3月25日米兰设计周“华颂·中国设计进行时”展览新闻发布会在清华大学举行。继2014年之后，“中国设计进行时”展览会将再度亮相米兰设计周。展览会将于2015年4月13日至26日在米兰大学举办。　　

继2014年之后，“中国设计进行时”展览会将再度亮相米兰设计周。由著名策展人、清华大学美术学院杨冬江教授策划，由华颂集团独家赞助的米兰设计周“华颂·中国设计进行时”展览会将于2015年4月13日至26日在米兰大学举办。　　

3月25日米兰设计周“华颂·中国设计进行时”展览新闻发布会在清华大学举行。中国室内装饰协会会长刘翊、清华大学美术学院院长鲁晓波、《INTERNI设计时代》出版人尹杰、广东华颂集团董事副总经理张晓林出席发布会并发表致辞。策展人、清华大学美术学院教授杨冬江、参展设计师陈耀光、姜峰、林学明、阮昊亮相发布会，共同解读米兰设计周上呈现的中国设计。　　

作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果，被誉为世界设计潮流的“风向标”。今年来自中国的陈耀光、姜峰、林学明、阮昊、杨冬江、朱锫六位顶尖设计师围绕“心·物”为主题展开创作，以与使用者密切联系的家具为作品，在最高水平的国际设计舞台上来展示精彩的原创家具设计作品，届时世界的目光将聚焦米兰，一探中国设计的神秘魅力。

图：合影

“心·物”既是一种对待现实的态度，也是一种认识事物的方法，强调艺术之感悟与科学之严谨的有机融合与不断升华。因心造物，由物观心，六位设计师以木材为主要材料进行设计，以心为主导，通过造物而得以实在地复现自身，将其本性进行外在显现，同时，在它所创造的物的世界中，心得以谛关其自身。同时，心在不间歇的创造或者改造物的过程中，除了对实物功能的把握与消费之外，也赋予物符号意义。策展人杨冬江在谈及展览主题时说：“‘中国设计进行时’展览将中国设计师及其作品从本土环境中抽离，将更强烈的民族性和文化性呈现在国际视野中。在心·物这一理念之下，文化精神、地域特性等抽象的概念被巧妙地外化于形态中，启示国人更深层的解读“物”本身的结构语意，同时感受物我之道的精髓；展览同时演绎和呈现中国人独有的审美情怀，向世界传递中国设计的韵味，我们希望所有观者都能从中感知当代中国正在重塑的生活方式和精神生活。” 　　

本次展览不仅有精彩的展览主题和展览作品，也关注着设计产业新模式的发展。展览将尝试设计与市场之间的对话与碰撞，以此来促进全社会产生更多对于设计产业的思考，更好的建立企业和设计师对话交流的平台。杨冬江介绍说，“米兰设计周是全球顶级设计大师和设计机构对话与交锋的重要场合，在当今更扮演着率先推动前沿设计进入市场，积极推动设计产业化发展的重要角色。本次参展的设计师十分具有代表性，可以说这几位设计师本身就是中国当代设计日益多元发展这一态势的最好体现。设计在文化土壤中汲取养料，快速转化为产业发展的原动力，推动从‘中国制造’转化为‘中国设计’，是向中国文化与中国设计底蕴致敬的最佳方式。”

图：《桴海/FLOAT》 杨冬江

作品从道家“沉浮与归隐”这一命题得到启发，以竹和木为主要材料，空心之木与火烧之土这两件土木构造之物亦是中国营造的根源，中国人的深邃的哲思与智慧的器物观毕现于此作。

图：《风/FLY SERIES》 杨冬江

作品利用时间的“定格”，将“坚硬”转化为静止的“柔软”，以简洁的造型语言不加赘述地传达了东方的智慧和禅意。

图：《水印苍山》朱锫

曲线干净简朴，富有诗意，茶桌与一把明式座椅展开了时空上的对话。

图：《猫桌2.0》阮昊

新生代建筑师阮昊风靡全球的猫桌在本次展览推出了2.0版，质朴又不失趣味，将自然闲适融入生活，木头自身温和的生命力与将杂质过滤，留下宁静的空间与时光。

图：《侘系列》林学明

设计师受禅宗的启发，既汲取了东方式古典美学精髓，同时考虑到未来社会无纸办公系统的需求，产生视觉冲击，迸发出更多可能性的联想。

图：陈耀光《穿越——关于抽屉的故事》

将传统的抽屉榫卯与现代通透的玻璃结合，演绎出材料和结构独有的性情和趣味，虚实之间沉淀的是作者最真实的心境。

图：《聚离（J-UNION）》 姜峰

智者乐山，仁者乐水，汲取中国传统文化中最有代表性意义的山水文化作为创作主题，对中国家庭文化传统作出新的诠释。

（责任编辑：水晶）