尽管如此，阿斯牛牛要在三里屯这样的地方长久生存，设计师就要赋予它更高、更强、更远的表现力。一、要具有浓郁的彝族原生态纯朴气息，二、还要具有国际化的时尚范儿，三、还要让它产生戏剧化的饱满张力。一个来自大凉山原生态的乡土味道淳厚的项目，在北京三里屯这样一个国际化的时尚热点区域，瞬间就能产生强烈的对比;设计师的用心所在，既要民族特征明显，又要和当地氛围共生，最终达成戏剧化的默契——这是阿斯牛牛设计的必然性。

倪镔这样阐释设计的必然性：灵感不等于设计，设计师有灵感，业主亦有灵感，任何人都有出现灵感的时刻。灵感是碎片式的，仅仅是一个想法而已，这不是真正的设计。真正的设计是成熟的、完整的；这就需要设计师用智慧与经验构建最佳的设计战略体系，设计必然性所包含的三要素：第一是逻辑定位，第二是逻辑秩序，第三是逻辑关系。感性是必须的，但也是受控的；也就是说，设计更是一个理性思维和逻辑推演的创作过程。阿斯牛牛是一个原创设计项目，正是基于倪镔所强调的设计必然性的方法论，阿斯牛牛才最终达成理想的成果。

（图：阿斯牛牛效果图）

在阿斯牛牛的设计创作中，首先，倪镔要求深入解读彝族文化，彝族历史悠久，文化丰富，古时候就对历法和宗教信仰有着深刻的研究，经过长年的发展，形成了自己的饮食文化、民俗文化和服装文化。面对这样一个独具特色的民族，虽然业主给的设计周期紧迫，项目初期倪镔一行还是坚持去大凉山采风调研，去西昌参观了博物馆、文化馆、凉山彝族村寨、各类彝族文化项目等等。倪镔带领团队通过对当地的采风调研，与当地彝族老乡的交流、拍摄、记录，同时搜集、查录和阅读大量的与彝族文化相关的图片、书籍、音乐、影像、绘画和资料等等。回到北京，倪镔带领团队开始梳理采集到的信息，“面对海量的信息，这要求我们必须抓重点。” 随后分类整理出彝族文化的基本框架分别是：建筑文化、服饰文化、民俗文化、饮食文化、器具文化、宗教信仰文化、图腾崇拜文化、音乐文化、歌舞文化等。前期通过系统严密的收集、整理、分析，抽丝剥茧，建立了详细的资料数据库；这是设计创作中必须要经历的去粗取精的阶段，这个过程就好比建造一座金字塔，过程艰辛，但为后续的设计创研工作打下了坚实的基础。

例如倪镔所说的重点元素有古老的彝族建筑，彝族建筑结构颇具特色，彩绘图案相当繁琐，其中屋顶建筑的“穿斗挑梁”结构最具代表性，这是彝族人民智慧的结晶。“在北京这地方，必须简化这种繁琐，删除建筑结构表面高密度的彩绘图案，仅仅留下原木结构自身的神韵”，根据彝族原生态的建筑特征，倪镔进行二次创作设计出了阿斯牛牛标志性的原木色建筑结构、灯饰、家具和饰品等等一系列设计成果。

《朵洛荷》是极具彝族文化特色的舞蹈，每年在夏季彝族火把节，风景秀丽大凉山的美丽彝族姑娘们便会穿上节日盛装，佩戴漂亮的饰品，集中在田野。绿油油的田地陪衬着远处蓝蓝的天，高低起伏的山丘是姑娘们的舞台，人手一把油纸伞，伴着歌声起起伏伏地走动着。《朵洛荷》是彝族的选美活动，小伙子们可以在这天找到自己喜欢的姑娘，然后有唱不完的情歌。感受到这美好的一切，倪镔便把彝族姑娘在《朵洛荷》中走的山坡和田埂，抽象成阿斯牛牛高低错落有致的舞台，用于表演彝族歌舞的演艺区。这个区域是阿斯牛牛的核心区，有阿斯牛牛建筑空间里唯一的二层挑空空间，舞台演艺区从一层上到一层半，从一层半上到二层，演艺动线贯穿一、二层循环起来，整个演艺区域浑然一体，互动性流畅，演出者可以带动一、二层所有的观众活跃起来。

“彝族人性格中天生开朗快乐，他们很热爱生养自己的土地，在彝族文化符号中，黑色寓意为“彝族大地母亲、尊贵的客人”，象征高贵、庄重和尊严;红色寓意为“彝族儿女的热情与勇敢”，象征热情、浪漫与豪放;黄色寓意为“美”，象征美丽、快乐、富贵、光明，表达对未来美好祝愿。”倪镔团队的采风收获极大帮助了设计创研，在色彩元素中，黑 、红 、黄是彝族最具代表性的三种颜色，也是彝族印象的标志性颜色。阿斯牛牛就以黑 、红 、黄三色为主色调展开设计。

在阿斯牛牛空间环境的色彩设计中，整个空间的地面以黑色为主，象征着大地母亲，以她的博大托住生命万物与缤纷色彩，同时应用提炼出来的民族纹样作为地面的波打线，体现空间细节和紧扣民族的主题。并且空间中的所有柱子都是红色的，红色柱子以阵列的方式贯穿整个空间，增强了空间的仪式感和节奏感;木本色代表了黄色，所有的木结构都未着色，是纯粹的清油木本色，表现出原木结构自身的雕塑感和空间感;立面的土黄色肌理质感涂料体现出彝族古老质朴的韵味。

倪镔的设计去繁就减，疏密有致，从建筑空间设计到家具灯饰等产品设计，一脉相承，既体现了彝族优秀的文化精髓，又不失现代实用。倪镔之所以坚持自己设计从大的建筑空间到小的具体产品，是想让阿斯牛牛更具识别性和完整性。并希望通过与此项目关联的系列创研设计，可以形成完整的产业链。

倪镔曾经多次去欧洲及北美考察，让倪镔有所感触的是当地的许多项目，包括酒店、会所、餐饮、住宅、画廊、展览馆等文化主题项目设计被做到了极致，建筑师完成从建筑空间到内部家具、灯饰、陈设产品等完整设计，建筑师许多的产品设计背后都有一个相当完善的产业链支撑。倪镔从中受到了启发：“如果可能，类似像阿斯牛牛这样的文化综合体项目，我们完全可以从建筑环境到内部家具、陈设、灯饰等产品在内完成一系列创研设计，综合体内所有民族特色的物品都是创研设计产品，都带有价签，只要有人喜欢大可以买走。同时，设计还可以带动背后一系列产品研发的产业链发展。”这就是民族文化在现实文创产业中的设计体现。

少数民族文化由于距离依然充满神秘感和吸引力，少数民族文化设计产品及衍伸产品依然是稀缺品，大有发展空间。通过一个文化综合体体验店可以多元化、多层次、多视角的充分展示民族文化，同时，透过互动体验、被感知、被接受、被欣赏，获得本民族文化可持续发展的市场动力。文化需要设计，产品需要设计，生活也需要设计，设计改变生活，设计提升生活;这样的文化类设计项目，将会带给我们更多地的体验、愉悦、感知和思考。

通过这个项目，倪镔还有这样的想法：摸索实践，把少数民族文化和设计创研结合起来，为文创产业找到一些突破口，不再形而上，都是实实在在的存在，都是实实在在的生活。

（责任编辑：陶一）