爱品茶也爱喝咖啡。这是现代人的生活趣味，也是现在设计师面临的现状。如果问到琚宾什么是符合当下的中式设计，他会说设计师更多关注的是人性化而不是民族性。事实上，设计的民族性是一个全世界的问题，并不只是中国的问题。世界各地的人们都在享受着多元文化，各国的设计师也都在面临同样的问题：如何把历史的、文化的、本土的设计融入当下。这就像一场鸡尾酒会，各个国家的人都来参加，只是当地人会多一些。

（图：设计师琚宾）

（图：大芬美术馆外立面，将古典水墨的精神演绎得恰到好处）

在2011 年iDea tOp 的获奖作品“千灯湖”中体现了琚宾的这些思考。方案的核心是要解决“传统与当代”、“多元共生”的问题，即如何表现中国气质并保证设计的感觉是当下的。琚宾的处理是，在大格局上（空间、色彩）把控中式风度，在家具和细节的处理上融入多元文化，让各个设计元素在对比中和谐共处。

（图提取中国古建筑与深圳先锋城市的符号，形成新的艺术美感）

（图：大芬美术馆，获2007 年中国室内设计大赛，文教、医疗、工程类一等奖）

虽然，“千灯湖”呈现了一些“中国元素”，但是琚宾觉得符号的运用只是设计的最表层，更深层次的是“气质美学”，就是空间的氛围、呈现独特的韵味和美感以及人的心理感受。同样一种气质可以有不同的视觉表现，就好像同样具有中国古典气韵的人长相各不相同，这种不同源于每个方案条件、要求的不同，设计师为解决矛盾而采取的迥异的创意。对空间与人关系的探究是他在每个方案中最先着手的地方。

在琚宾看来，设计还是根植于文化的，有些设计看着震撼，但是只是一时的；好的设计是在历史的碎片中汲取营养。有点儿年纪的人大约都懂得每个人都是生活在文化里，思维方式摆脱不了自身的文化，无论是西方还是东方，所以，有深度的设计是对一种文化的呈现，比如中国人为什么认为红色是喜庆的，它是文化的传承与记忆。设计就是要从自身文化的色彩、建筑细节、生活方式中抽取、变化，才会和人产生共鸣。

（图：美术馆内部，诠释着极少主义的典雅之美）

（图：“千灯湖”样板间。延续建筑的ART DECO 风格并承载古典精髓）

有人觉得历史太遥远，实则不然。琚宾举了一个例子，《老残游记》中描写游园的一幕，太太挎着装着点心的篮子和先生在池畔歇息，到了今天可能变为在草地上野餐。如何把过去美好、精致的生活和当下对接，创造性地再现，一直是一个深刻的课题，而设计的本质是设计生活方式，琚宾这么认为。

（图：“千灯湖”样板间。拥有国际面孔和东方式情感的体验）

（图：雅诗阁美伦酒店，将建筑元素引入室内，产生强烈的原生感）

在生活中，最简单、最质朴的东西容易吸引琚宾，三角形的金字塔、圆形的罗马角斗场，它们拨开纷乱的设计，把设计师带回设计的原点；雕梁画栋虽美，但它只是在个体上做加法，再精湛的技艺也只是工艺，算不上最高境界。他喜欢从质朴里找到灵感，用简单的方法对付复杂的情况，就像贝聿铭在卢浮宫前所做的。

（图：美伦酒店内部，用大胆夸张的语言营造多样的空间感受）

（图：名为“荷塘月色”的工法展厅，展品和灯光组成的静谧的空间）

（责任编辑：许馨）