己设计的价值最大化，我们自己作为设计师，不但能做空间，也能做产品，产品属于设计原本就应该存在的一部分。我认为在同质化较严重的情况下，大家寻求一种新的突破，这是我们每个人会思考的一个命题。如何在融界过程中打破行业的壁垒，寻求一种新的突破。作为我自己来说，去年到今年我参加了一系列创作展览，这个过程里面也是希望让自己的心沉下来，不断梳理，希望在这个过程里面，寻找到未来突破的方向，去做设计以外的事，寻找我们更有价值的建构体系。虽然我们是一个尝试，但未来设计的价值化如何能够通过我们一个个不断新的突破，反而有可能会打开一片天。”

邓春儒

深圳鳌湖艺术村发起创始人、鳌湖美术馆负责人，乡村社区文化艺术再建的践行者。

——“谢谢各位来到鳌湖艺术村。13年前，这里还只是一个工作室，现在逐步变成一个艺术村，鳌湖艺术村也是深圳比较聚集的一个区域，这里会有比较偏向当代思维，每年年底都会举办一个艺术节，这个艺术节也是与跨界、融界相关。大家有些人是第一次来，有些人之前来过，整体来说，大家可以常过来进行交流，我希望能在这个村落里发生一些公共事件，或者大家在本村落进行与自己行业相关的项目参与，这也是非常棒的一件事。

我们还是在做艺术，面对很多不确定性的东西，我们做，才有激情亢奋去接受并挑战它，这是人生一个很有趣的地方，好像波浪一样，有可能我们一直往上走，也有可能往下走，但是走的过程中，可能你面对或看到的是另外一种不同的生活，这是特别有意思的一点。关于行业与界限，即使用当下的语言改变它，其实它还是它，但是可以带入新的概念进去，在现有专业里面突破。这也是我们理解过程中，怎么用设计概念打破无界的边界，边界可能是一扇窗，一种语言，往往已经在变化。”

冯志峰

朗图创意集团创始人、《里外》杂志创办人、SGDA深圳平面设计协会顾问、深圳大学客座导师、广州美术学院讲座教授、2010品牌中国十大设计师、2012中国设计业十大杰出青年。

——“我们跨界是因为没钱请厉害的设计师，所以更像是被逼出来的。其实我有一些朋友说我是跨界设计师，我从来没有这么看，我觉得一切都是自然而然的事情。前海项目因为本身没有这么多预算，同时还要面对要承担这么多功能，所以到最后预算是分配和平衡过程。这是一个经历，一个被逼跨界的经历。”

陈武

深圳市新冶组设计顾问有限公司/创始人、深圳再生居概念家具饰品有限公司/创始人、LIFE2文化餐厅连锁/创始人、B·ONE映像餐厅连锁品牌/创始人。

——“我们接触过很多餐饮模式，我们尝试做一些新的体验，现在哪里吃饭都可以，关键是吃的氛围。我在华侨城南区做的一个项目，主要配一些咖啡。实际上我们并不是想做餐厅，我们是想探索一下这种商业模式是否可行。当接触餐饮以后，觉得设计并不重要，因为它整个产品的成功，设计只占50%，运营管理、后面商业模式制都是很重要的。小餐饮空间只是我们做的一些尝试，设计如何带来价值，这是我们一直在探索的东西。近几年，我们根据自己能力做一点尝试，想形成自己的一点创业产业。”

马克·霍本

艺术家，曾从事过重工业、造船以及染色玻璃行业。

——“我很喜欢中国，来中国是一件非常愉快的经历，我每次过来都是跟艺术家一块工作，完成各种项目。我现在主要做的是雕塑，在我做雕塑之前，我会去空间看观察，我的作品要展示一个什么样的功能，或者展示给观看的人一个什么样的概念，我都会自己去观察、思考。就像大家在设计空间作品的时候，让整个空间要变得有趣，背后要有故事，我也会给予我的作品赋予故事。我的雕塑也会从大家的作品中去吸取一些经验，给大众带来一个非常好的创意空间。”

何宗宪

PAL设计事务所有限公司设计董事、 香港大学(建筑硕士)及新加坡大学(建筑学士) 、香港室内设计协会副会长。

——“今天这个主题挺有趣。我们去年组织了一个香港精神的展览，我们希望跨界不是在设计师上跨界，不只是做一件家具，我们希望把本土的一些正面想法传递出来。我们所看到的东西不是物体本身，不是空间、家私，而是如何将我们一些力量渗透到不同的社会层次中，这种跨界我觉得不应该停留在物品，或者是空间的一个形式上，不能有形式的包袱。我觉得跨界应该渗透到社会里面，而且可以从不同层次跳到不同层次。其实本身没有这个界，开始把这个“界”用一个新的角度去衡量，我们会活得更棒，并且会影响到一些周边的人。”

洪亚妮

大学教授、国家高级工艺美术师、空间陈设艺术家，联合国教科文组织的2014年“国际创意设计新锐奖”赛区评委，文化部“中国设计大展2015年”策展人，厚夫设计顾问机构创始人之一、大木艺术设计机构创始人、大木文化传播机构创始人、“有”基金联合发起人之一。

——“我发现很多新的营养来源于学校，不同的专业交汇到一块，带来我们艺术领域与产品灵感。学校里面我们有一个研究方向，空间设计没有太多限制，它不一定限制在原有室内设计领域框架里面，应该有更多表达手段和表达方法。今年我和投资方一块参加家具展，我们用影像与原创单体物件家私做了一些情感上的对话，这个更注重表达，但是设计领域要更在意的是居家生活的状态，我觉得这两个场地就是呈现你的状态，表现你的诉求，尽量用你最适合的空间设计语言去表达、呈现。”

郦波

西玛设计工程（香港）有限公司创办人&首席设计师、汕头大学长江艺术与设计学院&汕头大学研究生院研究生联合培养导师、清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师、桂林旅游学院视觉艺术系客座教授。

——“今年，我做了一个展览“无界之河”，我是策展人，最早想法是香港、台湾和大陆优秀的各行业设计师，去做本行业以外的设计。通过这个做策展人，我觉得和做设计师完全不一样，因为要解决的问题非常非常多。我们原来室内设计是往往会觉得建筑设计师乱来，自己做的时候就需要权衡外观造型和空间。很多不确定性是我们追求无界和融界最重要的一个触动力，其实我们做设计，就是因为喜欢追求不确定性，如果我们都知道出来结果是什么样，可能已经失去在这个行业奋斗的目标。”

孔武

深圳市孔武设计有限公司设计总监、[物本造]品牌创始人&主创设计师、[深圳特驱]设计师品牌联盟主席、深圳市工业设计行业协会副会长、深圳市家居设计委员会专家委员；深圳市家具行业协会设计师委员会副主任。

——“前几年我们内部成立一个组织，参加了一些其他展览，跟国内原创设计交流也很多，接触到了一些融界和无界的概念。现在我们考虑产品设计首先考虑空间，什么样的空间使用什么样的东西，从空间角度设计产品。我今年的一些家具设计，除了空间以外，更多考虑那个时期的一些趣闻。那个时候中国人留下来的一些生活的品质，我觉得是值得拿到当代思考怎么样去更好的延续。”

张之杨

建筑师/城市设计师，深圳市局内设计咨询有限公司创始人\主持建筑师、深圳大学建筑与城市规划学院兼职副教授、深圳市建设工程设计评标专家 \深圳市建设工程招标投标咨询委员会委员。

——“我在思考一个问题，从融界到无界，这个“界”怎么来的，所谓“界”，说白了有点像职业。但是现代人变成某种职业的标签已经大过了人的标签这件事，实际上是一个现代性的产品。现代教育，我们会发现从我们上大学就分专业了，所谓现代性变成一种分工，社会当中每个人分工的角色当中去，人性本身的丰富性实际上被忽视了。中国古代，我们只有一个词文人，其实文人这个概念更接近于人本身的概念，因为人本身很丰富。如今这个时代给了我们一个很好的机会，由于互联网，还有传播低成本和高效率，导致人的角色再次重新得到解放。我觉得这可能是现代性终结的一个时代，现代性实际上是一个在这种人类整个要追求技术进步，或者说解决人类一些社会化问题的时候，一种迫不得已的一种模式。今天听到各位艺术家和室内设计师的话，我都是觉得透露着一种自然而然的东西就是设计价值。以设计为核心，实际上是设计师自己作为甲方，让资本围绕其设计运作，这个时代终将会来临。”

果麟

PIIG铂金投资执行董事、香港安美乐信集团有限公司董事、艺术云网络科技有限公司董事，中国房地产业协会商业地产专业委员会副秘书长、芭莎艺术杂志社副社长，商业地产专家。

——“我属于甲方，我不是设计师、艺术家，但我觉得艺术文化在中国这个时代越来越被需要，设计师、艺术家是我非常羡慕的，因为今天讲从融界到无界，我觉得设计师、艺术家已经把这些边界做到了。当然每个人的视野各个方面不一样，做出来的感觉不一样。我觉得未来会越来越有意思，希望能够把这些好的东西推给越来越多的人，我希望我们能成为推动这些好的东西走向人的角色。我们正在做这样的平台，我们也正在做这样的努力。”

卢涛

深圳市名汉唐设计有限公司董事长、SIID深圳市室内建筑设计行业协会执行会长、CIID深圳专委会常务副秘书长。

——“今天这个主题很好“从融界到无界”，有界限还是没界限这是个问题。现在我们都讲跨界，跨界好象是最时髦的一个词，设计师最愿意做的一件事情。其实很多设计师在你进入到这个领域，就已经跨界了。设计其实都是相通的，只是你愿不愿意去做。设计是能够推动社会发展，这是一个非常好的设计时代，大家开始愿意为好设计，或者说好的想法买单，这个时代对中国来讲已经是非常好的。”

唐海云

华英会-国际联盟创始人、翠堤春晓设计顾问机构创办人/创意总监。

——“我们应该是很高兴看到把“界”作一个全新的诠释，西方教育和我们教育不一样，引发大家对界思维的思考不一样。我是个媒体人，经常用“跨专业”这个词，跨界、融界、无界这是三个不同层面。我们从融界到无界，最终是要创新，我们去创造新的价值，利用自己的知识结构，以跨界思维为主导，使自己的优势爆发出来。”

王勇

【深圳特驱】品牌联盟副主席、中南林业科技大学客座教授、深圳市家居设计专业委员会专家委员。

——“跨界融界，可能我最早的一个经历，我是学师范专业，学得很杂，从毕业后我和一个拍挡无意进入铁业行业，一开始我们都只是自己的这种从艺术的角度，或者自己感性角度去做设计，后来觉得需要把自己的作品和空间建筑相结合，现在我们有了装饰品和家具结合，也就是融界。我是一直很尊重设计师，也很想跟室内设计、建筑设计的一些老师去学习，希望我们的作品能更好的能够融入空间。”

喻东旭

华科创智CEO

——“艺术是人生一个最高的境界，但是我们做的科技产品也希望通过与艺术、设计结合，改造大家的生活，创造更美好的生活。”

落日西沉，暮色霭霭，伴随着话题的逐步深入推进，本次论坛的现场探讨环节也接近尾声，带着一丝丝意犹未尽，嘉宾们受邀来到鳌湖艺术馆旁边充满艺术色彩和雅致情趣的艺术家食堂，在美味的艺术晚餐和开怀畅聊中，本次沙龙活动圆满结束。接下来的5月份创域设计还将推出“共创·新域”创域设计15周年系列学术沙龙第二期《教育·设计》，并特别邀请教育专家、高校教授等教育界人士，针对中国乡村教育模式及配套校舍的现状等方向进行深度探讨，让我们共同期待！