（图：《设计师和他的朋友们》微展览第二季——肖波个人摄影展与胡浩波十年回顾展启动仪式）

06月30日，在成都吾同书苑举行了《设计师和他的朋友们》微展览第二季——成都著名设计师肖波的《释》个人摄影展与胡浩波的《那》3+7回顾展启动仪式。众多设计界嘉宾亲临现场，踩在铺满河沙的地上，欣赏着精美的作品。据悉，展品销售三分之一将捐赠给凉山州乡村社区互助发展协会用于帮助贫困儿童。本次展览将持续至 07月20日，感兴趣的朋友现在前往还来得及。

摄影，一种观看的伦理

《AXD空间艺术》主编：张轶青

肖波，是室内设计师？抑或摄影师？可能都不太准确。我认为他是在大艺术背景下，把摄影和设计的不同特点，通过全新视角融合在一起的思考者和实践者。因此，在他的设计作品中，能看到许多摄影的手法和观念，在他的摄影作品中，我们又能深深的感受到设计的理性和叙事。这是典型的思想“跨界”。

设计圈内人谈及肖波，都说他为人豪爽、大气、纯粹，在室内设计上造诣极深，特别是对色彩，感觉相当敏锐，同时，对摄影感悟极深。因为设计，我和肖波结缘，因为共同的爱好—摄影，我们成为最要好的兄弟。

我看见过很多自称摄影发烧友的人了，他们其实仅仅把照相器材当成成年人的玩偶，他们摄影，更多是处于对画报或者明信片上精美影象的临摹，对于影像观念，几乎没有思考。这样的人，我很难认为他们是真正的摄影爱好者。肖波热爱摄影，几乎到了痴狂的程度。拜读过肖波的摄影作品的人，都被他是用心摄影的态度和立场深深感动。

摄影是什么？在我看来，是用纪实的特征，用影像的方式，告诉了我们观看世界的方式和我们与世界的关系，是一种主观的角度，是一种介入世界的姿态。其中，包含了摄影师对美学、哲学、文化和变化的态度和思考。通过摄影作品，我们能感受到摄影师“在现场”的感动、忧伤、愤怒和温情。自从1838年，达盖尔发明银盐摄影术之后，摄影，提供给我们另一种观看世界的角度和方式，让我们思考生活，让我们发现世界的另一面。因此，我非常赞同苏珊桑塔格所说的“摄影是一种观看的语法，更重要的是，是一种观看伦理学”。

肖波的摄影，与其说是一种影像记录，还不如说是一种情感记录，因此，他的作品并不刻意追求唯美的表面意向。在他的作品中，我们能感到对真实的追逐，对瞬态美的扑捉，以及对生命的爱。这和肖波的设计态度一脉相承。如果对生活，没有虔诚、纯真的心灵，永远也不可能直面生命的易逝与脆弱，我们的相机，永远不可能留下世界最真实的影像，充斥摄影世界的，仅仅是粉饰太平的视觉假相，那样，摄影何益？艺术何益？生命何益？可喜的是，肖波的摄影，鲜活真实，生命的脉搏怦怦直跳。期盼肖波的摄影之路越走越好！

那（HHB）些年

胡浩波

少年时，我酷爱画画，看到精彩纷呈的广告充斥着眼球，那么诱人，那么多彩，总幻想着自己终有一天可以迈入这个行业，大施拳脚，一展抱负。因此在大学时选择了装潢广告专业，人的爱好和方向总是在发现了“新欢”之后升华。到美院后我爱上了油画，在油彩的世界里多么欢愉，于是乎没日没夜的与画笔和颜料为伍，不能自拔，无以复加。

时间转瞬即逝，毕业的脚步接踵而至，如所有的学子离开那些年，一起战斗在画室的同窗，怀揣着对油画的热情踏上未来的路!

没有方向，就想干脆跟着恩师（廖新松：著名油画家）画油画，一心想要靠着对油画的热情开始我的事业。可理想是饱满的，现实却是那么的苍白，恩师开导：“画画是可以慢慢来的，可你当下最为重要的是解决自己生存问题。”无奈之下，选择从事平面设计工作，在广告公司上班，无休止的加班和无休止的改稿，内心的挣扎与彷徨终于使我在2005结束了3年的平面设计工作，巧在一次与旧时好友聚会，在他们的支持下决心转入室内设计行业，开始了我人生的另一奋斗。

初入茅庐，就天天跟着同事跑工地，量房、画图、虚心学习，看书，查资料，与同行交流，丰满羽翼，这一头扎进去就是7年。

7年，有多少个早出夜归，多少个星夜兼程，多少个苦辣辛酸，至今记忆犹新，但，期间所有的付出都是值得的——每当在等红灯的路口，看着街旁那片星星点点窗口想着或许有一扇是我为他们点亮；或许在这街角的某一商店攒动的人流是我为他们吸引，或许在旁边大厦的某一层我所设计的空间里还有人在忙碌着……看着这个城市遍布着自己的作品，心里满满的喜悦。

这一切的一切是我前进的动力、方向，为和我共同生活在这个幸福城市的人们有着专属他们的生活空间，乐活空间而不懈地努力！

10年，在骚动的时代，回归和沉淀弥足珍贵。回顾那些年，做过的功课，回望来时……10年间，女儿也从哇哇坠地至今初长成，活泼聪颖。她也似乎带着对艺术、设计天生的独特品性，给我安慰，也给我灵感。在此，展示出女儿平日涂鸦习作，与您分享，也藉此机会表示感谢!

家人对我的宽容、同仁对我的帮助、客户对我的支持，在此一并致以深深的谢意！

回望，自省，谢！

撰文：黄秀萍

（责任编辑：Nina）