本文由Tian撰文

這天， OPEN 與好樣負責人汪麗琴及花藝教父朱永安，相約在華山文創園區，還未踏入VVG ，和煦的陽光已經為我們揭開美好的一日早晨，朱老師坐在紅磚老屋前的石階上，一副閒適澹雅的自在，任天空流瀉的暖意包覆整個身子，不時驚歎於天氣晴朗的難能可貴。對好樣負責人汪麗琴及花藝教父朱永安來說，美學究竟在生命中扮演著何其重要的角色？甚至早已成為一種「認真生活」的根基？一位以30 坪空間榮登全球最美書店的汪麗琴，與一位立足國際教學典範的花藝設計師，他們心中的「美學」，又建立在什麽觀點之上？兩位截然不同的性格與背景，同樣飽含著「讓世界更美好」的愛與溫柔，傾聽他們娓娓道來，一段放眼美學的晨間絮語。（汪麗琴：簡稱汪，朱永安：簡稱朱）

OPEN：在Grace的空間中可以看到很多花卉、國外精品，您通常是依據什麽來選擇收藏的物件或用來裝飾的元素？

汪：沒依據什麽，自然的（笑）！好樣16年了，從東區第一家店開始到現在，我們每一家店的風格都不一樣，但是溫度很一致，這些來自全方位的經驗累積，沒有刻意去學，在生活和工作的過程中，就會注意關於美學的事物，不是只有對單一物件比較認識，而是在生活裡找到一種平衡的美感，我通常都是藉由旅行的方式，去尋找我想要佈置的物件。

OPEN：感覺Grace是一個很隨性的人？

汪：也沒有很隨性欸，我不知道隨性的定義是什麽，（ OPEN ：靠感覺？）什麽東西都要有感覺，沒有感覺你做不出東西，但理性與感性必須要有一個平衡，不能太多或太少，做事情一定要發自內心喜歡他，才會把事情做好。現在大部份人很無感，因為沒有touching ，東西在眼前就過去了，很多事情其實不是這麽唾手可得和理所當然，用心感受，你會找到很美好的那一面。朱：就像Grace講的，這是一種智慧的累積，當你在一個職場或一個藝術的領域裡，已經超脫本身的行業專長，是一套沒有技法和標準的哲學。

OPEN：以兩位的旅遊經驗來看，西方和東方在美學上的觀點有什麽不同？

汪：進化的過程（笑）！還有累積的過程，每個地方都很美，只是你要去發現他，台北是我最喜歡的城市，美有時是具象的，有時是非具象的，具像是城市的建築或生活環境，非具象是人心或氣質，每個城市都有它的特色，甚至是還沒有開發的國家都有漂亮的地方。

朱：我已經連續四年到法國教插花，他們為什麽好奇東方花藝？這十幾年來，很多西方設計師一直想前進中國，他們認為中國是一個非常大的開發市場，但東方始終隔著一層面紗，我對於花藝的詮釋是，花藝不見得只有裝飾性的一面，而是像Grace所講的，分成寫實和抽象的層面，西方他們會能從花看到所謂的禪意或哲理存在，而感到訝異。這幾年來跟法國的學員文化交流，我才發現法國的小學不帶功課回家，也沒有補習的，晚上聽音樂、聽歌劇，在他們的背景認知下，藝術是一個傳承國家文化的根基，很多台灣的學生認為美是用「學」的，用學的就會比較吃力，你要達到所謂的抽象、生活感很困難，我覺得Grace的空間就是一種生活感，已經跳脫所謂風格、美學的範疇，打開門來，就像住在藝術裡，而不是藝術住在博物館。

OPEN：如何看待空間和人（消費者）之間的關係？軟件的影響力在於什麽？

汪：家庭、學校、社會環境，都是深深影響一個人的美學養成的地方，俗話說講三歲定終身，家庭環境是不是從小教養自己對於事情的禮儀與品位，不談追求奢華，而是如何用好的東西，所謂好東西可能是讀一本好書、看一場好電影，去一個地方旅行。學校有美術老師，但不是只有畫畫是美學，音樂也是美學的一環，甚至國文、歷史、英文都可以把它變成很優雅的一部份。充實的內在也是美學，學校老師是不是可以給學生這部分的培養？一直到社會環境，每個階段都影響著自身美學的發展。

朱：我們從事花藝教學非常久，如果從二十年前的學生到現在的學生來說，其實台灣美學已經開始在萌芽了，年輕人買手機先看外觀，這就是所謂的美學，他們已經打破民俗忌諱的觀念。就像Grace講到餐具的問題，從我女兒的餐具看到台灣的美學，早期不能進步的原因是什麽？三歲定江山沒錯，三歲用的都是塑膠碗，因為怕打破，因為沒有一張好餐桌和禮儀讓小朋友學習，早期阿嬤就是拿著一個碗餵，這是不對的，怎麽讓孩子學著用餐匙、用好東西很重要，店裡不准小孩子用餐車，因為怕打破，我就說麻煩把塑膠餐具收走，給我女兒一套瓷器的，破了我會賠（笑） ！小孩是可以教的，你告訴她這會破，她是學得會細節禮儀的。

OPEN：對於自己的居家環境，是否有一套美的哲學？

汪：舒適很重要，自己家又不是樣品屋（大笑），我不會太刻意去做一些事，生活空間總不能像花藝插得滿滿的，是要一個很日常的生活感，跟商業空間不同的是，商空是要讓消費者進來，會考慮到位置和比例，適不適合欣賞和使用？家裡會放自己鍾愛的東西，不需要對別人負責任，我只要對自己和我的貓咪負責（大笑）！我曾經有件案子是一個建設公司的女老闆，她要的是「她這輩子沒見過的東西」，我想這有任何意義嗎？有見過跟沒見過代表什麽？一個好東西，跟有見過跟沒見過的差別在哪裡？當你用這樣的價值觀念去看待的時候，事實上已經扭曲了，那次完成後，我就不再接那樣的案子，因為奢華不是我要的，如果硬要去把別人的價值觀放進我的作品裡，我覺得是很可笑的。

朱：家是一個沉澱、療養心靈的秘密基地，符合你自己是最重要的，像穿合身的衣服一樣，貴與不貴是其次，若只是為了彰顯尊貴，就本末倒置了。我和姚老師嘗試顛覆這種觀念，台灣有一句話這麽說，「陶瓷師傅用的永遠都是破碗」，我們雖然每天到市場採購花，但我們的花絕對不會用剩的，自我的存在感很重要，我們每天為客人服務，自己的個體更不能忽略，因為忽略掉自己，就會忽略掉對客人的感受，一個人不管是外在或內在，身體與思維必須要互相融合，不在乎外人的眼光，感到自在舒適就好了。

朱永安與汪麗琴，彷彿天生就這麽懂得美，他們非常了解自己的價值，亦不忘充實內涵底藴，更值得崇敬的是，他們選擇將內心對生活的感受至深，轉化為繼續前進的力量，並推廣至各個乾枯的角落，賦予所有人一份屬於自己最美好的存在價值，在紛亂的世代中，我們終能尋得單純且珍貴的幸福與感動。