（图：中国建筑与室内设计师网董事长 谢海涛先生上台发表观点）

从设计创造价值到空间眷恋指数

谢海涛：设计记录中国这么大的命题，大家看完了在座几位嘉宾的作品了，有对农村住宅的关注，还有对空间和人的关系，包括突破传统三维空间的思考等等这些，所以设计记录中国这个大命题是渗透在设计师每一件作品中。为了把设计记录中国，让所有的设计师、业主去重现、思考，我也做了一点作业，今年金堂奖几百件获奖作品的统计，包括这上面的分析、说明等等这些。在这儿提出来一个叫做：从设计创造价值到空间眷恋指数。创造价值显然这是大家共同认同的一个主题和方向，设计是一个很有经济和凝重产业的行为，但是设计的价值如何变成现实？

我想这需要三个工作连起来最后才能变成现实。我们先提出设计价值的设计观，设计观很重要的就是评价标准，不一定最后做出来的空间是为他人所用的，重点是让人置身在里面去感受。我们又提出来一个空间概念感受，在这里体现两方面的东西：

一个是作为人对空间内在的喜欢，我们用眷恋这个词去刻划。

作为一个空间的价值，最终体现应该是从一个人内心是不是喜欢，是不是愿意在里面待着。然而，我们有设计观，有了从用户体验的评价上的一个角度的共识，其实这个都没有解决实质性问题，实质性问题是什么？

有了一个设计观，一个评价标准，关键是这中间的方法论。怎么去研究这中间的空间眷恋指数的成因、变化、成本分析、包括受到的局限，比如空间眷恋指有变值等。但是我们只要界定了某一类空间，这类空间眷恋指数的标准就很容易提出来。比如快餐的空间，实际上它有一个标准化的，人在里面多长时间人是比较人性化的，同时在它转化之后又有一个经济化，因为人就餐有一个肠胃咀嚼，这有一个时间，其实设计本身真的是一个很逻辑的过程。当然我们不要用一种感性和情感的方式去呈现他，我们经常讲到走到第三年，最后还要走十年、八年，但是怎么走？刚才余平老师给了我们很好的建议，我也听进去了，在8号的颁奖典礼结束的时候还会给大家汇报，明年金堂奖会做什么，但是无论怎么做，大家为什么参加金堂奖？我一定会给大家一个理由。我们一直这么做下去，相信一定可以把设计创造价值这样一个原起的价值观，然后把空间眷恋指数做一个总结。同时，把所有的东西通过金堂奖这个管道和平台能够形成一个确确实实指导实践的操作系统及理论，这样相信每个从业中人的幸福感会极大的提升，但这件事的确需要更多人为此付出。设计记录中国这么大的一个命题，说到这儿三件事，作业就算给大家划一个分号。我们把掌声给到嘉宾，然后由请饶主编来继续主持。

记录中国设计现状

主持人：刚才提到空间眷恋指数，这是一个特别有意思的命题，就像刚才几位设计师谈到自己作品的时候也反复提了几个词，比如说体验、比如说生命、比如说精神等等这些，其实你会发现它实际上都是和中国人独特的文化有关的，包括海涛提的空间眷恋指数，空间眷恋从某种角度也是空间量化的指标。

设计记录中国一方面讲的作为设计师、作为整个参与者用他的设计来记录中国；另一方面也是要用他的设计改变中国，实际上是一个双向的概念。同时在这个记录过程中，也会去再定义我们中国的设计。刚才我们看了所有的案子，首先设计师来自全国各地，同时他们这次给大家展示的案子也有各个层面的，有最基础的农村民居案，像高志强突然潜心下来做最普通的民居房，包括还有吴滨的高端的设计，其实我们发现在座的几个人，所涉及的设计案例层面就已经非常容易反映出中国当下整个设计的状态。但是，现在我还是要把话筒交给他们，既然从设计记录中国开始谈，有一个基本的命题还要谈，每个人对中国设计状态理解是不太一样，下面我就想请在座各位通过你们的设计研究过程，感受到的中国当下的设计到底是什么样的状态？

中国就是我们，我们就是中国

（图：西安电子科技大学副教授 余平先生发表观点）

余平：把我放到最后有点不好说，压力大。活动的主题是“世界语，中国情”，我想在这个时候提出这样一个口号也是有它现实的意义的，我理解的，提出后面这个“中国情”是不是我们现在正处于一种比较混乱迷茫的时候，所以这是一个警示，让我们清醒一下，考虑一下“中国”是什么概念？

中国就是我们，我们就是中国，中国就是我们每一个人，之所以现在还提出这个概念，我想又有背后一个原因就是我们现在有点怀疑是不是中国人。我来自于西安，我们西安最骄傲的地方是有一个 完整的城墙，不是兵马俑。这个城墙在中国是唯一一个保持完整的城墙，所以我生活在这个城市并为此而感到骄傲。往后推，在中国每一座城都有城墙，每个县都有城墙，包括每个镇都有一个维和的墙，而现在只剩下西安一个了，那这些城墙到哪儿去了？不是地震，也不是日本炸掉了，而是曾经被中国人拆掉了。包括中国有那么多古老的、有历史价值的城墙，一些古村落都是被我们自己拆掉了，都被当地老百姓把它拆掉了。这个现象不是来自于外力而是来自自己，这是文化的一种自弃，像现在的周庄今天呈现了它的价值，这个价值是苏州在文化上的毁灭换来的东西，从某种意义讲也是这样得来的。

我们现在的设计师在做设计，解决视觉的问题，触觉的问题，以及味觉的问题，这些方面之外还有一个叫第六感，就是肌肤能感受到的一种舒适，这个问题我们可以在任何地区，在国外或者在中国，或者在中国的某个乡村都可以去研究的问题。我很少出国，出去以后也是像设计师一样带个相机，但是照了一张相就放弃了，外国人好的东西太多了，我想不是要把这些东西都记下来，搬回去，而是只要知道别的国家人在干什么。

西方人是自己走在前面，当然走前面探索的人难免会走一些弯路，他们现在也是在反思的时候，不是视觉上的问题，而是真正解决到人各个方面舒适性的问题。

我做瓦库系列，把一栋楼剥离，全部分死了，再用一个技术把它接合，这个我觉得是把简单事情复杂化，其实简单点打开窗户就可以。回到城市，有了钱都开着车到阳光灿烂、空气清新的地方去，实际上上帝投下来的阳光，送给你的空气乡村和城市是一样的，是因为我们自己把它搞乱了，搞乱了再跑出去。整个折腾都不是中国的精神，中国人应该是从本源上来解决，在我们的老庄哲学里都是用最直接、最简单的方法。所以我设计瓦库的第一个方法就是简单点，打开窗子，一切都围绕它，用瓦、用砖都无所谓，用什么东西都可以，但是它的意义就是把窗户打开，体系的就是说尽可能把自然界的东西引入进去，这就是我的想法。

中国设计的体系与反思

主持人：谢谢余平老师，从各位刚才的发言我们也看到，首先，中国当下设计状态还是相当多元，甚至有一点点混乱，因为从表述中有悲观，有乐观的，也有反思的。

今天大的主题 “世界语，中国情”，也意味着现在面临一个很现实的状况，比如现在大家在谈设计的时候不说“中国”就觉得有一点点逆潮流了，就觉得自己有一点掉队了。然而，当你放眼世界，像道德做的设计用了很多新的技术、新的材料，在做设计的时候我们既要考虑中国体系的建立，同时也要面对世界的新的趋势，在这个方面，大家如何看待这个问题？中国整个设计还是从西方体系开始，到这个时候我们才开始反思，希望重建自己的体系，但我们又没有办法丢掉原有的那套东西，这里我觉得是一个纠结的话题。

设计材料，生和死的演化

主持人：余平老师一直在西安，我们知道西安有着悠久的历史，同时余平也正在研究材料，您可能更注重传统文化在设计中的表达。回到刚才的问题，从科技、互联网的发展，这种快速的变化，对设计师必然有很大的影响，您在设计中有没有考虑这方面的因素，还是说在做自己本土化的研究？

余平：我自己现在也比较清醒的意识到,设计最终要冲刺到一定高度，材料的应用起着决定性的作用，材料应用得好设计才能达到你期望的高度。材料是有多种划分的，新材料、老材料、进口的、国产的。同时，通过几年实践，我又在材料中找到新的归类，有生命属性的材料和没有生命属性的材料。建筑的五材：木头、石头、瓦、砖、铁，这些传统建筑材料都是自然而成的、可以呼吸的材料，包括水泥、棉花的棉制品、涂料，而这些东西的区别就在于它是可以死亡的，一个木头是一棵树死了之后是一个木头，这个木头又会随着岁月的风化损坏，最后死亡。依此类推，这些石头、砖、瓦、铁，包括铁也是这样的，它本身是一个石材，最后我们把它提炼为铁，最后在风和雨水中氧化、剥落，从粗变细这样一个演化的过程。死亡才决定有生，死和生的关系是辩证的，生和死演化的过程是最精彩的过程。我们把这个过程中的每一段根据需要提取出来，然后再把它组合在一起，这样就分出有生命的和没有生命的材料。比如说PVC、不锈钢这些东西，把它埋到地下挖出来，还是一样的，不会变的。我觉得现在的设计，就是用这种不具有生命属性的材料所占的比例太大了，比如说城市，里面空间很大，但是精神属性很小。比如我们看欧洲几百年前盖的房子，它的生命和历程真正让人有一种痴迷的感觉，在这里面找出规律，再总结，我们完全有可能、有能力坐在自己家朝着这个方向走，中国就是我们，我们就是中国，就是这样。

主持人：通过刚才与各位老师的交流，我们发现之前有很多媒体，还有一些研究者，总是希望给中国设计一个特别明确的标签。但是最后我们发现每个设计创作者的体验，包括所接触的文化，重要的信仰都是不同的，不可能给中国设计一种标签，一定是多元化的，但都是中国设计。

（责任编辑：Nina）