MAISON&OBJET 2010年度设计师
日期：2010-02-01 17:21:43 来源：china-designer 点击次数：1962
2010年1月22 – 26日期间，MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会再创盛事，为专业观众带来家居装饰领域最新的创意潮流和更高端的产品。
3,000名展商汇聚一堂，在高达129，000平方米的净展区面积上竞相呈现各自的最新产品和设计。共计75,000名国内外专业观众和记者参观了展会。
巴黎家居装饰博览会当之无愧的捍卫了家居界世界顶级会展的地位。
2. 2010年度设计师
2.1. Philippe Starck, MAISON&OBJET 2010年年度设计师
在新的十年开始之际，MAISON&OBJET向最伟大的设计大师致敬。
«我乐于打开人类大脑之门» - Philippe Starck
探索一个由Philippe Starck设计的作品或场所，就好比进入了一个充满想象和惊喜的千变万化的世界。
30多年来，这位多才多艺非比寻常的创意师，设计师，建筑师，总是在我们的日常生活中出现，创造‘好’的东西而不仅仅是‘美’的事物，创造标志性的场所并带来其它‘文化部落’的成员，重要的是要比原来的更好。
从小就由作为航空发明工程师的父亲那里继承了创造和梦想的精神。在数年的磨练和完成众多作品后，Philippe Starck被任命并为当时的法国总统密特朗先生工作。也正是从那时起，他开始为意大利和国际最知名品牌商设计家具。
当Philippe设计一座酒店或饭店的时候，他更像是一名导演，将人们带入和提升至一个精神层面的，具有想象力的和创造力的世界。他设计的酒店均成为永恒的标志并在国际上开创了新的局面。
从他的«民主设计»理念，到降低价格，提高质量，以最佳的产品惠及更广大的群众，当设计还仅限于为精英们服务的时候，Starck就像一个先锋出现了。
罕有被这位创造大师遗忘的领域： 从邮寄方式销售家用家具到摩托，游艇，甚至是太空旅行的艺术总监…无一不涉及。
在生态主题流行之前，Starck的生态信仰就早已定位为对未来和地球的尊重。从早先，他出了一本名为Good Goods的册子，一本阐述未来道德精神市场非消费者的非产品类的册子，到后来建立的有机食品公司，最近他又发展了“民主生态”的革命性概念，并创造了廉价的个人风力涡轮机，太阳能船只，氢燃料汽车等等…
这位不知疲倦的，反叛的人物，担起他的责任，与我们分享其对于一个更公平的世界的伦理和颠覆的眼光，保持一致并创造我们的梦想，愿景和需求，尽好公民和公众义务的职责和工作，同时又报以爱，诗意和幽默。
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2.2. Jaime Hayon, scènes d’intérieur 2010 年年度设计师
在各方面均有杰出表现，Jaime Hayon荣当2010年scènes d’intérieur年度设计师。
Jaime Hayon把自己定位为“艺术设计师”。这个西班牙人分别在马德里和巴黎完成工业设计学习后，来到Fabrica-位于Trévise的研究中心待了8年，从一名学生做到学院设计部门总监。 在那里他遇见了Oliverio Toscani-Fabrica中心的创始人同时也担任了20年Benetton品牌的形象设计师，他们共同合作。当我们了解了这两位的工作，其后之间的合作也就注定了。
2005年起，Jaime Hayon开始以个人名义发展项目，首先从陶瓷和家具入手，后来扩展到室内设计和装饰。在引起了艺术界的关注后，他第一次在艺术画廊展出了他的作品，并且开始了他创作的历程，作品从"地中海数字巴洛克"到伦敦"大卫吉尔画廊"，再到"我的马戏团"，充满了梦幻般的声明和艺术家的自由的隐喻。通过这些与装饰相关的物件的联系，Jaime Hayon作为当中的联络者， 提供一个整体的作品，发展出集设计、艺术和装饰相结合的崭新平面。
一种混合的方法，豪放和快乐的，把专业知识和工艺放在核心位置。他从字面上把我们带到一个体现个性的世界：涂鸦爱好者，滑板文化爱好者，他触及流行文化和滑稽，恢复诸如Coq的形态，对此他在里面起到了提升奇妙故事中心人物形象的作用。他还做图腾，一些为Camper， Baccarat等制作的未公布的形象，类似于三维标记。魔法和梦想在这些奢华的作品中得以呈现，诸如为施华洛世奇设计的旌宇黑幕吊灯系列。
借鉴历史，其包括受到哥特式风格亨利八世，Established & Sons (2009)物化的椅子和都铎的柜子的启发。音乐厅也是灵感的来源，Hayon在那里为Camper 画出一系列鞋款，并为其店铺设计形象。为Ceccotti打造令人称奇的名为22的椅子，运用了各种材料配合精湛的工艺，由22件最上陈的部件组成。
Jaime Hayon在为一些诸如Baccarat，Liadro等大牌工作的时候，丝毫不掩饰其幽默和大胆的作风，保持一定的现代性，打破品牌的历史，注入新的活力：由九个形象组成的限量版水晶糖果系列，不同材料的运用和完美结合（水晶，陶瓷，塑料），是对水晶工艺的大胆努力和探索。
2008年，和Bisazza的一个合作项目，他重访了私人喷气式飞机，从机器的外部着手，创造了一个独一无二的历史时刻Jaime Hayon作为一个叙述者，从不忘其工作的本质特征，有机形态和柔感：这一敏锐的感性主导了他的每一项创造，并由材料得以升华：其中最具吸引力的例子莫过于他为BD Ediciones de Diseno做的Showtime系列，和为Metalarte做的陶瓷蘑菇灯饰系列。
在各方面均有杰出表现，Jaime Hayon荣当2010年scènes d’intérieur年度设计师。
www.hayonstudio.com
2.2. 10位设计师共庆now! design à vivre十周年
过去十年，now! design à vivre一直是设计师们的乐园和编者们津津乐道的空间。
过去十年，now! design à vivre一直是设计师们的乐园和MAISON&OBJET的编者们津津乐道的空间。这是一个提供所有与设计相关的地方，是创造和革新业界高端的展会。集合专业人士，发现新品，预测需求和市场波动，是真正的跨学科，集中创意设计的平台，这是now! design à vivre成立以来一贯的宗旨和目标。
now! design à vivre可追溯到2000年，不断为MAISON&OBJET的现代化发展提供源泉。这种现代化立刻被注入设计，现在来看是理所当然的，但在当初，还没有人将此与家饰方面的展览联系在一起。
自第一届以来，now! design à vivre就把自己定位为一个共振器，高调宣扬创造和创意产业，并日益占据人们日常的重要地位。它是设计发展的先驱者，每年都贡献给了设计师和相关产业链者们的交流合作， 新品发布，新兴设计师。"今日，设计无处不在，这是不争的事实。" MAISON&OBJET 公关经理Philippe Chomat这样说到。
每一年，now! design à vivre都会评选一位具代表性的创作者。为了欢庆生日，now! design à vivre的团队连同专业评审团一起，聚焦未来，着重观点，实行这次聚会的首要任务。2010年1月，在Philippe Starck的带领下，观众可领略一场由Intramuros杂志主编Chantal Hamaide女士设想的，经过慎重挑选后脱颖而出的10位新生代设计师的作品集中展示秀。通过这场合唱秀，观众可同时领略10位天才设计师的智慧，其中一些已为大家所熟悉，另一些则是全新的面孔。毋庸置疑他们将是未来十年的设计主力。这些now! design à vivre 给我们带来的‘2020年代’，将从Philippe Starck-MAISON&OBJET 2010年度设计师那里，在被第一次授予荣耀的十年后，接过传递的火炬并开创一个属于他们的新的十年。10位明日之星，共庆设计十年。
5.5 designers, Sam Baron, Gilles Belley, Michel Charlot, Constance Guisset, Joachim
Jirou Najou,Mathieu Lehanneur, Philippe Nigro,
Normal Studio, Marie-Aurore Stiker 回答了Philippe Starck提出的问题 : "我们还缺少什么？"
"我们还缺少什么？"
在这次生日之际，Philippe Starck提出了这一问题，以思考为基础，计划将做成大约5分钟的录像来展示这十位设计师的最初思考内容。真正自由之所，这次尝试将首先形成一段文字，一句话或是一幅图，并逐渐构成明年将在巴黎举行的另一盛会，名为Designer’s Days设计师之日的展览。
为了庆祝now! design à vivre十年，一个专门的网站已经建立了：www.now10years10designers.com
在2010年一整年间，您都可在这一网站上找到关于展会设计方面的资讯，实事，设计师，活动…照片，录像，档案，所有有关设计，其历史以及未来！
2.4. 5.5 设计师 – 公民们
这个小组由四位设计师组成：Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé 和 Claire Renard...
这个小组由四位设计师组成：Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé 和 Claire Renard， 这同时也是一个研究和设计咨询工作室。"研究"是这群未满30岁的年轻人的关键词：从2003年工作室建立之初，名为REANIM的研究课题成为他们起步的出发点 ; 从物件二次利用出发，他们曾一度建立起了第一家家具医院。
为什么要将家具分开，而与此同时我们可以很容易地赋予其生态和经济的方式？5.5 开发了人工活动座椅，自助餐接缝系统，方便使用的小物件等。他们提供了一整套方案，发表设计声明。对于旧物品的修复，流行文化的强调都融入在他们的工作中：这部分的工作凸显了他们对于物品的创造力，解读能力，熟悉程度等等。为La Corbeille设计的日用物品，从多用插座，衣架，灯罩到年轻人热衷的游戏墙纸，从如今已过时的家具系列中重新找回了其首要职能。5.5善用密码，带给人无可抗拒的情绪。让使用者成为物品的导演，并由此彰显其所有权：2009年为Coincasa设计的系列是集中反映，特别是这张由两个脚支撑的桌子，平衡性和实用性通过一系列的附件（灯，架子，书隔）来实现。智慧和务实的态度与可用性的考虑完美结合。从De Scotch Brite 到 Veuve Clicquot，再到Baccarat, 5.5始终通过对品牌微妙的颠覆，秉承和伸张其实用性。
他们在叙述和我们个人文化相近的故事：VASO VARO的花瓶就是从一个展览中诞生的，当时每位设计师需重新诠释vase花瓶一词，创造的要求由只能改变其中一个字母开始。VASO VARO从一个简单和普遍的想法而来，一个香槟瓶子因为特殊的动作而改变其功能：船的揭幕或容器的回收为的是要拥有这个瞬息即逝的花瓶。结果显而易见，那就是将花卉吊起。另外一个最近的列子是获得iamaKey设计观察员赞誉的USB，一个形状像钥匙的方便日常携带的产品。技术和执行力并不仅限于此，5.5的专业技能还延伸到大型机构诸如Bernardaud企业基金会，以及最近为法国网球联盟及法网设计的BREAK凳子，强调网球拍的穿网技术，与Laurent Lucas-官方比赛的专业穿网员联合设计。
5.5的作品成为幽默衍化的图案，变换，简化成一种可微妙地深入普通法国家庭的设计。
www.cinqcinqdesigners.com
2.5. Sam Baron – 翻译
毕业于Saint-Etienne美院和巴黎高等装饰艺术院校…
Sam Baron是Fabrica-位于Trévise的Benetton联合研究中心设计部门的总监。设计师作为其工作的核心角色，着重研究今日生产的用途以及持续的价值和新品种的使用。传统技术对工艺或行业的影响是他对纯功能性和艺术界的重新诠释的重点所在。
可读性的历史即时激活了他的创作，在传统和现代之间。Sam Baron给我们带来了另一种解读作品的方式，是将作品转换并置入当下：为Casamania创作的 Marie-Antoinette Pop系列, 或者是和Fabrica合作为Zanotta做的项目, 又好比Pique-Nique的New Rich沙发和桌子. 和文化同样重要的是对于大自然的思考：斗兽者在无数次的实践中找到属于他自己的道路，动植物逐渐重拾各自的权力，融入盘子里，好像那里曾经就是属于它们的地盘；为Vista Alegre设计的Royal Actual瓷器系列，小蘑菇和其它蔬菜，以及类似于纹身的图案赋予了微小生物以生命力。同样的想法还出现在Vitra工坊里，goes green陶瓷餐碟中。
Sam Baron作品的其它特色包括有，白色，凝固作品用以传承永恒；为Colette家庭影院设计的连接安装，运用带有老式学校特色的VHS卡带，或是便携式的收录机。同样的思路出现在为Bosa设计的压力锅上。
作为陶艺大师，他有时为品牌创造的是一种不完美形态（2004年Bosa的铲子系列），又或是一种完美形态（2009年ENO的Aqua系列）。图形和插图常常被用在作品以外的整体场景的辅助（(Maxalto, Club Med)，橱(Louis Vuitton, Dinh Van, Galeries Lafayette)。巴黎，里斯本和意大利是Sam Baron生活和工作的主要地区。
2.6. Gilles Belley –生态
2001年于ENSCI– Les Ateliers国立高等工业设计学院毕业后，Gilles Belley在2004年设立了属于自己的工坊…
2001年于ENSCI– Les Ateliers国立高等工业设计学院毕业后，Gilles Belley在2004年设立了属于自己的工坊，致力于工业开拓设计领域及场景设计。他为巴黎大屠杀纪念馆多次设计场景（2008年"最后的纪念…"， 2006年"法国正义"）, 也为法国电力公司设计奠基地（2009年"梦想城市，可持续发展城市？"）。2004年开始他与法国电力公司研发设计部门合作，推出了一系列产品理念，旨在减少能源的使用，指导消费者合理使用。
切电器和信号机是指示电力消耗，提醒用户消费情况，调整最佳用电时间避免浪费的必要工具。Gilles Belley为此提供能源适配器，人工智能，方案等。继和法国电力公司研发设计部门合作后，他继续有关电力设备产品的思考。他设计的挂钩插座可以将我们所有要用的电器产品都接入同一电源并统一管理负荷充电。
和Nootan合作开发的一系列插座，开关和电基板，基于白色简约的底板墙衬以彩色背面，由此产生柔和的阴影效果并带有电器指示功能，Gilles Belley以一种微妙和诗意的方式将能源的概念生动地融入到家之中。遵循并升华其最简洁的表达方式，让人们忘却了自己置身在如此一个现代的世界里。
对于生态功能的关注始终贯穿了他的工作，尤其体现在分类，回收方式，通过特征方式采取有效行动等项目上：ASF的Drive-In系列，Plastic Omnium的埋式电容器。Gilles Belley以Fabrique Végétale系列产品赢得了2009年度AGORA奖金，一项由La Cuisine创意中心和图卢兹农业化工实验室联合发起的研究项目：由农业材料组成的物品用于生态环境的使用（生态肥料，香料散播器）。
这些作品传递给家一种自然的感受，就像是一个缩影，隔离出一个自然生活时刻。从2005年起，Gilles Belley在艺术科技高等学校任职并担任国立高等工业设计学院学士部主任。
2.7. Michel Charlot – 技术
2009年于l’ECAL毕业，Michel Charlot在学习期间进行了大量的研究课题…
2009年于l’ECAL毕业，Michel Charlot在学习期间进行了大量的研究课题 : 获得2007年宜家基金会奖学金，开发了一个铝铸凳模型。他连续两年参加了艺术与设计博览会-迈阿密/巴塞尔设计会，推出了名为MOLD的灯具，并委托ETERNIT品牌进行生产，另外还设计了一个绿色灯具的模型，之后又在Bon Marché展览其项目，在随后由Villa Noailles在法国椰尔举行的设计节上备受瞩目。凭借其设计的凳子，Michel Charlot赢得了2008年设计巡游大奖赛。
这样的好成绩让他获得了在塞夫勒国家制造局实习一年的机会，并共同开发了一个题为容器的研究项目，研究釉彩瓷器技术：去年七月在Villa Noailles展示了这一模型，一组可单独使用也可合并组合使用的元素。在伦敦Max Lamb 和巴黎Ronan et Erwan Bouroullec 设计工作室有过成功经验后，Michel Charlot目前作为自由设计师，为Jasper Morrison做设计。这次在now ! design à vivre展馆，他将为大家呈现有关陶瓷工业应用的最新作品。
2.8. Constance Guisset - 追梦
Constance Guisset是一位设计师，她也是Ronan和Erwan Bouroullec工作室的管理者…
Constance Guisset是一位设计师，她也是2003年至2009年底Ronan和Erwan Bouroullec工作室的管理者，后来在巴黎的Nelson画廊工作。当我们接触Constance Guisset工作的时候，感到非常震惊，她的工作多样而广泛：作为一个高等经济商业学院ESSEC的毕业生，她接触日本政界，辅助日本前国家外交部长Koji Kakizawa工作。回国后，她结合巴黎高等政治学院和文化管理课程后就读于国立高等工业设计学院ENSCI，在2007年毕业。所有这些事情在同时进行，又在非常短的时间内完成... 她的创意当中无不展示着时间、运动、速度、特定的缓慢以及她在日本停留期间确切理解的节奏。
从她的作品中我们感到一定的哲学，一种诗意，鼓励我们从另一个角度发现日常生活物品：分类垃圾箱Tri3变成一个物品，既美观又实用，Funambules餐具变成了雕塑，Vertigo灯变成一个内心的小屋。当代艺术并不遥远，因为在我们室内使用这些创意和它们的意义重新恢复了产品的表现力：2009年展出的Fiat Lux灯是一个神秘的物品，它在一个特定的位置上备有自动球形开关，使用者用简单而诗意的手势就可以开启地球-云-行星灯。这个开关是个物品，同时也结合新的形式展示灯光开启。Funambule那套餐具是与Grégory Cid，一个天才机械师精心合作而成，它成为嘲弄我们盘子的一个微小的不稳定的角色。
她的设计也很戏剧化，她尽力用所有的方法为Angelin Preljocaj在蒙彼利埃舞蹈节Festival Montpellier Danse设计独舞的装饰, 并且设计2009年在Abbesses剧院上演的根据作家Jean Genet的文章制作的Funambule的装饰. 明显重要特点的总结在她的工作是必须的, 因为物品的可操作性和测量是必要的。目标是将我们的意识转移到其他地方，让我们得以自我解放。与法国家具价值创新协会VIA合作开发的舞椅, 吸引我们的身体, 充分利用其令人舒缓的功力：摇椅与我们的体态结合, 如一个蚕茧形状，搁脚板巧妙地平衡我们的重量。一个全球时尚报告还突出说明了这一最新创作：木结构令我们回想起19世纪的有衬架支撑的女裙。同样, Vertigo灯如优雅的披肩。这个诗意的设计和灵感在Duplex设计中体现得尤为明显,物品假设了一只在笼子里的鸟与一条在鱼缸里的鱼之间的不可能的见面。在内部空间里无法想象的面对面，生动鲜活而有魔法的设计, 有如Constance Guisset的创意。
2.9. Mathieu Lehanneur - 科学
在2001年从法国国立高等工业设计学院l’Ensci-Les Ateliers毕业后，Mathieu Lehanneur创办了他的室内建筑和设计工作室。
在2001年从法国国立高等工业设计学院l’Ensci-Les Ateliers毕业后，Mathieu Lehanneur创办了他的室内建筑和设计工作室。他的设计涉及不同领域, 奢侈品，家具，舞台设计和科学界。
在最后这一领域, Mathieu Lehanneur表现其极大的对人体和环境的兴趣。他的设计和科学之间的研究使他不断发展医药界的项目, 出发点是从他2001年与精神病咨询师合作一个治疗项目开始: 新的药物治疗形式的创意使得病人治疗过程焦虑情绪减少，并促进药物的作用。在2006年, 通过法国家具价值创新协会VIA的全权委托，他开发出了一种我们可以称之为物体-治疗-内部的产品, 带有五个部件，可以提醒我们身体的温度, 我们的公寓里音量或光线强弱，这都是我们日常需要的。次年，他与哈佛大学的David Edwards合作，设计了BEL AIR，一个通过植物进行空气过滤的系统，自然与科技的结合, 设计出的一个物品。2009年10月，这个原型在市场上以Andrea的名字销售。以同样的精神，他与品牌AirMineral合作开发的矿物质分散器在2010年销售，’把一个空间的空气转化为如你在大海旁呼吸的空气’一样舒爽。Mathieu Lehanneur把自然和高科技带入我们日常生活中, 他提醒我们周围世界的美德，使我们利用现有的资源优势。一个微型生态系统就像一个鲜活的物品设计，暗示我们内部景观的更新。大自然几乎是神圣的，在一个珠宝匣内汲取各方优点, 就象Local River这个项目，悬挂汽缸的装有植物的大型水族馆，既养殖鱼类又生产蔬菜。
Mathieu Lehanneur也通过包装，现场布景为卡地亚Cartier、Issey Miyake品牌助威，又在2008年作为Paco Rabanne的艺术总监而涉足奢侈品领域。今年，他把Delicious布置系统市场化，不锈钢的纽约热狗摊位，4个不同大小的实体单元并列放置，形成一个奢华的整体‘如Chanel的包一样’。他的意识世界和对人类的总结与他为Issey Miyake精品店设计的人口罐一起，一个国家年龄金字塔的三维模拟罐模型，得到了肯定。同样，在舞台设计方面，Mathieu Lehanneur还签署了为卡地亚基金会的当代艺术展（Jean Royère, John Meda）设计。2009年，他在美国成立了Everything But The Moleculesune公司，建议制药设计解决方案。他在巴黎生活和工作。
2.10. Joachim Jirou-Najou - 诗意
毕业于法国兰斯高级美术学院ESAD(Reims)和国立高等装饰艺术学院 ENSAD，Joachim Jirou-Najou 与Pierre Charpin一起工作…
从他在ENSAD的Phi项目开始发展，那是一个图书馆内部改良项目，到2005年由巴黎画廊Gilles Peyroulet & Cie展出的Portée系列，Joachim Jirou-Najou设计的家具图案和颜色极具感染力。在其作品中，如Portée系列，Joachim探讨家具和建筑的关系。在这个板凳，椅子，书架和柜子组成的系列中，所有涂漆钢元素一旦定位在墙上，都只存在一次。这个作品目前列入国家当代艺术藏品基金会。
2008年，在法国家具价值创新协会VIA的项目辅助框架下，Joachim Jirou-Najou设计了作品Around，一个实木和漆钢家具，由包布缠绕。使用者发现一个新的类型的入口安排，因为他提供了一个织物的功能层面。那里，织物的轻便，如Portée作品的钢铁结构的薄片般轻盈，有助于家具独特而简单的设计。
金箔，这一次，成就他最新的作品，Goldleaf产品系列，2009年由Mica画廊在Rennes发布。与白蜡树、金结合，在桌子、容器、托盘中间提供了一个敏感而明亮的物品。这个精品将从2009年12月17日到2010年1月26日在巴黎的FR66空间的« valeurs refuges »展出。
毕业于法国兰斯高级美术学院ESAD(Reims)和国立高等装饰艺术学院ENSAD，Joachim Jirou-Najou 作为自由合伙人与Pierre Charpin一起工作。他同时开发他的个人项目以及与DITO集体一起实现这些项目，这使他认为设计是一种手段，没有终点，集体长期的思考，可以建立一种共同的语言。激励，交换思想产生诗意的自由创意。由于一个工具，使他想出了创意展示，从2010年2月8日起，在Lieu du Design，即将上演为这个集体用尽他所有智慧的创意。
Joachim Jirou-Najou在巴黎生活工作。
2.11. Philippe Nigro -务实
从家具与室内装饰工业高等应用艺术学院“布尔Ecole Boule”学院毕业的10年，Philippe Nigro一直是一位自由设计师...
从里昂（BTS工业设计）和家具与室内装饰工业高等应用艺术学院“布尔Ecole Boule”学院毕业的10年，Philippe Nigro一直是一位自由设计师...
他曾多次与Studio De Lucchi合作，为意大利的大面料商工作，如Poltrona Frau, Artemide和Alias。由于法国家具价值创新协会VIA的支持，他开发研究的一些项目，目前在法国和意大利发布。Philippe Nigro的工作是模块化的，适应生活方式的变化和暗示生活方式的限制。他与VIA合作开发的Cross-Unit布置系统已于2008年的在Sintesi发布。同样发布的还有Table-Able, 也是同一想法的反映。同上，用于桌子脚和横档的系统Universal Base，可容纳不同尺寸和厚度的托盘，灵巧的双椅Twin Chairs双座由一个橡木的椅子和一个金属的椅子组成，如有必要也可以分开。这两个系统于2009年展示出来。Philippe Nigro接受，结合, 变换我们对数量的看法, 向我们展示产品重组带来的效果：写意空间Ligne Roset的Confluences沙发, 矮椅和软垫长椅, 扶手椅的颜色组合, 重新审议和结合, 提出了一种新形式, 尽可能改善产品的组合配置, 令您身心更加放松。一种设计可能会出现一个稳定的失衡, 可以刺激我们的视觉接受其他的产品, 比如Skitsch的Squilibri书架或Saturnia的浴室部件，2009年Piba Marmi展示的扭曲的水槽和长凳. 把基地设在米兰，Philippe Nigro往返于法国和意大利之间工作。
2.12. Normal Studio - 要素
Normal Studio是一个工业创意设计机构，由设计师Jean-François Dingjian和Eloi Chafaï于2006年成立…
Normal Studio是一个工业创意设计机构，由设计师Jean-François Dingjian和Eloi Chafaï于2006年成立。这两人去年6月赢得了法国家具价值创新协会设计大奖Labels VIA。
2009年，是他们同品牌Tolix合作的一年。作品‘表面’Surfaces是单体的组合，橱柜，桌子，凳子，灯和铁皮长椅。在每一个作品中，我们都会感受到这个设计机构的特点：精细、完美清晰的形式和柔和的角度。这些特点体现在多个项目中，从木板切割到铣削方法的研究，都作为图案和功能创作的工具。这些要素毫无争议的令他们设计出永恒的作品，不论是为ENO设计的大理石的托盘组合，或是"桌子风情paysage de table"，CRAFT精心策划的陶瓷工艺实验项目，后来由写意空间Ligne Roset发布了同名作品。这些作品足以衍生后继产品，而且保持特点相同。举例来说，它的实现就在品牌Boffi的设计师日活动：从Sèvres制造的非产成品中选择一系列的产品，揭开创意步骤，为了带来一项新功能，产生一个新的创意建议，一种新的方式去探索。小型系列，与大规模工业生产一样重要，与Greyscale在Galerie Tools一同展示，Greyscale是橡木染色家具，运输箱的组装方式。Jean-François Dingjain和Eloi Chafaï 在Montreuil生活和工作。
3. 不容错过！
Les Talents à la Carte scènes d’intérieur. 5B馆
STEPHANIE BALINI
作为法国精品行业联合会Comité Colbert创意的年轻候选人胜利者，Stéphanie Balini与芭卡拉Baccarat的生产商合作，设计水晶制品的新品系列：les Damoiselles。由Maison Baccarat发布，这个系列产品都装在由Stéphanie与Domeau & Pérès合作设计的高档缝制的盒子中。系列中的独特单品，设计师着重体现当代的专业技术。被Christian Liaigre注意到，Stéphanie为其创作了青铜灯系列：最新的餐厅Costes，La Société的Poutre et Bûche。在发展到巴黎工坊后，如今她与奢华家居Maisons de luxe合作，聚焦专业订单。
Stéphanie Balini 毕业于法国圣太田美术学院和巴黎装饰艺术学院。
ELISE FOUIN
Elise Fouin生于1979年，在巴黎生活和学习。
这个年轻的设计师，完全屏弃传统的设计方法和思路，她总是在考虑物品前先考虑材料的问题。她喜欢摆弄各种材料，带给她触感、灵感的快乐，重组并精明创新。她改变、展开，积累，调整，包装，抛光，上漆直到新品诞生。有了这些处理技术，每一件作品都是独特的，它的形式是永远不会完全一样，但也不是完全另一回事。她的纸制产品（椅子，台灯，吊灯...）证明她的聪明才智和丰富的开发能力。作为毕业于布勒学校的设计师，材料早已经成为其项目的的概念基础。如今她敏感和诗意的创作证明了设计与艺术之间的亲密。以工作材料的精细，特别是纸张的使用而著名，她的作品早已在巴黎国际家具展，上海，巴黎工具画廊或科学和工业见证展上展示。这位女设计师现在与许多奢侈品牌和大众消费品牌合作，而且她在空间设计和家具产品设计方面也非常出色。
www.elisefouin.com
MICHELE GAY
香精香料的设计师，Michèle Gay带来一个新学科的起源：烹饪香气。她转变烹饪中的材料，词汇，手势和香料技术。她的作品，集中专业知识，反映有创造性的烹饪风格，美食天地味觉和嗅觉围绕。就象皮肤或房子的香味，令人产生灵感，烹饪香气加重了作品特点，突出的一种情感。她是法国香水公司会员而且也是创意顾问，她陪伴品牌在他们不可缺少地多感官的味觉和嗅觉中沟通。她为奢华品牌提供建议。同时，她还在农食品业也非常积极，并定期参与研发。在培训领域，她举办烹饪香气讲习班。
NOCC
Jean-Christophe Orthlieb和Juan Pablo Naranjo都曾学过科学，他们每个项目都使用科学的方法。他们注重事实，环境，理论和进行主题分析，以便支持他们个人感觉，创新关于这个主题的新建议。试图证明一个项目、一种使用概念、美学，支持等每个方面，他们从不偷懒。他们喜欢工作于原创的、诗意的、实用的、甚幽默的代码中，给予作品不同层次的理解。他们的最新项目：辐射Radiation（在切尔诺贝利Tchernobyl），探索一个通过自然选择的场景（实际上，如果我们考虑选择的因素是人类及人类的经验），一张椅子和茶几经变异后展示在‘辐射Radiation’。这两个作品既保留了它们的主要功能，但由于变异，它们已获得角色分配的能够完善作品使用习惯的新功能。
MAUD VANTOURS
“时光流逝，留下痕迹。这些积累痕迹的层叠，日益增长，直到它形成了一个大的集团。岩层是一个最好的例子，树周长也这反映了过去的历史。她的作品，就象是在这个时刻材料层的瓦解。她不断挖掘图样。这使她在同一时间获得创作思想数量的增加。今天，作为毕业于巴黎公立装饰艺术高等学院ESAA Duperré的她，还在学习纺织品设计和材料研究的一个专门的艺术课程教材。颜色和图案在她的作品中发挥重要作用，正如她喜爱处理，加工，造型的材料能够给予一个容积和密度的感觉一样。她的作品曾在巴黎各地展出，如洲际大酒店，Descamps商店橱窗，Prada的Agatha Ruiz精品店或者Texworld的设计师和精品店Designers & Fashion。”
JEREMY MAXWELL WINTREBERT
吹制玻璃的愿望可追溯到Jeremy Maxwell Wintrebert的高中时代。他有机会的时候，就开始练习吹制，而且很快他意识到这并不是他一时的爱好，而是他的一个确实能够长久喜爱的激情。因此，他开始周游世界，以满足搜索玻璃工人的知识，渴望学习各种各样的技术。他访问了意大利，当然还有捷克和美国各地。8年后，他在法国结束旅程，现在生活在法国。他曾为不同的设计师和艺术家工作，也是为了追求个人创造。他的作品都有一个独立的出发点，但它们具有相同的“精神”。 Jeremy的作品比较直观，作为指导的内容也可用几个词形容：“制造”，“有机”，“力度”，“成果”，“高潮”都是一些交叉性作品主题的词，从这一点看，他也想象设计组合。这些组合，归根结底，是他的作品的素材。他的创造，将空间对比。这一结果似乎给他的空间带来一种’自然’的感觉，往往很具有几何感和立体感。
相约2010年9月
利用国际家具和装饰品商务平台的充分结合，开发新的业务方向和创造力。
MEUBLE PARIS巴黎国际家具博览会
2010年9月3-7日，巴黎北郊维勒蓬特展览园
MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会, scènes d’intérieur室内设计展, now! design à vivre前沿设计展, MAISON&OBJET l projets l公共工程装饰和修缮展, MAISON&OBJET musées文化物品展, MAISON&OBJET outdoor_indoor户外家居展.
2010年9月3-7日，巴黎北郊维勒蓬特展览园
组织方:
由SAFI,Chambre Syndicale des Ateliers d’Art de France 和 Reed Expositions France的子公司组办 4, passage Roux 75850 Paris Cedex 17. France. Tel. + 33 (0)1 44 29 02 00. Fax. + 33 (0)1 44 29 02 01 info@safisalons.fr
观展信息，请咨询:
巴黎家居装饰博览会中国代表机构GLI CHINA的Nancy LI小姐
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