（图 孙中华接受专访）

孙中华把星海湾壹号最新的项目称为“用纸折出来的宝石博物馆”。博物馆的主人貌似工长，施工现场爬上爬下平心静气的监控着，他把让女孩子疯狂的宝石以公斤为单位，视为矿物结晶体随意堆放在角落里。

“无论生活还是艺术，一个角度的微妙调整，就会带来对世界看法的改变。”艺术家杰罗姆·桑斯的话，也暗合了孙中华的“策略”：通过平视到仰视的变化，改变业主和作品、设计师之间的关系。他希望业主抬头观看，而作品中业主俯视设计师这样的对照能“重拾设计在过去时代的荣耀”。

《宝石博物馆》灵感源于“折纸”，并最大限度地业务的宗教信仰；《三亚别墅》就地取材，以最小的成本消化了业主近乎恳求的托付；他们各有各的活法，但都摆脱了设计师难以克服的重复性。

“我们的设计元素是离普通大众很远的，时间上远，空间上远，心理接受度也很远。但那些东西是千百年积淀下来的、具有人性力量的。”孙中华说，“我希望让业主重新拾回过去的美好事物。”

传统的“新生代设计师”

孙中华显然与那些以概念、秀稿取胜的室内设计师大相径庭。尽管他艺有所成时那场改变了中国当代室内设计的“新装饰主义”正如火如荼，但本质上仍是一位传统室内设计师。没有卷入这场大潮，用他的话说，与他对大而空的观念及审美狂热保持警觉有关。他更渴望表达内心的无奈、盲目和怀疑。他的设计作品把强烈的色彩、莫明的情绪和奇怪的空间结合在一起。一方面，孙中华努力把每个作品设计得单纯又浮华，像收藏品一样与意义无关；另一方面，他又精致地描绘细节。这种真与不真间的矛盾，暗合21世纪初的社会情境，引起客户重复追捧，因为熟悉，他被归为“新生代设计师”。

2010年，孙中华儿子诞生。“当医生把他包好，放在我怀里时，他眼睛一眨不眨地看着我，新生儿的眼珠上像蒙了一层油，高光巨大，黑亮亮的。”孙中华说，“看着他的眼睛，心情无法言说，静静地感受着他可爱的粉红色的重量，心中这块铁算是落下了，从些我有了不可推卸的责任。”

正是这份父爱让孙中华开始注视个体的成长和发展：孩子就像设计师面前的白纸。下笔前几乎不可能知道最终的结果。同样，父母也不可能决定孩子成为什么样的人。他和儿子带着不同背景，各自不可逆转地成长。这种成长的不确定性和困境，成为孙中华内心的情结。他感觉到表达设计的渴望。

非完美主义者的完美视角

如果说“宝石博物馆”是挖掘他个人设计的纵深，“三亚别墅”系列则更像一次横向的跨界。作为新锐设计师，孙中华不太认同完美主义的标签。按他的说法，“什么东西如果上升到‘主义’的层面，那问题就很严重了，要抛头颅、洒热血啦。”但他认为他的设计不可避免地带有完美主义者特有的视角。

时代和社会总习惯赋予高端设计师特定的身份。什么才是真正的设计师自我？或许，关注、尊重日常生活中设计师对自身的体认。才是孙中华作品中的寓意。