在九零后崛起，零零后逆袭的时代，当年叛逆的八零后也渐成为社会建设的中流砥柱。不知从何时起，刮起了怀旧风，全民都在怀念那时光悠然的年代，那时候车马信件都很慢，没有制图软件，没有美图神器，一张纸、一支笔就能绘出所有的想象。

相信许多设计师的艺术梦也是在这种环境下应运而生的，你是否依然在指尖幻想着？你还在用画笔记录生活吗？你还记得当年绘图的心情吗？本次小编邀请了几位精通美术的设计师为我们讲述自己与绘画的不解之缘，来听听他们的故事吧。

画笔绘出未来

北京龚氏建筑设计有限公司董事长龚小刚

龚小刚的绘画之路始于文革时期，由于姥爷是地主，母亲遭到审查，父亲对母亲不离不弃，一直陪伴左右。为表忠心，父亲经常写标语、画革命宣传漫画，儿时的龚小刚是父亲的得力小助手，也渐渐培养起绘画的爱好。龚小刚从中学起就是班级里的书法、美术课的课代表，到后来下乡插队时，他凭借绘画、书法特长，被村长推荐到乡里刷宣传标语，每天的工作就是拿着粉笔在墙上写空心字，画大字报。刷标语、画大字报的工作相对轻松，更重要的是可以按照县城的标准记工分，每天可以拿到两块五，要知道如果按照当时村里的标准，每天只有八毛钱。待到一九七九年插队结束之时，龚小刚凭借积攒的工分得到了四百多斤大米和280块钱，从此，绘画不再仅是一项爱好，更能创造价值。

时至今日，绘画这一爱好已经伴随了龚小刚几十年的时间，他的手绘风格或细腻朴实，或绚丽多彩 ，在随意中尽显经典霸气！

图：龚小刚绘画作品

北京丽贝亚建筑装饰工程有限公司设计院院长兼设计总监鲁小川

对于很多拼搏在北上广的年轻人来讲，最难熬的莫过于初到异地的日子，鲁小川也不例外。十多年前，鲁小川还只是一个追梦者，刚到北京之时，每天下班一个人回到出租屋，陪伴他的只有一张床、一把椅子、一台笔记本、一个手写板，就在很多个这样冷清的夜里，绘画是他唯一的娱乐。那时鲁小川失眠很严重，很多画都是凌晨三四点完成，每次绘画都没有确切的主题，但很多情绪都反映在画作中，在那段孤寂的时期，创作了大约200多幅画，每张画都清晰记录了他当时的心态。

如今，破茧而出的鲁小川已经是北京丽贝亚建筑装饰工程有限公司设计院院长，但依然坚持插画创作，在影视数字场景绘画设计方面也颇有建树，曾为新一代作家游文意《品西游——论帝王路》绘制过一组唯美梦幻的插画，获得读者高度赞赏。

图：鲁小川早期作品

图：鲁小川近期作品

沉醉山水之中

长安大学设计院装饰设计所所长习晋

习晋从小生活在西安古城的三学街，擅长书画的父亲是他的启蒙老师，在父亲的熏陶下，七岁开始接触绘画，长大后在长安大学系统学习了建筑技术、设计学和中国美术史，使他对小时候的绘画进行了反思和总结，对现在的绘画进行了探索和尝试。

习晋最擅长山水画，在他的山水画中能找到设计的影子，他总是能从同为装饰艺术的绘画中汲取营养去充实环境艺术设计，又从环境艺术设计中捕获灵感后再运用到山水画的创作中。设计需要符号，绘画同样需要符号，新派山水就是习晋独树一帜的符号。

图：习晋绘画作品

海口博洛尼装饰工程有限公司设计总监邝道华

海口博洛尼装饰工程有限公司设计总监邝道华可谓才华横溢，不仅在业内广受好评，还爱好绘画、诗歌、旅游。今年四月，他奔赴婺源，在这片世外桃源创作了一组清新的画作，并撰写了小诗，用文字和画面为我们讲述了江南小镇的那片宁谧之美：

《山水的记忆》

四月带着来自尘世健硕又宽容的心，

停留在婺源的溪口小镇。

呡一口清茶，抚一缕晨风，撩一片薄雾，捻一束明亮又澄澈的光线。

思绪在寂寞的午后缓慢的延伸，远山在它的青灰色的烟雾里异常妖娆。

人生就是不断的遇见，然后离开。

婺源的山，婺源的水,，婺源的老房子，在雨中，在雾中。

如同水墨般淡抹相宜，好似烟雨朦胧的午后，

那把兰花油纸伞在温婉女子手中羞涩地打着转。

油菜花已然凋谢，而黄色星空的印记一直伴着微笑，

直到天明，直到暮色降临。

而我，在烟雨迷蒙中小心翼翼，

耸立自我喜悦的思想，拿起画笔记录着内心对她的赞美。

多年以后，你才发现在远方目标之间，

永恒的，只有平凡的心与自然馈赠给你对山水的记忆。

图：邝道华绘画作品

别样手绘生活

博尊谦成装饰艺术有限责任公司创办人吴刚

钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，需要绘画者用笔果断肯定，线条刚劲流畅。行事果敢的吴刚有着深厚的绘画功底，钢笔画一直是其表达的最主要形 式。或许处于职业习性，看到传统建筑的具象美感，吴刚都忍不住用钢笔画去勾勒出它的意境形体美，希望在不同的表现技法中寻求对建筑美的另一种追求。

图：吴刚早期画作

图：吴刚近期画作

广东星艺装饰江西总部设计总监叶惠明

手绘，它最大的意义在于可以用最简单的工具，自由地记录和表达你的奇思异想。广东星艺装饰设计总监叶惠明就是个执着的手绘达人，小到一草一木，大到半岛美景，都能会用画笔临摹出来，三笔成景，五笔着色，十笔即有韵。手绘是他设计工作的起点，也是最基础、最快速表达概念的方式，更是伴随他一生的必备工作能力！

图：叶惠明绘画作品

少女的梦幻世界

非东美学空间设计设计师许星

许星开始接触绘画，是在十年前，当时在朋友家楼下，看到对面的楼上有人在窗边画画，阳光甚好，亮光恰好打在那人的身上，使他手拿画笔的每个动作都显得那么细腻，正是那一片刻，让许星决定学习绘画。她始终觉得绘画是件美好的事情，大学时也顺其自然选择了与绘画密切关联的设计专业

几年来，许星早已忘记那位绘画启蒙者的模样和画作内容，却习惯了用画笔替代文字，记录身边事物、生活情调。或许是长期画画的习惯，许星在做设计的时候，在处理画面构图、色彩冷暖、动静虚实时都更加注重艺术的写意与设计的结合。

图：许星早期作品

图：许星近期作品

上海英禾建筑装饰设计工程有限公司设计师魏佳丽

每个女人都梦想有一个衣柜，里面挂满各款钟情的美衣，恨不能一年365天天天都是新衣服，也许这也是魏佳丽初次接触绘画的单纯理由吧。魏佳丽从学生时代就喜欢服装设计，后来走上了室内设计的道路，虽然与服装设计工作擦肩而过，但这并未阻止她对绘画的喜爱。在魏佳丽的油画、沥粉画、木版画中，每个女人都有着不同的表情，身着不同的色彩，在别样场景中穿梭。你是否能在她的画作设计中找到自己心中最美的新衣？

图：魏佳丽绘画作品

我手绘我心

内蒙古瑞杰信设计公司设计总监周小平

对于周小平来说，绘画是一种心境，一种思绪的流动，他喜欢在工作之余抛开都市的喧嚣，一个人静静的观察事物，感受自然，体验存在，让自己离自己更近，临摹自己所喜欢的景物，用油画的形式将它们展现出来，所有的风景透过眼睛，经过画笔，都被赋予了另一种生命和形态。周小平经常强调心境的重要性，好的心境往往是灵感迸发的时刻，许多意想不到的笔墨效果也会自然产生。如若心境不好，却仍坚持创作，结果往往是废纸一张。

图：周小平绘画作品

北京清尚环艺建筑有限公司设计师何东

今年刚毕业于北京工业大学艺术设计学院的何东是个设计新秀，其作品“街角的咖啡厅”曾获第四届亨特杯全国高校空间设计大赛一等奖，这位90后设计师平时爱好广泛且追求完美，始终对绘画保持着高度的热忱，除了创作擅长的素描风格作品，还在油画工作室学习油画，各类绘画作品都真实细腻，生动传神。此外，何东对绘画有着独到的见解，在校期间就策划了为期3个月的展览在草场地展出，许多人欣赏到了这位年轻有为设计师的作品。

特别鸣谢：

（责任编辑：水晶）