因为限制，才有无限的创造力，咏义设计诉说的不只是设计，是时代的故事；不流于艺术，是啓发灵性的栖身之处。设计师刘荣禄，深厚的美学底藴与时尚感知，于物质机能之上赋予空间文化精神以及优雅的诗意，在构筑内在气质的多元面貌中，迸发时代潮流下的创新思维，挹注于细腻、热情、专业，将设计的可能性淋漓展现。

骚动的艺术灵魂 盼美化城市未来
「认清自己生存在什麽样的环境下，然后全力以赴地去做。」这是刘荣禄奉行不渝的人生哲学，而艺术，其实早已在他的血液中流动，当年奋力考上台北艺术大学，是基于自我成长的感知；与三五好友组成艺术团体，其超然不群的表现掀起艺文界一阵波澜，五年的光阴，活跃于浓厚的艺术滋润裏，刘荣禄用他那浸淫于美学的眼波遥望未来的轮廓，毫不避讳地坦言台湾文化的失衡现象，「国外对于美学的认知来自环境本身的优势，他们从出生触目所及的，就是一切有关美的事物；反观台湾的建筑，我们比较偏重于工程面向，但事实上观念是领导技术的，台湾常被僵化的概念限制住，缺乏国外的美的思潮。」对刘荣禄来说，探讨事物萌生的本质，才有改变的可能，大学毕业后，刘荣禄以不计酬劳的野心，震撼了通往建筑领域的大门，『从那时起，我立志要成为建筑师，改善台湾城市的样貌。』

以「人」感知 叙述空间内在气质
利落剪裁的驼色大衣、原木轻质錶、相衬得宜的围巾与毛上衣，质感、品味、美学集于刘荣禄一身，散发出浓浓的时代感与艺术气息，细看他的设计，沉静有序的线条、立体的光影转折，一件件彷彿都是精緻的凋塑品，原因在于刘荣禄以三度空间的思维模式，透过有机性的几何立面、材料追求合理空间、正确比例与适切的机能，演绎出空间相呼应的独特氛围。「一般设计师紧抱不放的机能、舒适、收纳等片面的议题，对我来说，是作为一位专业设计师的最低门槛，一个好的设计师，应该要给出在那之上的东西。」在刘荣禄的匠心慧眼中，机能不再只是机能，空间也可以呈现凋塑的美感。

刘荣禄秉持不落风格俗套的『客製化』精神，营造人、自然与空间彼此的对话，引领生活的温度在场域转换中连贯与穿透，时而抽象脱俗，时而细緻人文，在遁形中不露狂放的内在秩序，于错位的缝隙间流通，「有时候我们创造一个前卫及独特空间氛围，许多人可能无法理解，误以为我们只是在追求形式，其实不然，我们只是希望藉由空间帮助他抽离，远离现有的凡世尘嚣，创造一个属于他自己安全的，同幻境般的栖身之所。」宛如蒙太奇的魔幻表象，反映的其实是深邃的理性脉络。

与时俱进的设计主宰者
在设计界，刘荣禄有另一个称号：时尚精品大师，开拓自己的眼界，是他热衷生活的性格使然，更是为了因应当今快速变迁的社会所该具备的敏锐嗅觉，伴随着时代潮流的变革，只有不断地创新与突破，才得以走在时尚的尖端，「时尚必须要活络地与世界接轨，我们却常常侷限在明显的体制内。」刘荣禄衡量设计语彙的全面性对话，举凡科技未来感的立面造型、内外相映的中介空间概念，足足打破了形式之间的疆界。刘荣禄在建构美学价值之馀，渗入具有前瞻性的时代精神与人文厚度，并同样保留了时尚精品的质感，使人们能从中找到情感寄託的生活境地。

跳脱自我定位 发挥国际影响力
具备设计室、艺术家、教授等多重身份，刘荣禄并不把自己的角色聚焦在任何位置，更表示艺术家的角色已经渐渐澹出，「真正的艺术家做的是更全面性的，我只是将对艺术的理解与热情带入设计，让大家了解并予以尊重。」除了室内设计、舞台设计、建筑设计与公共艺术，刘荣禄所涉略的范畴同时涵盖多元的空间性质规划，作品更于德国红点设计大奖、荷兰知名建筑设计杂志 Frame 、美国知名美食评鑑网站、两岸四地的设计奖项等获得国际颔首的成绩，时尚的脉动，刘荣禄掌握得透彻，他的视野也已深深植入了世界的各个角落。
 
随着科技、政治、社会等因素的变化，加上网路时代的來臨及媒体扩张的影响，设计与艺术文化无法倖免于时代潮流的冲击，咏义设计站在精神与美学的未来性阶段，啓蒙设计所带来的前所未有的生活展望，刘荣禄的突破与创造，势必成为篇篇耐人寻味、引领流传的时代巨作。