每一个人的梦里，都有一条通向罗马的路。

文化人从文艺复兴开始阅读世界现代文明；

艺术家从古罗马开始追索世界艺术的脉络；

设计师从最大都会区寻找时尚的灵感。

意大利，我们一直在赶往的路上。

21世纪，世界正进入审美资本主义时代，

文化与艺术正以品味的名义渗透到生产和生活的每个环节。

21世纪的文艺正以更大篇幅更大规模复兴。

2015之夏，意大利之夏，To be No.1

（巴塞罗拉奥运主题词）

18th全国设计“大师班”考察报道一

2015意大利之夏 / SUMMER IN ITALY

18th全国设计“大师班”简介：

主办单位：同济大学设计艺术研究中心 / 创E汇

关于全国设计“大师班”

全国设计“大师班”由林家阳教授留德回国后开创，源自1998年无锡轻工大学（现江南大学）。 “大师班”以国内外著名教授、设计大师为主导，德国的冈特•兰堡（Gunter Rambow）、霍尔格•马蒂斯（Holger Matties）、金特•凯泽（Guenter Kiese）、汉斯•希尔曼（Hans Hillmann），美国的西摩•切瓦斯特（Simor Chwaste），日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），瑞士的罗丝玛丽•蒂斯（Rosmarie Tissi），芬兰的约里奥•库卡波罗（Yrjo Kukkapuro）等都曾担任“大师班”的导师。“大师班”以创新思维引导创新教学，为中国设计高校和企业培养了700余位师生和设计师，自2012年以来，“大师班”走出国门，与众多的国际大师及著名的设计院校合作，并进行深度的考察、学习、研究，为推进中国设计教育和创新设计起到引擎作用。

关于第18届全国设计“大师班”行程

时间：

2015年7月24日-8月3日

行程：

上海—米兰—维罗纳—威尼斯—米兰—上海

地点：

2所大学：米兰理工大学、Domus设计学院。

8座博物馆和圣地：

2015米兰世博会、威尼斯双年展、米兰三年展博物馆、DUOMO主教堂、圣费尔莫大教堂、圣马克广场等。

3位大师及工作室参观与交流：

Piero Lissoni 建筑大师，演讲主题是“意大利设计的昨天、今天、明天”；David Rampello，世界知名的策展人，知名的电视节目制作人，米兰三年展前主席，交流主题为“传统与创新，民族与国际”；Gioia Meller Marcovicz，意大利著名简约设计师，执教于英国AA建筑学院与白金汉郡奇特恩斯大学学院皇家艺术学院，交流主题：意大利、德国、英国设计比较。

18th全国设计“大师班”成员：

林家阳

全国设计“大师奖”、“大师班”创办人

同济大学设计创意学院教授 、博导

上海市原创设计大师工作室领衔大师

教育部设计学类专业教学指导委员会副主任

谌涛（团长）

上海理工大学副教授/产品设计系主任

上海 CHENTAO DESIGN 创意总监

产品设计作品先后多次获得德国红点设计奖、iF和美国IDEA等国际奖项

汪梅

毕业于浙江理工大学

浙江理工大学艺术与设计学院教授，硕士研究生导师；中国建筑学会室内设计分会理事；杭州室内设计学会副会长；曾在上海同济大学建筑与城规学院、中国美术学院环境艺术设计专业研究生班、上海外国语学院出国留学部学习。到日本杉野时装访问学者，美国圣地亚哥州立学院讲学。

张爱民

河北师范大学美术与设计学院数字艺术系主任、教授、硕士生导师；中国包装联合会设计委员会全国委员；AIGA中国设计教育顾问委员会委员；河北省数字艺术专家委员会主任。主要致力于视觉设计与数字艺术创作、教学与研究。2008年获团中央•中国光华科技基金会“中国设计业青年百人榜”荣誉；2011年获中包联设计委员会“中国设计事业先锋人物奖”。  

孔德扬

无锡德扬包装设计工作室总监；江南大学设计学院客座教授、硕士生导师；中国包协设计委员会全国委员；江苏包协设计委员会副主任；ICAD国际商业设计师中国专家；作品曾荣获“世界之星”、“亚洲之星”、“中国之星”以及“华东大奖”等近百项国内外设计奖项。

赵曼

G+H 嘉和事务所创始人&首席建筑师；国家一级注册建筑师；英国利物浦大学建筑学院建筑系副博士； “大不列颠紧密合作人”荣誉获得者；“当代中华建设名家”称号获得者；“中国城市建设与发展60年60人” 称号获得者。

赵璐

鲁迅美术学院视觉传达设计学院院长、教授，

曾获亚洲海报三年展大奖，亚洲设计大奖新媒体银奖，中国设计之星品牌类金奖。

蔡晓军

南京金陵科技学院动漫学院视觉传达系主任；

融观摩禾品牌机构执行总监；江苏工艺美术设计会员，南京平面设计联盟成员。

陈轶恺

毕业于中国美术学院环艺系

就职于杭州正野装饰设计有限公司

职务：主创设计师

赵侃

浙江工商大学讲师/视觉传达系主任

大声设计创始人/设计总监

杭州创意学会理事

马寰

西安美术学院讲师

设计系艺术与科技专业教研室主任

汤翔燕

南昌大学艺术与设计学院工业设计系讲师

南昌大学艺术与设计学院吾同设计工作室创始人

全国设计“大师奖”金奖作品、中国之星、世界之星、红点、iF等赛事优秀指导教师奖

戴丹

广东文艺职业学院艺术设计系讲师；广东文艺职业学院包装设计工作室负责人；深圳潘虎包装设计实验室设计师；曾获得广东省文联先进工作者、中国之星包装设计大赛优秀指导老师等；多个教育教学课改项目获得学院及以上成果奖。

安妮

硕士毕业于西安美术学院

从事设计系教学管理工作

田园

毕业于中国美术学院；2013.05-2013.08作为中国美术学院交流生，赴意大利罗马工作室考察学习；任教学校：安徽大学。

张惠雯

2013年5月参加山东汇金大厦标志设计获得三等奖

2013.9-2014.7参加意大利都灵理工的双学位项目

2014年10月参与湖南娄底上梅古镇规划设计

2015年9月份继续攻读风景园林学博士学位

张晓

2014年考入东南大学艺术学院设计学专业

曾曌婧

2015.06毕业于浙江理工大学

2014.08 2014“艾景奖”国际景观园林规划设计大赛银奖

2014.10 2014“美丽杯”世界园林景观规划设计大赛优秀奖

2015.06 毕业设计作品“白娘子传说主题餐厅”获优秀毕业设计

宋沁

2015.06毕业于浙江理工大学

2013年6月至2013年9月于浙江大学建筑设计研究院第五所实习

2014年12月至2015年6月于杭州谷谷装饰设计有限公司实习

1 STOP

“大师班”意大利设计报道之“米兰世博会”

撰稿：汪梅  赵侃  汤翔燕  戴丹

摄影：曾曌婧  宋沁

2015届世界博览会于5月1日至10月31日在米兰召开，有全世界143个国家参与。世博会场地位于米兰市中心外半小时车程处，覆盖面积超过一百万平方米。

这些展馆有着不同的文化身份，一系列的独特建筑形成了独特的风景。

本届世博会致力于多样化和创新想法的分享，主题是“滋养地球，生命之源”(Feeding the Planet, Energy forLife)。在这里我们看到许多国家就如何解决全球粮食供应这一大问题的理念和看法。

韩国馆 Korea

BY 戴丹

走近韩国馆，洁白的传统陶器造型就已经打动了我们的内心，就像一场设计的对白，安静内敛又充满感情。外观看上去就是一个巨大的“月亮坛”，有一种漂浮的错觉。韩国馆的表达，严谨、真实，无论是静态画面还是让观众乐见的新媒体互动，都可以感受到他们侧重的表达：在未来，哪些实物应该作为可持续的消费？”食物的选择反作用于人的体型，深入浅出不失幽默。展馆内部，参观者可以走进一系列设有发人深思的艺术装置的房间，关注点在于暴饮暴食、生产过剩和贫困地区的饥荒。

图：韩国馆白色建筑外观

图：韩国馆主入口形象墙

图：韩国馆“生命树”雕塑装置与投影技术相结合来展现人类生长状态

图：韩国馆“生命树”雕塑装置外延部分

图：数字液晶屏与机械臂完美融合表达韩国传统美食的制作工艺

图：韩国馆所展示的传统食品制作场景

图：数字投影技术与韩国传统器皿相结合的展示装置

意大利馆 Italy

BY 汤翔燕&宋沁

意大利馆——折射艺术与食品之美的“万花筒”

意大利馆并非仅仅代表‘意大利制造’，它也代表在每一次衰退后，意大利凭借自身的努力、文化与激情再次复兴的能力。” ——米兰市长，朱利亚诺•皮萨皮亚

面积超过13000平米的意大利馆无疑是本届世博会最大的场馆，同时也是为数不多将在世博会闭幕后永久保留的场馆。Nemesi & Partners 设计的意大利馆从城市里的树林得到灵感，将其名为“意大利的幼儿园”，外部新型的水泥材料可以吸收空气中的污染物并转化惰性盐来降低雾霾水平，是一个通过高科技制造的纯白又不常规的建筑。展馆内部名为“美的力量”展厅通过“万花筒”形成瞬息万变的效果，令人震撼。四面围绕着大屏幕，而天上地下又全是镜子，屏幕上不断展现出意大利最美的风景、建筑、艺术，镜子把整个空间反射成一个万花筒，瞬息万变又无比夺目。

一进门就会注意到的意大利馆logo沿袭了意大利国旗的绿、白、红三色，由数个不同颜色和大小的圆圈组成，象征每个个性都围绕着共性，同样的国家又有着各自不同的多样性。

图：意大利馆“城市森林”主题建筑外观

图：场馆内部全幅镜面墙表现的意大利特色纹样与著名建筑

图：意大利对食品做出杰出贡献的不同行业的名人雕塑展示

图：以全息投影技术与实物相结合来展现对于“给养地球，生命的能量”的理解

德国馆 GERMENY    

BY 汤翔燕

一场色彩丰富、童趣十足，互动性极强的展示空间体验。跟随一封来自“思想领域”的空白邀请函，通过“营养的根源”——水、土壤、气候和生物多样性——最后到达“思想的花园”为展馆计划路线的指引，由著名德国建筑公司 Schmidhuber 设计了德国馆。展馆内有起伏的曲线、绿色的大棚和巨大的太阳树，太阳能树结合超薄有机光电技术(OPV)可以提供能源。展馆的架构反映了德国自然和丰富的景观，德国人民的热情。展馆中装点着供放松和享受风景的私人景点，还有音乐、DJ和现场活动等。

图：德国馆“灵感的田野”主题建筑外观

图：通过交互式现实增强技术与观众互动来表现德国工业生产等问题

图：行为艺术“机器人”为等待的人群带来欢乐

零馆 PAVILION ZERO    

BY 曾曌婧

一段男人与食物，食物与自然，自然与文化的心灵对话。

“零”——一切万物源于“零”，一切美好归于“零”。这大概是意大利设计师 Michele de Lucchi 对于意大利主题馆零馆的诠释。展馆的总体建筑运用镀锌钢以及枞树板构造出地壳形态的轮廓线，庄重威严。展馆内部以气势恢宏的欧洲古典形势的图书馆开篇，是人类智慧的集中；承接食物的肌理，城市的发展等12个展区来展现食物与男人的关系。

零馆演绎的故事站在了人类精神的高度，引人思考食物与人类的过去现在与未来。

图：由 Michele de Lucchi 团队主导策划的零馆总体建筑外观

图：多媒体技术所展现果实的丰富形态

图：体现食物生根发展的大树贯穿展馆内外

图：以股票交易的表现形式来展现世界相关的食品产量与消耗实时状态

图：零馆入口表现米兰世博会主题气势恢宏的大屏幕

情迷 意大利

BY 戴丹

地中海北岸，神秘的文明

古老的建筑，久远的传说

能让我们自由畅想的

与其说是设计理论

不如说是设计哲学

更是一套思想体系

每个设计师心中都有一条通往罗马的路

有那样一座城市

与水交融

集梦幻、古典于一身

无论是建筑、歌剧，还是绘画、雕塑

总让人梦绕魂牵

水城威尼斯的魅力

如水中的影城

真实幻像充满别样的风情

当米兰遇见世博

我们

不再期盼，不再等待

即刻启程

（责任编辑：水晶）