2010年7月29号，由缤纷杂志社策展，《缤纷SPACE》和科马印象实业有限公司联合主办的“一间宅——空间设计观念展”在位于北京CBD核心区的时代美术馆盛大开幕。来自全国各地的30位参展设计师与300多位设计、艺术、地产、时尚、媒体等领域的嘉宾共同出席了当晚的展览开幕酒会。

进入展区，会发现这将是一次设计的探索之旅，现场并没有常规设计展所见的设计案例图片和展板。相反，一个气势庞大的方盒矩阵展现眼前，矩阵中的每一个方盒就是一位设计师为本次展览而创作的作品，所有的作品都是基于1.82边长的立方空间内展开。30位设计师用30个立方盒共同诠释本次展览的主题——一间宅。一间宅，取“间”的空间概念，即人们活动的最小空间单位，面积为3.3平方米，设计师在这最小空间单位里完成了最无限的空间创作。每一间宅就是一个设计的世界，每一间宅就是一个设计思想的容库，它代表了中国最具创造力的设计师对中国城市未来的思考，对理想生活方式的总结与展望。

参展的30位设计师有来自建筑界的新锐设计师，也有来自室内设计界的最知名的设计师。他们是当今中国最具影响力的设计师，他们的设计提升了城市空间品质，改善了中国城市居住环境，而作为群体，他们的作品代表了中国当代设计的现状。

在中国经济崛起和全球化浪潮的背景下，如何梳理当代中国设计的脉络，归纳中国当代设计的内在特征，并在此基础上构建当代中国的设计审美语境。传统与现代、东方与西方、全球化与民族性等，都将在我们的生活中不断碰撞，设计在我们的生活中将如何平衡、化解、融合这些冲突，是中国设计界不可回避的命题。

在过去的十年，是中国城市化发展迅猛的十年，经济的腾飞带来了中国人对高品质生活空间、生活方式以及生活艺术的不懈探索和追求。《缤纷space》有幸成为这段历史的见证者与亲历者，如今我们通过本次展览，以一个独特的视角，来向全社会展现中国当代设计的理想与未来。

“一间宅”专访陈颖----陈颖作品及其印象 

我这是第二次见到陈颖老师了，在我印象中陈老师是个很严谨的人，但似乎他的大脑异常活跃，总有些令人新奇的想法和思维。这次一间宅空间设计概念展也不例外，陈老师给我们带来了他的作品---“九宫格”让我对空间的概念又有了新的认识！让我们先看看陈老师的作品吧！

作品介绍：这个在长宽高都是1.82m的空间内，利用现代工业化技术处理，使我们居住空间的可利用面积尽量的大。在极端狭小的空间内，给心灵一个更大的享受！

设计思路：

可移动 可展示 可批量复制 可循环再生 工业化时代的代表 空间概念结合产品推广的展示策略 

设计实施描述：

黑色氟碳喷涂的铝合金圆通构件螺丝锁定连接，限定出1.82米X1.82米X1.82米的正立方体空间，立方体空间内斜放一个九宫格（尺寸为长1500高1500宽300，是由九个500X500X30000的暗红色氟碳喷涂的铝合金构件通过螺丝连接而成）。九宫格上可以放置关于陈颖设计师的个人描述以及书籍及照片或者小的陈设物品，立方体的上空安排吊挂无纺布及投射灯光。 

设计特点：

采用当今最新的“U2”品牌工业标准化的铝合金成品构件搭建，可方便地快速装配，拧掉螺丝即可拆卸掉，运输到另一个展览地点就可以重复利用。

设计的搭建：螺丝连接。

我的评价：简单，可复制，利用率高，可做书柜，展示柜，隔断，可随意拆卸拼装。这让我看到了中国原创设计的闪光！
 
看到了陈老师的作品，我们随机聊了很多关于空间设计的话题，当我问到当前设计流行的趋势时，陈老师认为现在的建筑设计和室内设计的界限越来越模糊了，并且这种趋势是有利于中国原创设计思想的发展的。当谈到现在环境日益恶化的时候，作为设计师的陈颖表现出了忧虑。他认为当前发展经济不能牺牲环境资源，做设计一定要先考虑我们人类未来的生存条件的可持续性，否则即便设计作品再好，也不是好的创意。环保低碳是设计不得不首先考虑的问题了，就像这次的作品，简单，节约空间，可重复使用，随意变换形状，就是基于环保低碳的出发点。真是让我们看到中国设计的曙光了！最后谢谢陈颖老师。

UCS秀城设计的设计总监陈颖： 

作为中国本土最具代表性的室内建筑设计师，陈颖先生成长于深圳、发展于深圳。90年代在深圳大学建筑系就读期间，因其专业深度与开拓的思维就曾受邀参与多个大型项目的建筑设计。1994年建筑学毕业后在国家级设计机构工作，并先后担任设计总监、总设计师。1998年他创办了UCS秀城设计。

陈颖的设计作品以超越室内外界限的设计视角和独特的设计思维受到建筑及室内设计界的好评，被认为是对当代建筑室内空间艺术性的最重要诠释之一。他的设计没有盲目追随一贯的思想潮流，更多地来自于他对建筑、文化、艺术和审美关系的深刻理解，这些视点的高度以及对技术细节的深入把握使其作品具有非凡的空间效果，同时也保证了作品整体解决方案的完美性，现已逐渐形成其个人的独特风格。

陈颖不但精于设计实践，且勤于思考，他的思考根源于对当今中国消费社会的留心观察及对快速变化的城市化进程的深刻剖析，并集中于在虚幻与真实的角色转换过程中的情感体验元素。同时他一直致力于空间形态构成要素的研究，寻求建筑（architecture）问题的最佳解决办法，信奉“ENVIRONMENT IN WHICH ACTVITY TAKES PLACE”，这些研究与思考确保他的设计能给项目提供最完美的空间解决方案。

陈颖作为一名极具想象力和追求的室内建筑师，他的作品总能够充分理解与把握建筑、室内空间及陈设小品的复杂关系，并组成合理生动的情节，形成连贯统一的空间感觉。其优异和超前的设计理念、空间组织与想象力以及对细部的把握能力，使得作品兼具优秀的设计品质与震撼愉悦的空间效果，引领着设计潮流的方向。

个人主要奖项荣誉及经历 

· 2002年金众经典家园样板房之“东方情怀”获得中国室内设计学会大奖赛建筑工程类最高荣誉的一等奖

· 2002年获得深圳装饰设计金鹏奖

· 2003年深圳天马微电子龙岗生产基地办公楼中庭室内设计荣获“中国建筑学会室内设计分会”中国室内设计大奖赛“佳作奖”

· 2004年被专业媒体评选为“深圳十大新锐室内设计师”

· 2004年被主流媒体评选为“2004年度深圳最具影响力的十一位室内设计师”之一

· 2004、2006年度荣获中国建筑学会室内设计分会 “全国百名优秀室内建筑师”嘉奖

· 2005年主要策划成立深圳设计师的民间小团体“盒子汇”，并担任首届轮值主席

· 2005年主要策动"SHENZHEN DESIGNER WE 深圳.设计师.我们——十人.十年联展” 在深圳关山月美术馆顺利开展。

· 2005年获美国室内中文版“中国室内十大封面人物提名奖”

· 2005年度“中国十佳住宅设计师”

· 2005年应邀参加BDCI 品牌商年展— “2005中国（深圳）国际品牌.设计商年展”组织的 “深圳设计师十人邀请展”。

· 2006年中央悦城样板房荣获中国建筑学会室内设计分会“箭牌杯”海峡两岸四地室内设计大奖赛B类“三等奖”

· 2006年深圳风临洲售楼处设计度获“亚太室内设计双年大奖赛”商业展示类大奖

· 2006年度现代装饰（国际）传媒奖之“年度精英设计师奖” 

· 2007年策动“深圳十人”真情回馈学校暨设计竞赛，同年10月该赛事启动。

· 2007年受邀参加“07深圳.香港城市\建筑双城双年展”主题论坛的“设计当代对话传统”论坛

· 2007年度获广州市政府奖--金羊奖2007年度中国十大设计师”

· 2007年度获现代装饰（国际）传媒奖“年度室内设计大奖”

· 2007年应第三届“文博会”组委的邀请，参与由香港PAL设计事务所有限公司主办的“深港室内设计精英展”

· 2007年当选由《城市地产》杂志社主办的“城市地产室内设计精英会”秘书长兼副主任委员。

· 2008年获“07年度中国十大样板房设计师”，并在08年度内应邀进行了全国七大重点城市的共计七场的设计名师巡回演讲（上海、深圳、厦门、重庆、杭州、郑州、北京）

· 2008年深圳商报的文化广场栏目整版报道了介绍设计师陈颖的“风吹来的 “唯自然”设计观”

· 2008年9月29日作为学术策展人策动了由深圳市土地房产交易中心主办的深圳“城市.意识”设计师联展:“喧哗中的思考”

· 2008年风临域售楼处设计获得“2007现代装饰国际传媒奖”

· 2009年7月出版个人专辑《跨界》

· 2009年9月应加拿大多伦多市政府及IIDEX展览机构,以及加拿大最大的注册室内设计师协会---安大略省注册室内设计师协会(Association of Registered Interior Designers of Ontario ,简称ARIDO)的邀请,赴加拿大多伦多市参加IIDEX展览以及参加北美地区范围内的低碳 (“NeoCon Canada 2009”) 主题论坛。

· 2009年12月应邀担任由中共深圳市委宣传部官方主办的第五届（中国·深圳）创意十二月系列活动的“中国·加拿大创意设计文化交流大会房地产酒店投资·管理·设计专题高峰论坛”演讲嘉宾

·  从2004年到2009年的5年期间，应邀担任《亚太室内设计大奖赛优秀作品集》及《10X10》等书籍的编委工作，还任《设计之都》、《时尚家》等杂志的编委工作

发表论文：

· 样板房设计-戏剧空间

写于：2001-12-1

· 空间设计中的“归零”处理

发布于：2002-10-1”AIDIA”亚洲室内设计联合会论文集

· 戏剧空间

发布于：2002-10-1”AIDIA”亚洲室内设计联合会论文集

·  一个设计师眼里的家居室内设计

发布于：《装潢世界》2003.05/《城市地产》 2007年第10期/《现代装饰》2008年第4期

· 重新审视我们的设计本质

写于：2004-8-1

· 样板房设计的真实与反真实倾向　

发布于：2007年10月《中国最新顶尖样板房》

· 售楼处设计-它比烟花寂寞

发布于：《中国最新顶尖售楼处》

· 我们生活在一个缺乏建筑的建设年代　

写于： 2008-4-8 

“一间宅”专访彭乐乐----彭乐乐作品及其印象

一间宅—云的作者彭乐乐（左）和她的作品“云”

早就听说过百子甲壹建筑工作室的创办人彭乐乐，今天有幸得见很是开心。我先在网上看到的彭老师的“云”可是一点也没有看懂。到展览现场后才发现了真正的玄机：在这个长宽高都是182cm的立方体空间里，pvc的立柱被穿成篱笆状围住这个空间。最令人新奇和感动的是：他这个篱笆墙可以随意移动或变形，这样就会出来各种各样形态的空间。象自然的风随意的触动云，让云千变万化！在这个182cm见方的立方体中，空间是极其有限的，但在一间宅云的空间里，心灵却包含了整个宇宙！赞叹彭老师的慧心灵智，赞叹设计师的天工巧夺！中国的原创设计真的蕴含了无比的力量。我相信“design in china”会光耀世界！

一间宅---云  作品

“一间云”设计说明
 
一间：

“一间”作为一个量词，限定了空间的数量，边界的尺度。但“间”所面对的功能、空间状态与使用方式并未明确。

设计按照“间”的尺度要求，首先确定建筑的一块底板、一块顶板和三根细的立柱，完成“间”的基本框架。 

云：

“云”，一种室外的自然物象，形态柔软，易变动。

云，聚合则占据空间，分散则包围空间。

设计以“间”的基本框架为基础，利用杆件串连后良好的自身直立性与可变动性，制作完成一面“云墙”。“云墙”可收拢在“间”内，分割出有方向性的室内小空间；“云墙”可延展开伸向“间”外，形成包围了室内与室外两部分的较大空间。

“间”因为“云”的存在，而不再局限为单一的室内空间。“云”使“间”的“内/外”获得一种新的位置关系。 

一间云：

“一间”建筑，捕获一朵“云”。 

云间：

多个的“云”在无限延展的“间”中不断地占据或围合空间，并根据空间使用的需要不断的变动位置，任意改变着空间的使用状态。
人的生活行为在“云”间发生。 

 

一间宅专访赵虹----赵虹作品及印象 

 
赵   虹   简   历

中国建筑设计研究院筑邦公司总建筑师，中国建筑装饰协会室内设计委员会副秘书长。曾赴SOM、 HBA设计事务所工作交流，应英国皇家建筑师协会主席邀请访问RIBA总部发表演讲，作品参加美国AIA展览，法国NACO CEDILLE中国青年建筑师展。

获奖情况：

1、英国皇家建筑师协会RIBA DiverseCity国际竞赛中国站优胜者 

2、IDA亚太区室内设计荣誉奖

3、中国第五届室内设计双年展金奖

设计主要项目：

酒店类：

北京金融街丽思卡尔顿酒店与美国HBA合作

北京建银大厦酒店

北京工体酒店

北京德宝饭店

会所类：

北京珠江国际城会所

北京美林香槟小镇会所

公寓类：

北京华远裘马都公寓

天津津门津塔公寓

办公类：

北京金融街中国人寿北京银行项目与美国SOM合作

北京朝外中国人寿大厦与美国RTKL合作

中国文化部办公楼 

中国商务部出口大楼 

中国环保局办公楼  

商业类：

唐山百货大楼

唐山华联商厦 

一间宅赵虹作品：衣 

设计说明：穿毛衣的房子
 
当今中国正经历房价飞涨的蜗居时代。狭小的空间是城市人居的普遍情形。坚硬的外壳与室内压抑人的身心。虽然建筑的形式与材料也在更新，但其改变的速度与人们穿着的变化不可比拟，这种区别的根源或许只是受当前功能与技术条件所限。
童年时候母亲手织毛衣的情形依稀还在，现在女儿的酷爱各式毛线帽。房子是否也可以像一件毛衣，温暖柔软。屋顶与帽子可否有所联系。假以时日，一些技术上的不殆应不会再成问题。说不定有一天人们可以把房子穿在身上。那可能又是另一个螺旋上升的蜗居时代了。 

一间宅专访王永刚---王永刚作品及印象

王永刚 简介 

建筑师、当代艺术家

1968年出生于辽宁 

1992年毕业于鲁迅美术学院

2001年创办IDEA STUDIO主题工作室      任创作总监

2009调入中国国家画院成立公共艺术中心  任中心主任

参展经历：

当代艺术展览: 

2003年参加首届中国建筑艺术双年展  北京

2004年 参加“WXY”现代艺术展       北京.艺术文件仓库

2005年参加“跑跳爬走”现代艺术展   北京.远洋艺术中心

2005年参加“时尚置业” 艺术展《切太湖石》 北京

2006年参加“转换”现代艺术展        北京.世方艺术中心

2005年参加“态度”现代艺术展        北京.主题工场

2007年参加“环境中的观念”现代艺术展  北京

2007年参加“叠拼展览.当代中国艺术展《切太湖石》 北京

2008年参加“活着的园林” 《切太湖石》 德国

2009年参加“活着的园林” 《切太湖石·拓片》 比利时

王永刚作品：一间宅“水”

展场实体图片：

作品说明：

身体（作为Fashion Art视觉化的主要载体）与太湖石（其特有的充满孔洞的空间原则）的相遇对我们产生了强烈的吸引力。太湖石如同人体，本身就是一个完美的空间。我们用维纳斯（人体）“切”出太湖石（自然），将两种最天然的美通过再设计，建立新的美的空间。维纳斯是全球化之后人们对于人体美的集体想象，太湖石是中国文人经典性的抒情客体。维纳斯直接进入太湖石的内部，展开彼此神化的内部关系，将丰富的自然奇景和人文情节融为一体。流水造就了太湖石，也使附着物与身体成为“负关系”。人与石，本体与喻体之间的相互修改，最终趋于一致，达成共识。我们对Fashion Art发出最自然地声音，赋予其“天人合一”的理念，使其成为一个界限模糊的大的包容空间，通过记忆与想象，直指人心。

看到王老师作品，就让人想到了那鬼斧神工的神奇的大自然的力量，太湖石是水流随着岁月的侵袭慢慢行程的纯粹自然的形态，她的柔美是人工无法比拟的。看到王老师的作品，就想到了那个“人法地，地法天，天法道，道法自然”这哲学思想。这个自然就是人心内各种的感触互相映射、互相激发、互相制约、互为根本的整体。可见王老师对中国传统国学文化思想研究之深啊！除了这些，看了王老师的其他作品如：鄂尔多斯东方美术馆，浅唱山房会所，禹舜庄园等无不体现了建筑融于自然景观中，并很协调的与自然相呼应的理念！赞叹王老师才智超群。

鄂尔多斯东方美术馆

浅唱山房会所

禹舜庄园