2012年与《缤纷Space》杂志合作的“一间宅”装置设计，研究的是“个体”、“集群”以及“环境”之间的关系，认为未来的城市或者建筑空间不是静止的，而是随着人的行为发生、功能的改变而产生相应的变化，正如有机生物自我生长的动态过程。

“数字化设计已经融入我的血液，这是我感兴趣与坚持的设计语言。当下，我们所思考的是如何将西方高技派的理念，与当前受条件制约而形成的低水平施工现实平衡协调，将两者结合并实现方案既是挑战，也帮助我们形成自己的设计风格。”

“我不想当一个孤独自我的艺术家，而是希望我的作品与他人、与社会产生联系，引起互动，并被大众接受与认可。选择建筑学，从事设计，正契合了我的这一想法。”  
正如李道德自己形容的那样，他是一位“现实的理想主义者”。对于建筑设计，他执着且坚持理想，数字化设计不仅是他感兴趣且熟练运用的设计方法，这已融入他的血液，成为他建筑设计不可或缺的部分。这种先锋的、带有前瞻性与实验性的设计手法，并不是这位80后建筑师为追求建筑的“眼球效果”而热衷呈现的方式，而是站在现代科技与数字化时代背景之下，对建筑设计的新思考。李道德的“现实之处”在于，他能很务实地去考虑将想法落地，付诸现实。“数字化只是一种方法，既不是主义，也不是风格，当下，我们所思考的是如何将西方高技派的理念，与当前受条件制约而形成的低水平施工现实平衡协调，将两者结合并实现方案既是挑战，也帮助我们形成自己的设计风格。”脚踏实地的个性使这名80后建筑师显得比同龄人更为成熟、稳定。

从获2012CDA中国设计大奖的山水意境长椅，到智能调节适宜度的中城大厦，以及个性鲜明，充满张力的材料图书馆，看过他作品的人都会认为他的作品具有鲜明的英国伦敦建筑协会建筑学院的风格。“AA是一所强势的学校，她将她的系统、理念完全地输入了我的思想。她带给我的全新设计理念与设计思考。”在AA所吸收的设计理念基础之上，李道德希望能延伸出他个体的设计思考。

李道德总结他和他的dEEP事务所逐渐成熟走到今天，并开始获得业界认可的主要原因在于，他们坚持理想的同时又脚踏实地。“从一开始，我们就以真实发生的项目为自己积累资历，这需要一定时间。我从不参加各类虚拟的设计竞赛以期在短时间内迅速成名。”因此，在这样低调积蓄了几年后，他开始为业界认可。在中城大厦的设计项目中，这个看似平常之极的建筑却暗藏许多设计新理念。建筑的适宜性被放在首位。根据环境分析软件而计算出的南北面不同季节风向与热辐射的数值，而设置的特定放置角度的遮光板，以此达到最适宜的舒适度。这一案例着重于建筑的自我调节性以及建筑与环境的关系，这也是李道德一直追求的探索方向。在新近完成的北京艺谷总部办公室中，空间的连续性、可变性与有机组合是在仔细分析、研究了甲方的办公需求而做出的解决方案。在这个项目中，办公空间也随着公司的变化而变化，随着公司的成长而逐渐延伸出更多的办公区，会议室等。“我做建筑师是因为我希望我的作品与更多的人产生关系，产生互动。其实设计是为了更好的‘使用’，任何设计的互动性都很重要。这一点在汽车设计上尤为明显。

虽然项目日渐增多，知名度也日渐扩大，但李道德依然保有对建筑设计最初的追求，这种单纯的希望还依旧保留，这也将继续激励他不断向前。

时尚不是时髦，时髦是符号，而时尚是一种与个人与事物自身贴合的气质，在设计中，我不会刻意地去追求所谓的时髦元素，也不强调某些符号。时尚感应是一种自然呈现的状态。

科技与品位相融的时尚美学

李道德是设计圈内公认的“时尚人士”，除了建筑设计之外，也常与艺术、时尚品牌等进行跨界合作。太太钟华是珠宝设计师，曾学习服装设计，是一位时尚圈资深人士。李道德坦言，家里有这样一位时尚顾问，自然受之影响颇多。受太太的影响以及在她的时尚气息“熏陶”之下，李道德与时尚不仅有了更频繁的接触，也有更多的认识。同时伦敦学习工作的将近五年中，英伦时尚之都也带给他全方位的时尚冲击。“我认为伦敦是欧洲最有设计范儿最为时尚的城市，有浓郁的艺术文化与时尚氛围，耳濡目染之中便提升了我的时尚品位。”李道德回忆道，即便是在当时有上百人规模的伦敦福斯特事务所里，他的着装风格和时尚品位也都是“很有名的”。

这位建筑圈中的“时尚先生”，在谈起对时尚的理解时，他的阐述有着建筑师惯有的冷静与理性。“艺术与设计是贯通的，都对美有着执着的高要求。我也是如此。但时尚不是时髦，时髦是符号，带有一些流行的元素或许可称为时髦。而时尚是一种与个人与事物自身贴合的气质，在设计中，我不会刻意地去追求所谓的时髦元素，也不强调某些符号。时尚感应是一种自然呈现的状态。在建筑设计中，时尚表现在反映当下或未来的状态。”在他看来，建筑的时尚与否与材料无关，关键的还是呈现方式。

伴随着数字化设计的传播，流体设计、曲线设计成为当下前沿、时尚的代名词。李道德的创作因运用了数字化方法而呈现出的科技与未来感也因此让人定义其为“时尚的”。这些设计作品的相同之处，就是利用动感流线与钻石切割的设计语言，呈现出刚柔并济，动静结合，张弛有度，富有自由精神与优雅内涵的风格。在李道德为珠宝品牌forevermark设计展览活动空间时，他首次将数字化设计的理念运用到展览展示空间设计中，用柔滑的丝带打造出一个四维的互动空间，这种有趣的尝试也受到时尚界的好评。

其实，在工业设计领域，如汽车设计中，这种风格一直备受推崇，它们在动态中寻找曲直的平衡，追求一种流畅圆浑的外形与速度、力量的平衡。福特新蒙迪欧的流线的车身与硬朗的前脸设计中便秉承了这一设计思路。这代表了一种时尚的物质享受，也代表了对自由精神的追求。

未来的设计将为人们呈现一种创新的自然状态，一种基于人工智慧与高科技覆盖的现代主义田园生活。

设计界，对未来的思索与讨论就从未停止过。是一切返璞归真，回归到自然状态？还是高速运转，挖掘更多的可能？谈及这个话题，李道德给出的答案是：“未来的设计将为人们呈现一种创新的自然状态，一种基于人工智慧与高科技覆盖的现代主义田园生活。”科技始终是引领未来设计趋势的关键动力。“未来，我们回不到工业社会前的那种田园状态，但也不会走进《黑客帝国》里那般无尽虚拟的数字化时代。而是生活在一个平静美好的基于强大科学技术的自然环境之中。即人工自然。”他认为“目前的科技力量还无法支撑我们达到建造人工自然的目标，其实在自然界，许多形态的建筑类型是需要高科技的支持来加以实现的。就像我们为什么擅长盖直线条的房子，因为目前这是我们所知与所能搭建的最稳固的造型。还有很多种建筑类型是需要研究与科学阐明的。在2012年北京设计周上，李道德做了一名为《漂浮的乌托邦》艺术作品，旨在为未来人类的生存模式提出一个探索性的提案。随着地球上城市化进程的迅猛发展，人类过度建设带来的副作用已经开始显现：城市拥堵，环境恶化，人类生活品质下降。人类不得不离开地球表面，向空中、海上发展，寻找生存空间。这一如同太湖石一般的巨大综合体，正是未来城市的一个缩影，其有机的形态来自于对自然的适应，并通过对太阳能、风能等的利用，达到自给自足。由若干垂直的交通空间串联起来的城市，分布了居住、教育、文化、商业等不同的空间，而每个功能空间又以一种有机的方式自然连接，整个城市如同一个有机地生命体，而这个“漂浮的乌托邦”的存在也基于高科技的实现。虽然是建筑圈里追求“技术流”份子，但对于传统设计，李道德还是充满敬意。如他所说“我和大多数的80后一样，在中国出生成长，受教育，后来又接受西方教育，但骨子里的中华传统与东方情愫是无法剥离的，这些不用刻意去强调，便会自然流淌出来。尽管我擅用西方高技派的设计语言，但在我的作品中依旧能感受到中国人骨子里的东西。”2012年CDA中国设计大奖的获奖作品“山水长椅”，就足以说明他的观点。这组运用数字化手法而形成的长椅，拥有流动线条，仔细观察，其形态却又与中国山水意境相吻合。这种对东方文化的思考不是刻意为之的，而是自然就呈现出来。因此，在他看来，回归传统与追求超现实都是未来设计的方向。

“车可以看成是城市中移动的建筑。对于汽车设计，我最为关注与感兴趣的还是它的外观设计。拥有极致的流线型车身与充满力量感线条的车型最能吸引我。”