• 【名师对谈】刘荣禄Ｘ吴滨：两岸室内设计大师 畅谈设计新思潮
• 日期：2017-11-14 16:38:00  来源：http://openworld.tv/talk/in/aid/2194.html   作者：Fifi    点击次数：0
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  由TnAID 台湾室内设计专技协会主办的年度盛会——「台湾室内设计週」，于松山文创园区盛大展演，2017年主题为「本心相见」，以「为华人找回本心，为设计创新思维」为核心主题，引发两岸设计圈广大讨论与关注。多位东西方大师们汇聚交流，进行精采绝伦的演讲及论坛，近距离感受大师风范及魅力！因此我们特别邀请此次的论坛总召，亦是在对岸取得相当成功发展的 刘荣禄国际空间设计及京典国际艺术陈设 刘荣禄执行董事 及 引领中国设计新潮流，同时也是WS世尊集团创始人、无间设计设计总监 吴滨（Ben Wu）进行名师对谈，增进两岸设计观点的交流，并阐述未来设计趋势。
  
  
  
  （左）WS世尊集团创始人、无间设计设计总监吴滨（Ben Wu）
  
  WS世尊集团创始人、无间设计设计总监吴滨（Ben Wu） 受邀担任本次论坛分享嘉宾，他曾是中国Art Deco风潮的引领者，开创了中国软装设计的先河。多次荣获Andrew Martin 国际室内设计大奖、AD100榜当今最具影响力室内设计师等国内外权威设计奖项。创立WS世尊集团，旗下包括W.DESIGN无间设计、WS SPACE、未墨by WS、WS CAFE等设计和生活方式品牌。WS受业界广泛认可，曾多次荣膺海内外权威设计大奖。吴滨先生糅合西方优雅与东方人文精髓，缔造独一无二的当代设计语言——摩登东方，倡导优雅考究的生活方式，与东方哲学思考相互结合。其作品不论室内、软装或是产品均尉为风尚，设计风格始终引领中国设计走向探索性及未来性的时代主流。
  
  （右）刘荣禄国际空间设计及京典国际艺术陈设 刘荣禄执行董事
  
  刘荣禄国际空间设计及京典国际艺术陈设 刘荣禄执行董事 为本次设计週的论坛总召，擅长以几何量体及光影变化，带入时尚感知刻画空间精髓；作品中常见大胆的空间剪裁，辅以渊博的艺术根蒂与创新思维。赋予空间「人」的灵魂及「美」的氛围，由内而外散发人文内涵，迸发时代潮流下的全新思维。接连拿下英国Andrew Martin国际室内设计大奖、德国红点设计大奖及中国室内设计金堂奖等指标性国际奖项，于2015-2016年荣登中国室内设计年度封面人物，深厚的设计功力及时尚艺术涵养让他在国际间享誉盛名。
  
  
  （图）无间设计作品《天悦壹号》
  
  
  （图）刘荣禄国际空间设计作品《中山刘公馆》
  
  （ 以下对话，刘荣禄执行董事简称刘，吴滨设计总监简称吴。）
  
  此次台湾室内设计週，两位老师一位特地从大陆千里迢迢赶来，一位则在半年多前便着手规划论坛活动，能与我们谈谈台湾室内设计週对您二位的意义为何？
  
  吴：我觉得其实这个活动对台湾设计相当重要，大陆对于台湾的设计是有所瞭解的。早在十几年前，台湾设计就给了我们很多的啓发和设计分享，同时我们也通过很多来自香港或台湾的设计，皆不断地学习和成长，因为我们都身处在共同的文化圈裡，藉此去看待我们作为东方设计师，如何在国际上找到自己的位置。
  
  然而随着大陆市场的快速增长，越来越多国际间的设计事务所关注于此，纷纷在大陆设立了分公司、设计机构或直接参与项目；另一方面，大陆设计师的成长也是不可小觑的，因此大陆市场得以更国际化的发展。在这个时间点，能够将原本只属于台湾设计圈的活动，推广至整个华人圈，我认为对台湾设计而言其实是非常必要的；作为在整个市场上的发声，它不仅奠定了非常坚实的基础，亦促进了两岸之间的设计交流，更加可以彰显我们华人设计的实力。
  
  刘：从中国和台湾的面向谈起，设计的横向连结是需要被整合的。而室内设计週旨在促成两岸交流，让内地的优秀设计师能够来到这边，和我们教学相长。那相对的，台湾除了原先既有一席之地的设计师以外，我们更希望提高年轻及新锐设计师的能见度，能够藉由这样的活动被扩展出去，让台湾和国内外市场碰撞出新创火花！
  
  毕竟在两岸整体的经济架构来讲，我们看到中国市场蓬勃快速地发展，在这样的助力下，能让整个中国设计圈有更多的年轻一辈崛起；可是相对地在台湾，我们也希望能够参与这样的一个经济热潮，协助台湾的新锐设计师亦能搭上这波趋势一併崛起和受益。
  
  
  （图）无间设计作品《黄浦滩名苑》
  
  
  （图）刘荣禄国际空间设计作品《空间的蒙太奇》
  
  两位老师在两岸甚至世界各地奔波多年，皆是许多大型活动的坐上宾，请与我们分享大陆和台湾在举办设计活动时，有哪些差异？
  
  吴：就两岸的差异而言，给我最大的印象可能在于「规模」的差异，这是比较大的不同。如广州设计週、北京设计週、上海设计週等，无论是参与的人数，还是参展的相关品牌，其量都是非常巨大的。而台湾给我的感觉，整体来说是小而温情，同时这也是台湾留给我最深刻的印象。台湾具有纯粹度和温度，而大陆则是较巨大且有规模的。
  
  刘：一样地我觉得在内地，整个活动量体比较大，它的规模及整个执行层面上满成熟的。而在台湾这几年，也慢慢地越来越重视这一块，藉由台湾室内设计协会将台湾的设计推广出去。而我觉得两者间的差异就像吴老师所说，大陆是巨大的，而台湾是要从精緻面去发掘自己独有的特色。不论是文化或是温情等，藉由它的多元及不同面向且具深度的方式，相信能有很好的扩散力。
  
  
  （图）无间设计作品《一合相》
  
  
  （图）刘荣禄国际空间设计作品《空间的蒙太奇》
  
  吴老师最近有一个汽车生活馆的项目非常受欢迎，从建筑到室内整体完成，其佔地3500米是一个非常大的工程，请与我们聊聊它的设计过程。
  
  吴：通常我们的设计多会集中在酒店或开发商的项目，这是我第一个汽车馆项目。这个汽车生活馆是一个以购买跑车、越野车及机车改装为主，以推动生活方式为主的主题馆。不同于我们惯常所瞭解的4S店，人文、汽车乃至文化、艺术，这些会更符合项目的所需。在经过对这个项目的瞭解后，我认为对于这样的项目来说，建筑和室内本就是不可分割的一体，就如同汽车发动机是车身不可或缺的部件一样。项目方对我们的设计理念非常地认同，也因此将建筑和室内全权委託给我们来负责。
  
  而当时人与人之间的互动、汽车文化及艺术、生活方式的连接，便在我脑海裡快速形成画面。我的概念是将展厅设置在汽车博物馆裡，每一台车都如同一件收藏品。同时规划了咖啡厅，让改车时志趣相投的朋友能够在这裡聊天。也因为老闆喜欢艺术，这个空间的设计，也可以满足他在这裡举办画展或艺术展的憧憬。
  
  我希望把艺术与生活的趣味，融入到传统销售汽车的商业环境裡，打造一个截然不同且具生活感的空间。整体的视觉呈现非常乾淨，从建筑到室内，没有任何多馀的装饰；我们採用水泥一座到底，营造乾淨舒适的生活空间。这个灵感来源于发动机的一些部件，它就像是一个大的凋塑品座落于此；想像车开到凋塑空间裡，有人在裡面上演舞台剧，亦可以在此聊任何关于生活的大小事，想必这会是一个，大多数车主所嚮往的空间环境。
  
  
  
  
  （图）无间设计作品《青岛和通行汽车生活馆》
  
  
  （图）刘荣禄国际空间设计作品《太极之势》
  
  刘老师身为台湾设计週的论坛总召，此次活动就如同设计作品一样，历经醖酿筹备才有今天精彩的盛会，能否与我们谈谈中间从无到有的心路历程。
  
  刘：其实当初接下这个职责，真的是蛮艰巨的任务。我们可以从「硬」和「软」的面向来谈。
  
  「硬」的空间我们动用两岸三地相当优秀的设计师，作为策展人及设计者，可以看到每个展馆都有它的亮点及特色，完全展现此次论坛所要谈的一些概念及想法。「软」的部分，从横向来讲，我们邀请内地、台湾、香港、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、荷兰等世界各地优秀设计师，为整个室内设计周论坛，添加更丰富且具广域性的内容。
  
  直向来说，我们结合建筑到室内，甚至艺术及时尚，所有连贯性的内容，贯穿垂直横向扩散开来。使更多元化且有深度的去做服务，这次採用许多的新锐设计师，便是期望能够遍地开花，藉此让台湾室内设计协会能发挥更大效益。
  
  此次论坛邀请许多重量级嘉宾，我们必须把所有时间和需要注意的事项协调好；但幸好我们有一个很坚实的团队，两位非常优秀的执行长替整个论坛做了良好的执行，将新锐设计师的能力发挥得淋灕尽致，把论坛做到近乎完美！此次的主轴「本心相见」为张清平总执行长髮想主要架构，而论坛部分由我来做大方向的定调，如同前面所提的横向与直向关係，我希望它横跨的部分可以更为宽广、更加有趣而深入至艺术、建筑、时尚等领域。
  
  
  
  

  
  

  （图）无间设计作品《青岛和通行汽车生活馆》
  
  
  （图）刘荣禄国际空间设计作品《太极之势》
  
  两位老师这次来参与室内设计週都有要事在身，吴老师负责针对「软中带硬的设计学」进行名师对谈，刘老师则是与苏珀琪艺术家进行跨界对谈，您们最想要透过这个活动和设计师们分享些什麽呢？
  
  吴：「软中带硬的设计学」由邱德光先生从室内谈及软装，我也同样是阐述这一主轴，而凌宗涌先生则谈论花艺的范畴。我们更多的是交织在室内软装及陈设艺术之间的协调关係，可能会基于这个点做一个探讨和延展，分享我们的相关经验。而先前举办的一个沙龙，于网络上先做了一个预告，目的是希望蒐集大家有兴趣的话题，我们会针对这一些问题做相应的讨论。大家比较好奇的是，当我们接手一个项目时，我们如何做一个切入。亦会针对创意的立足点，围绕建筑、室内、软装及花艺间的关係。
  
  刘：作为跨界论坛艺术的引言人，我们邀请当代艺术中心的理事苏珀琪小姐，以「多重面向的艺术跨界－新媒体创作应用与跨界领域整合」为探讨命题，来跟我们分享，她自己所经历关于艺术或设计跨界的想法。当代艺术中心为台湾具重要地位的艺术协会，有一群无私付出的艺术家，无私的奉献。
  
  我希望能够在此次论坛，让艺术跟设计有良好的交流；藉由这样的平台，将跨界设计、建筑产业，及艺术时尚扩展至这裡。近年来，艺术家针对跨领域展演计划的参与逐渐增加，我们将与听众分享跨领域计划，以及艺术和专业如何在不同领域中进行分工合作的实践方式。
  
  
  
  两位大师在设计上都有举足轻重的地位，想请两位聊一聊目前设计的趋势与近况，各自对未来有哪些展望？
  
  吴：整个国际室内设计圈的发展上，话语权曾一度归于西方。而随着当前中国经济实力的不断上升，影响力也越来越强，整体经济发展带动文化及思想。未来中国元素或东方哲思，将为设计带来新的改变，这是与西方的方式不太一样的设计，也是一个长久的方向。
  
  当然我们也不只是侷限在这个范围内，如何把东方的元素，基于当代而能展望未来，这也是我个人思考的方向和未来比较大的趋势。我不会拒绝各种有趣、新奇的东西，对于设计也并不侷限于酒店、豪宅、会所这样的项目，更新更具挑战的事物我都愿意去尝试，而基于东方文化设计新的可能，这是我个人比较想做的事情。
  
  刘：我在十七年前预言未来世界将是个虚拟的世界，其实现在世界真的是往虚拟在走。未来会以两个比较极端的趋势在走，一个是因科技的发展而较虚拟的面向，例如无人餐厅、无人仓库等，这些对于设计会造成比较大的影响。而另一个则是走向比较极端的手作，一个是「不要人」，一个是「需要人」。把这两件事情整合来看，我们藉由艺术便能看到许多未来；艺术等同于一种哲学，艺术的思考、渗透性及多元化，让人们去反思设计应该是怎麽漾的呈现，意即我们希望我们本身扮演的是未来的角色。
  
  
  此次的「台湾室内设计週」汇集了各地知名的设计师，相互交流激荡、取长补短，期待此次的过程中，两岸能携手引领室内设计迈向新的高度，持续成长茁壮。并期盼刘荣禄执董及吴滨总监在新的一年共创两岸设计界辉煌成绩，提高整个华人设计圈的实力，持续在国际舞台大放异彩！
  
  
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