世尊集团创始人吴滨

吴滨：大家下午好，很高兴在这儿跟大家聊一聊设计，共度下午时光。我今天为大家带来了一些新的东西，同时也有最新的项目同大家分享。

今天我演讲的主题是“摩登东方”，大家可以看到我特意放了一个无间设计的LOGO，可能在设计圈里大家都知道世尊家居，世尊软装，也知道世尊设计，但是对无间设计不是很了解，我们室内设计的品牌一直是无间设计，最领先设计的项目都是放在无间设计，今天我就是要跟大家分享一下无间设计的成长和思考的路径，这个品牌以及我个人对设计成长的过程和经历。

关于成长，我在学生时代是这样成长的：左手边是张大千的一幅画，我早年跟张大千关门弟子学习做水墨画的训练，这对我艺术成长之路和设计之路有很大的影响，因为东方美学的观念和中国对绘画评判的标准，以及我们对美的领域的技巧，其实给我带来很深的烙印。我是一个上海人，可以看到我下面放了一张外滩的所谓中国万博建筑博览会的环境，我为什么放这个？我想告诉大家，每一个设计师都是不同的，每一个人都是有不同的特征，有很多东西可以借鉴，他其实都是独一无二，不能复制的。每个人都要根据自己的独特性寻找自己的路径。

关于旅行，今天下午跟大家轻松地分享一下我生活中的点点滴滴，这些点点滴滴影响我的设计。我是喜欢旅行的人，我相信很多设计师都喜欢旅行，这些图片是我微信、微博上摘录下的照片。可以看到不管到大自然怀抱中，还是完全陌生的国度，都能给人带来很多的感悟，自然的力量，自然涉心魄美的东西，哪怕不同国家的风土人情和文化的差异性，这个差异性可以找到很多共性，这就是人对美的舒适性。东西方有差异，但是美的东西到一定程度是有共性的。我4月份去了葡萄牙一个酒店，在旅行过程中有很多的学习，处处都会给你一些灵感，当然如果你有一个好的手机把它拍下来，变成你灵感的点点滴滴，我觉得对设计师很有帮助，我就是这样做的。

关于美食，我一个很喜欢吃人，一个设计师品位很重要，品位来源于你对生活的感悟，对生活美的事物，对人感官上一些细节的体验和极致细节的追求，如果你能很敏感地把握这些细节，你的品位就不会低。

旅行过程中你可以感受到很多东西，比如在中国各种少数民族地方、江南，或者北方，其实每个地域都有独特的东西、独特的食物、独特的器皿和独特的饮食文化，这些东西都可以回过来给我们设计做给养。在旅行过程中你善于观察那些自然的东西，乃至于当地人就地取材，使用当地材料做的一些器物和美食，其实这些东西都是相关的，设计和烹饪也有很多相关的东西，厨师其实就是半个艺术家。

关于宅，除了很喜欢旅行以外，我其实是一个宅男，喜欢待在家中，家里我也种了很多花花草草，可以感受到一种宁静和放松，设计师只有在这样一个完全放松的环境下才便于思考，所以我是一个很喜欢居家的人。

关于兴趣，我一直觉得每一个人、每一个设计师都是多元的，没有一个设计师这一辈子就沉迷于新古典，从小到老，或者走哪一个风格，在他不同的成长阶段其实是不一样的，或者其实在工作、生活中也会呈现出多面性。我觉得设计反过来是对你的滋养，对品位的历练。这些都是我喜欢的东西，当然这些是比较男性化的东西，不管是古旧的手表，还是改装的机车，包括对自己的发型和服饰的推敲，我这些都是对设计师品位的训练。

刚才介绍了一下我自己，怎么旅行，怎么思考问题，怎么获得养分，我还想讲一讲我以前的作品。我从1993年做设计到现在已经有二十年了，这二十年里很长的阶段是学习，或者不明确自己的目标，到底你应该干什么，可能更多是市场上需求什么，凭着天赋和敏锐的市场感知力做一些作品。慢慢做着以后，你可能会觉得要有一点自己的风格。再慢慢的可能你就会有一个很明确的答案，你是谁，你应该怎么做。今天我讲的作品分为两个阶段，第一个阶段，是我之前的作品，这个讲完之后我会讲最近的作品。

我1999年做的第一个家具系列，我们在座有70后的设计师也许用过，这个家具系列我当时称作F系列。当时我去了意大利、法国，感受到他们经典家具的美感，新古典元素给我带来审美的冲击，在那个年代里我们看到大部分市面上的家具可能都是品位或形态有很多问题的家具。作为一个设计师我困惑于一直找不到合适的家具放到我的项目上。其实我们在1998年创立意大利品牌的世尊家具，我在1999年做了这个设计的作品，我相信还是很多有十多年经验的设计师对这个产品还蛮熟悉的。

第二个系列，AD系列。我出生在上海，我父母工作单位在外滩，外滩又有很多art  deco，我从小受到这个影响，慢慢我发现自己很喜欢art  deco的风格，他的造型既不是那么反复，又非常有细节，又非常优雅，它对材质和物料的应用非常经典，这些东西都符合我个人的兴趣，所以产生第二个系列，AD系列。

第三个系列是后现代的感觉，你可以看到我们当时对摩登的理解，在这个设计里可以隐隐感觉我的一些东方审美给设计带来的一些变化，可以看到里面很多留白。

这是2005年做的作品中海翡翠湖岸，我2004年成立设计公司，和香港设计师和德国设计师合伙开的设计室，中国设计市场几乎2004年才刚刚开始。我们成立以后做了一个比较像样的动作，这是我们当时对摩登高级住宅的理解。后来我们跟一线的上市地产公司做了很多不错的案子，在地产圈子一做就做了差不多十年。

刚才的项目里是很典型的西方趣味做的项目，我们完全学习西方的东西，用西方人的审美，西方人的视角做项目。在这个过程中有一个小的变化，波特曼建业里，这是在上海做的一个顶级的楼盘，是当地做标志性的项目，应该要有当地的地域文化植入，在上海的地域要有上海的文化，这正好激发了我内心已经存在很久的东方情节，或者一个尝试的想法，加入了老上海和东方的元素在里面。设计师还是需要一些运气，需要一些客户给你的平台展示你想表达的东西。这个项目分东西两区，东区是别墅项目，是一个老上海概念的植入，可以看到整个整体的风格还是属于新古典的，只是我们运用了一些东方的瓷器，包括老上海经典地砖、盆景花艺处理、窗饰和面料我们用了很多东方的元素在里面，这个项目也获得了波特曼先生很高的评价，他很喜欢，因为这是西方人眼里的上海。

我们在杭州有一个世尊家具的展厅，这个展厅是基于这样的模式做的，中国整个市场大家觉得西方的东西更好，东方完全原创的东西时机还没有成熟，几年前我们做这个展厅还是秉承着波特曼东方元素介入的概念和手法在做。你可以看到我们代理了很多意大利、欧洲的家具，但是他里面环境的摆设、装饰品都是一些瓷器、瓷罐、雕塑、青花瓷的烛台，但整体做得干干净净，有一点东方的审美。

由于这样的一个经历，作为一个中国人，作为一个学习水墨画的设计师，东方的审美一直在我设计的核心里，这个观念一直是存在的，适当的机会慢慢会爆发出来。其实很多东西需要融合，你有东方的观念，同时里在市场上又学习了西方的东西，这些东西慢慢融合，它需要时间，不是今天我做东方我今天就可以出现一个东方很厉害的作品，其实这里有一个慢慢融合的过程。当然，中国人又讲顿悟，其实融合到一定的程度才会有顿悟，顿悟是基于融合的过程。

讲到东方审美，我们要讲什么是东方审美，其实东方审美里有非常广泛的营养可以给到我们。中国水墨画里所谓的虚无之美，包括到气韵之美，你从自然界、绘画、艺术品和建筑里，也可以感受到这些美。所谓气韵之美就是我们中国人讲的气场，一个好的设计如果能把它在设计师具备这个能量的时候，你可以把握住它所有的线条、比例、天、地、人、物之间的关系，这些关系把握到位形成的共振就是一种气场。好的设计一定会有很强的气场，就好像说你在非常有震撼力的建筑面前，其实不需要是设计专业，你也能感受到它的能量和气场。中国的传统来讲，我们中国古代绘画有六法论，第一位最强调的就是气韵生动，第二个才是古法用笔，第三个因物像形。中国绘画和西方的绘画，或者美术的观点不同在于，西方在造像术发明之前，一直强调怎么样把人画的更像，像一张照片。中国人一直讲的是传神，最重要是神不是形，这是东西方不同的地方。器物之美，这些都是东方的，包括禅静之美。这些美好的东西都是人对生活空间的一种期许，怎么样能够把这些东西表达出来，就是对我们东方设计语言的琢磨。隐忧之美，中国人讲人和自然的关系是相融合的关系，最近西方的思想也受到这个思潮的影响，人和自然的相溶，以前更多西方是人本主义，人改造这个世界，现在慢慢讲究人跟世界怎么样和谐共处，怎么相融合，这是中国一直以来的一个观点。

我2010年做的一个作品，为德国法兰克福展做的作品，墨加系列的沙发，这个系列是我第一个完全用东方的观点和视角做的产品设计。这个产品设计的灵感来自于江南的坡岸，早年学画我很喜欢倪云林的画，他画的这带村，那个表达江南坡岸的调子。我把沙发整体是一个有机、自由的形态，人体工学也是非常舒服的，同时又是水磨渲染的布艺，这些从东方的视角做的设计。左右边第一张是我在二十年前画的水墨画，可以看到在水墨画里跟我现在作品之间的关系。

我分享几个案例，第一个，波特曼建业里，刚才讲的是有东方元素融入，那是波特曼建业里别墅区，这是酒店区，酒店区域跟住宅的手法不太一样，因为我们用的一些东方人的审美观念。这个项目也有比较有意思的故事，这其实是服务型酒店，酒店规模很小，好像只有50间房，在一个老的石窟门的房子里，三层楼的空间，波特曼先生非常喜欢老的房子的屋顶，我当时看了这个屋顶和下面的空间，老房子是拆建，屋顶跟下面不对称，屋顶里有很多细节不是那么的完美，最主要跟房子的平面关系不是很舒服。我们进入了两个概念，第一个，顶的问题，第二个，空间的问题。作为一个酒店大堂这里才几十平米，100平米都不到，你再怎么往大里做都大不起来，一定是很小气的大堂。我们那一次跟波特曼先生开会的时候，互相碰撞出一些灵感。我手绘了一幅稿子，这个大堂接待处，接待就是到我家里，我招待客人可以在客厅，我们把大堂概念引去，把服务台放在后面，把这里变成一个大的客厅。如果一个80平米左右的空间，三层楼高的空间做成客厅很气派，你到的是一个很气派，很热情的一个朋友家里的感觉。当时通过这样一个观念把这个酒店大堂改造了。第二个顶的问题怎么解决？我们通过一个大的画框解决了，其实画框之外是老上海，画框之内是新生活，是新与旧的穿越，是新上海和老上海之间的关系。用一个画框把所有不对称，所有瑕疵都变成了美。

诗意东方，这个项目我们把东方的美学气质融入到当代空间的尝试。这个项目在杭州万向城乐府的顶楼，是一个楼王项目，这个项目当时在杭州卖的是最贵的，这个我们当时跟业主探讨，业主跟我们提出一个要求，他要求是摩登现代的空间。我们想这样一个摩登现代的空间，作为一个地标性的空间，我们要赋予它一个精神，还是你只做好像一个意大利、法国搬过来一个现代的房子，显然我们要赋予它灵魂和精神。基于在杭州山水很秀丽的环境中，我们当时写了一段关键的文字，这段文字主要描述是江南的云开云合，江南的波光，江南山峦的美感。把这些东西有了赋予房子灵魂，我们所有的设计从这里展开。这个设计中最后达成的效果是一个摩登的空间，但是它设计背后的想法和思维完全从东方的视角，跟西方的视角是反向的做这个事情。可以看到在整个空间设计过程中做的非常简约的空间，这个简约我们在中国审美里当做留白，后面的玻璃墙，因为这是顶级的豪宅，同时可以做小型的发布，是他们集团老总自己留下的空间，可以接待他重要的客人，可以做一些小型私人活动，这块玻璃的后面有投影屏幕，可以配合活动做各种内容。平常的时候他是隐隐约约会动的云的形态呈现。这个很长的墙面我们用了不规则的橡木，做成深浅不同的条纹，里面用了LED灯光，这个LED灯光做了集中的控制，这个控制包括窗帘我们有一键模式，窗帘关下，投影打开，还有全亮的模式，会议的模式和晚上Party的模式，把很多科技的东西跟很诗意的东方审美做了一个很好的结合。门拉手是水滴装或者软装状的铜拉手，里面每一个细节都有东方的趣味，包括家具产品我们都是为这个空间量身定制的。在之后软装阶段里，包括餐边柜我们都是定制，台面是银制的，我们专门画了图案，就是江南水乡的生活场景，让银匠打成薄薄银的雕刻。包括沙发，沙发里我们用了一些钻做了一些东方的图形在里面，从所有的家私产品和整体的软装应该是一气呵成的，整个气质是一脉相承的。包括艺术品的状态，楼梯当时做的整个感觉是悬浮在空中，楼梯后面的背景我们在玻璃里压的一幅抽象的水墨画，我们做的稿子，让杭州美院的学生画的一些水墨画在里面。这些水墨画不告诉你，你不会感觉这是一幅中国的山水画，因为我们走的是一个抽象的，但是有水墨的介质，这样的介质，水墨的质感会让你感受到东方当地物料温润的感觉，对整个房子的气质带来不一样的感受。