• 【士耕设计 林华章】展馆设计的先行者 漫谈场域规划与未来趋势 专题
• 日期：2018-12-04 15:22:00  来源：http://openworld.tv/talk/in/aid/2886.html   作者：Fifi    点击次数：16
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  士耕室内装修设计有限公司 林华章 专案主持人
  林华章先生为士耕设计专案主持人，受过美术相关的背景训练；年少时曾获全国文艺创作奖凋塑类第一名，于台北美国文化中心举办凋刻个展，并与绘画同好举办联展多次。1989年进入来台从事台中自然科学博物馆设计施工的日本丹青社台湾分公司丹精社，经过五年间的耳濡目染薰陶下发现——博物馆是个有趣且充满奇妙能量的地方，亦是知识与智慧的宝库；而博物馆展示设计更是能发挥梦想创意，与之实现于日常生活环境中，是为全人类文化推进的重要传递平台之一。
  
  因此在1996年成立士耕设计，主要服务项目以博物馆展题意象的诠释、互动展件的开发、环境的整合、文物维护修护、展示用途之彷製复製暨各类标本製作等，其展示规划设计製作成果遍及全台各地六十馀实绩案例。更于2010年兼任台湾科技大学建筑系副教授，主讲博物馆展示新趋势，为莘莘学子带来丰富的实务经验分享，与深具人文底蕴的美学视野。
  
  公司简介
  博物馆是国家文化的橱窗，代表一个城市发展的独特性与优越性。士耕设计能投入博物馆设计工作，不仅是一项荣誉，也是一种责任。公司成立于西元1996年，具有累积传承与脉络发展的特质；坚持专职于展览馆、博物馆展示相关工作。我们善用新颖的设计元素、展演技术及装修材料，以美感创意堆砌组成有趣而富有知性的展示场域，让民众在欢乐的探索中，享有深厚意涵的高质感展示。
  
  设计理念
  在这高度专业化、策略化、娱乐化及商业化的世代中，我们以游憩的心境，汇整出展示主轴发展的新面貌；将知识能源呼应美学意蕴，转化为象徵性的空间语彙，让展示场域充满可再探新提炼的活力新生机。希望透过博物馆设计，延续人类历史文化所留下的精神意涵，并将珍贵的知识宝藏予以餽赠分享；而随着时代的变化迁移，士耕设计也不断寻求新的可能，企求在这块浩瀚的领域，继续蒐集感动、传递价值；诉说动人故事篇章，创造美好的文明硕果。
  
  
  
  （图）士耕设计 作品《故宫博物院南部院区扬帆万里》（上）、《故宫博物院南部院区芳茗远播》（下）
  
  「博物馆」作为国家文化的橱窗，扮演着蒐藏及维护重要文物标本的角色；透过不同方式手法，使大众能够接触了解其价值深意，让有形及无形的资产得以持续传承保存、发扬传递下去。而作为展馆设计的先行者，士耕室内设计 专案主持人 林华章先生 此次受OPEN之邀，与大家分享其丰厚的设计经验；针对不同类型的项目案例，剖析设计观点及概念发想；并谈谈伴随文艺美学和土地认同的趋势发展下，设计者如何因应自处。在林先生温煦恬澹的语气中，缓缓道出对土地的人文关怀，及设计的真挚内蕴；接着就让我们随时光的脚步推移，进入历史的长廊中。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《凯达格兰文化馆》
  
  举凡与人类生活脉动及地理环境息息相关的事物，都在展馆设计涵盖的范围内；一般来说，可略分为历史人文、科学技术、自然生态及产业技术等四个面向。而要如何将大量的资讯转化为系统性的架构脉络，结合展物特点并呈现人文美感，便是展示设计者所面临的一大挑战。设计者的职责在于掌握项目核心，如「编剧」般发想故事创造意境；从而凸显展场形象风格，与之区隔出不同类别的展物及场域动线。
  
  首先从「历史人文」谈起，其旨在达到保存、维护与宣扬历史文化之宏旨；因此设计师透由蒐集地方史料，研究并佐证史实发展脉络，后以鲜明的意象或故事导引呈现在地特点。「科学技术」则涵纳甚广，如医学、建筑、运动、通讯、宇宙科学等领域皆列入其中，化繁为简的转译功力便相当重要；透过引领观者以趣味性的视角认识艰涩原理，进而促成教育推广其科学概念之目的。而「自然生态」类别相对单纯许多，藉由连结在地环境了解物种习性，重拾对土地山林的感动。最后的「产业技术」也是近来盛行且为人所熟悉的一块，如特殊技术、企业精神等，藉以让民众更深入在地产业，增进对现况发展及未来趋势的认知。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《垦丁国家公园游客中心》
  
  除了一般大众所熟知的博物馆，「游客中心」亦在士耕团队经手规划的项目当中，我们也十分好奇，该场域所呈现的脉络方向及设计样貌差异为何？「这麽说吧，博物馆比较偏向学术，注重研究及收藏，藉由展览推广来教育民众。而游客中心则是服务民众性质，结合现有环境资源来达到生活旅游和休閒游憩的效用，两者的使命不太一样。」林先生以浅显易懂的方式和我们诉说两种馆别的差异及宗旨，另外亦提到现今的博物馆设计有逐渐走向平民化的趋势，其内容核心仍然不变，只是呈现手法有所不同罢了。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《台湾大学物理文物厅》
  
  原以为博物馆为大规模建物且隶属公家机关或私人企业，如今它已走向群众，以不同方式样貌活跃展现在众人面前。譬如大学院所，为辅助教学及研究需求，也纷纷整理馆藏与研究成果，以增设文物馆与展示厅。作为历史悠久且馆藏丰富的台湾大学，便于2005年提出《台大博物馆群合作发展计画书》，将校内资源进行整合规划，藉以推广教育发挥社会服务之功能。士耕设计也参与了其中「物理文物厅」的空间设计、展示造作、检索系统及图文美编等工作，众人齐力将台北帝国大学时代的场景道具予以重现，带领大家重返台湾物理研究里程碑的荣耀时光；深入浅出的科普资料，与珍贵的口述纪录片，亦成为传递知识的最佳管道。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《台北探索馆》
  
  在浩瀚无垠的展馆世界，每一次的接案都是新的领域和学习，平时的知识积累及美感培养便不可少。术业贵乎专攻，在士耕团队中，每个人皆有负责的专职据点与专门事项；不论是企划师、设计师、工程及行政人员，每一个螺丝钉都是独特且不可或缺的。平时有相关讲座或新的馆舍开放，他们也都会拨出时间前往参观新的设备、学习新的观念；除了台湾以外，香港、日本、新加坡、英国、法国……也都在他们的足迹下。扎稳基础、开拓视野、不断更新，才能站在新世代潮流的浪头上。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《基隆海洋科学博物馆 水产厅》（上）、《基隆海洋科学博物馆 海洋环境厅》（下）
  
  提及展馆设计行业所需具备的条件和态度为何，林先生思索一下说道：「可能每个人的认知不太一样，我个人觉得博物馆设计是繁琐多元的思维结合体，所以没有绝对的兴趣，是很难连结起来的。」解决疑问的态度、全神贯注的学习以及相当的责任感缺一不可，最后还需积极乐观的能量；因为展馆设计过程中，时常会碰到内外的困难和瓶颈。让自己的生活充满趣味性，尝试发现新的东西注入活血，像是旅游及收藏各式物件如艺术品、书籍、玩具等，便能刺激多元的灵感发想以及多方面的设计走向。
  
  
  
  
  （图）士耕设计 设计作品《宜兰冬山森林生态馆》
  
  访谈最后，我们也请经手过众多展馆项目及走访各国家区域的 士耕室内设计 专案主持人 林华章先生，与我们分享对未来展馆设计趋势的想法与见解——「到过许多不同的国家后会发现，博物馆已渐渐从室内走向户外，并连结在地社区成为地域化的展馆。文化的资讯是死的，你如何连结活的内容，让民众能更深入周遭环境，算是一种把行动扩大的演绎方式。」当人文地景与民俗庆典结合博物馆简介说明，在地的历史文化特色便更能得到呈显；另外亦提到人们将逐渐回归纯朴与临场的感动，情感的链接、互动也成为展馆中的一部分。透由林先生的引领，我们也从博馆的大观园中收穫满满的知识宝藏，更对展馆设计者肃然起敬、心生佩服！
  
  想知道更多士耕设计作品，可至「士耕官网」查询。
  
  林华章
  士耕室内装修设计有限公司　专案主持人
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