王俊钦：各位下午好。今天我带来跟大家分享的项目是两套别墅样板房的项目。我先把项目的背景跟大家做一个说明。

这个项目主要是在哈尔滨，当时我们接触这个项目的时候，其实我们已经是第二套方案了，第一套方案的两个样板房的个案，主要的设计方向，样板房走的是比较有共性的设计。我们第一次的设计方案，两套别墅已经做过共性的别墅方案，经过一年的销售之后，我们会针对市场的需求，所以我们甲方业主又提出来，希望有比较个性一点的设计。所以第二套设计我们是比较个性一点。

对这样的别墅个案来讲，其实会买别墅的业主，基本上是第二次购房或者换房的业主，家庭成员会比较多一点，大部分是三代同堂的模式。针对别墅来讲，会买别墅的人大部分在社会基础上应该是精英分子，才能有这样的经济能力可以去购置像别墅这一类的高单价、高品质生活的需求。我们可能会针对这种精英分子所需要的独特性，来配置我们的设计方案。

我们在这次两户的设计上，分别提出不同的概念，两户分别从不同的主人翁的角度来做。

第一套方案是以男主人为主，男主人强调的是理性，线条也比较刚性一点。地下一层、地上三层，是三代同堂的基本需求。

第二套方案是以女主人为主，女主人强调的是女性比较感性的一方面，以及比较柔性的一些线条。

其实这两户的户型差不多，特别的是我们在跟业主做平面配置的时候也提到一点，因为这是属于别墅型的生活机能，所以这里面动线的配置，我们分别在两户做了不同的配置，一户有电梯，另外一户没有电梯。相信这对空间的尺度大小，会有不同程度的影响。

接下来是我们在做项目的方案里面，我们在玄关等方案的一些概念和效果图，这是在客厅的设计方案的效果图和手稿。我们做样板房的时候比较幸运一点，刚才吕老师做的方案，是很辛苦的跟终端业主做沟通。做样板房比较好，实际上这个需求的业主是我们自己虚拟的，所以我们把男性业主大概是什么样的身份，本身在社会上大概是什么样的工作，他的喜好是什么，所以我们很容易塑造出来。以男主人来讲，以他的基本需求，他可能到这个阶段，需要的除了居住的品质空间之外，还需要的是社交空间。所以我们把地下一层的空间，根据他的需求来做红酒窖或者台球室等设计。

因为已经有两户方案在进行销售了，所以我们第二套所做的方案是个性化比较极致一点的方向。这是我们做主人房的配置，比较大胆的一点是我们把整个楼层的全部面积都规划成主人房，包含主卧室、书房，还有整个开敞式的浴室的设计。因为是开敞式，所以浴室的尺度量化是非常大的。刚刚提到所谓的社会精英分子，要的除了生活居住需求之外，还要的是社交生活，所以我们规划了红酒酒窖，喝喝红酒可以交流，还可以打打台球等社交空间的规划。这是针对男主人为主的设计方案。

这一套方案是以女主人为主的设计方案，这里面可以看到，我们在柔性曲线元素来讲，是我们在设计方案中带给消费者柔性的做法更多。以女主人来讲，大部分都是比较梦幻式的，比较崇尚法式、欧式比较浪漫的装饰语汇。甚至于在色彩上会走一些比较大胆一点的做法。

我们还针对儿童房的设计做了规划。还有欧式穹顶的设计方案也带了进来。这是半开放式的主卧浴室。

其实做这样的别墅样板间的方案，遇到这样的机会，在设计的开创性来讲，要做比较有张力的设计。

男主人有男主人社交的空间，女主人也有女主人社交的空间，在女主人社交空间里主要是瑜珈、钢琴为主，把它当成她跟好友交流的需求，我们会设计成有下午茶的空间。

以上是我跟大家分享的，后续怎么样完成这个项目的成果，我们倒觉得不是那么重要。最重要的是前面为什么开启那个设计方向的原因，是属于比较个性的设计发展空间。我们希望带给别人第一个感觉就是独特性，不同的消费者有不同的选择。

以上是今天我为大家带来的项目的分享。谢谢大家。

主持人：感谢王总的分享。下面有请北京紫金宸室内装饰有限公司总经理、艺术总监汪宸亦小姐，有请汪总。

（图：北京紫金宸室内装饰有限公司 总经理、艺术总监 汪宸亦）

汪宸亦：大家好，刚才很感谢两位设计师给大家分享的案例。我今天可能没有具体的去讲某一种案例，我拿到的命题是“质朴材料的趋势”，可能对于今天会议的主题，其中对于材料流行趋势的一部分。我拿到这个命题的时候，我挺高兴的，因为这个也正是我目前比较感兴趣的一些话题，或者说我们在设计行业里面，设计师也会逐渐逐渐热衷于提到的一些话题。

我们做的一些项目是地产的项目比较多，还有一些会所，做家装的相对没有那么多。刚才提到的样板间是徽派建筑，我们在做的时候也运用了一些跟我们主题相关的材料，我就不详细说了。

质朴材料其实我在译这个英文的时候，它其实和朴素、自然、低成本都是相关的，还会引出一个词就是“返璞归真”，我们在追求各种各样很繁华的风格之后，其实更需要找到一种心灵的平静和宁静。在设计上，我觉得它会归于一种态度，所以我今天讲的是材料的各种陈述，但实际上我在讲一种态度。我们做设计的时候，我们作为设计师怎么去引导客户，实际上是引导一种生活的态度。我们作为设计师自己的生活的状态和心态应该是什么样的。所以节制是一种，另外就是洗去浮华，才能归于一种质朴的本真。所以我在讲质朴材料，其实它不是一种趋势，它其实本来就存在我们身边，只是在某一个阶段，我们把它可能淡忘了，现在我们要重新把它找回来。所以更加强调的就是，我们做设计的时候取决于一种心态，一种生活态度，然后才能决定一种设计态度。

现在我们来讲返璞归真。说到这里会讲一些看起来稍微有点深、有点悬的东西。返璞归真是什么？是真相、真实，为什么这么讲？用一个稍微高深一点的道里去讲佛家讲的你的心、你的感官看到的东西，其实那是有自己的发现的。那个东西可能是奢华的，也可能是很朴素的，但究竟它的真相是什么，只是你的心感受到的不一样，所以发现的也不一样。我们不去过多的分析这些高深的色和空，只是说回到这个本真里面，我们是强调要引导或者自己要去做到，我们自己的心首先要做到，感受到这种质朴，感受到一切事物自然的本真的原貌是什么，我们才能有一个好的心态、好的生活状态，才会退却这些浮华。我们在设计的时候，你的心是清亮的、你的眼睛是清亮的，你观察到的东西也是清亮的，那么你感受到的就是真实的美、质朴的美。

我用了几个词，金木水火土人，为什么要这么列举呢？其实这些东西都是自然界存在的，它和我们人之间的关系就是息息相关，天地人和相融，只有这样我们才能真正的回归到自然里面。

金我列举了金属。木就是木，还有竹、草、棉、麻、纸。水里面我讲到玻璃和色彩，待会儿我会注解为什么这么讲。火是用阳光和灯光来解释。土是我们常见的砖、石、水泥、陶瓷。讲到人，人是我们的重点，我们的设计其实是以人为本，为人来服务的，为人的生活服务的。人涵盖的概念很大，所以我们这里面要强调，首先要有爱，要尊重，要有价值观，还要有情感。

我们先来看金属。刚才在讲趋势的时候，李有为也讲到了，金属列举了一个铁，铁的状态比较原始，不像我们现在经常用的一些比较现代的不锈钢等等，它是经过再提炼的。铁其实在我们设计的某一种风格里面，比如说工业风，现在大家比较喜欢，或者追求一种现代个性的设计风格，会经常表现出来，我们在改造一个旧的车间、厂房、仓库等等，都会发现这种铁的元素。如果我们把它用好了，加进一些保留它原来的自己的原貌的基础上，我们再去做一些自己的独特的设计，比如说用颜色或者说跟原貌的空间里面的各种材料很好的结合的时候，它出现的是另外一种，我们觉得非常有个性、很前卫的一种设计。

木。木原本的材料和它经过再加工的各种材料是在生活中运用的很多的。第一种就是原木的状态，天然的状态。在某些工匠来简单的加工的时候，这种很质朴、很天然的，作为我们的家具或者简单的一个造型，就可以来作为我们家里的装饰。这是一个老教堂改的酒店，把原木做了一个简单的拼接，做成的家具，和整个古老的原来的建筑非常有机的结合。在我们家里也会有这种很方便自己就可以去加工做的原木的小家具。我们把木很好的重新排列、拼接，或者做一个造型的变化之后，它出现的机理和我们想不到的一些曲线造型，在设计里面会运用得非常有意思。

我们来讲一下融合。我们看到图片上是一个木和其他的材料，比如有金属、玻璃，这种材料的结合，为什么要用融合呢？当我们把这种材料的结合融到一个自然里面去，会产生一种这个材料本身所不具备的强大的力量。木本身的质朴和天然，如果经过我们自己非常精细的来加工，非常讲究一些细节，它会出现特别雅致、特别低调的华美的效果，所以我们在家具制作的时候，会把一个材料用不同的工艺做出所要的不同的效果来。

草。早其实在我们生活自然环境周围会发现很多很多种，这个丝瓜瓤非常便宜，我们可以用它来做很多生活中的用具。但如果我们在设计一个产品的时候，让它跟不同的材料结合起来，比如跟木结合起来做一个台灯，就是我们家里面很好的装饰品，所以我们都可以自己DIY。

像这种草编的筐，在民间其实很多，自古以来都是我们司空见惯的，身边也会随时都能见到它。但是如果我们把它放在墙上，作为一个壁饰，也花不了多少钱，也很漂亮。这是我们用草编的包，也很有意思，我们设计出造型，用它来进行拼接，非常漂亮。

竹子也是我们东方非常有特点的一种材料，它的韧性和强大的可塑性，是很多设计师愿意用的，我们在生活里也会见到很多，它除了是我们的生活用品，还可以做很多其他东西，甚至在建筑的结构上都可以用到。

布，是跟草木有关系的，也是木的另外一种形态，比如棉麻和其他的丝质。如果加上其他的手作、染料，比如民间的蜡染，它产生的典雅、质朴的美，是现在的很多纺织品无法代替的。

纸，纸的形态特别多，这两张是我今年在美国的纽约设计周上拍的，右边那张是纸做的沙发，非常轻，但是它的韧性和可塑性让你觉得很有意思。左边这张是非常硬的纸把它折叠起来，做成很多隔断的造型。还有桌椅，上面那个其实是灯，靠它的折叠，产生的变异的造型，作为产品设计是很好的材料，而且又环保。

水。我用色彩和玻璃，为什么我把玻璃归于水呢？我们看到玻璃成型的时候，是一个晶莹的很脆弱的，但是玻璃在它的造型阶段，是可以在柔软的液体的状态，所以我们做设计的时候，通常是在它液体的状态，但是它又晶莹剔透，又像水晶的感觉，所以我们把它归为水。在我们的生活中，除了门窗以外，还有很多其他的器物，包括当我们把玻璃重新叠加、重新塑形的时候，它产生的是比水还美的装饰效果，这样的例子我们能看到很多。通过它不同的叠加和不同的跟其他材质的结合，产生的非常奇妙的效果。玻璃的可塑性非常强。

当我们把玻璃和其他的材质结合在一起，做重新改造设计的时候，产生的效果也是我们意想不到的。如果把玻璃作为另外一种造型，又跟自然融合在一起的时候，它的通透、它的很奇妙变幻的效果，可能比其他材料带来的惊喜是不一样的。这也是更好的一个跟自然融合的例子。这个玻璃房子其实展现的，你会看到它除了通透，像水晶宫一样的，另外它跟天地、自然和山川融为一体的这种奇妙的感觉非常震撼。

色彩，色彩不是我们通常看到的可以画出来的色彩，这是自然界沉淀之后，比如我们在春夏秋冬看到的美艳的色彩，它沉淀之后，给我们带来的是另外一种很微妙、很美的颜色。但是我的意思是，作为设计师，我们怎么去观察自然，其实这些都是自然给我们的礼物，只是说我们要用眼去发现。当你仔细去看每处环境里面、自然里面，留给我们的那些色彩，都是可能比任何人工画的油画都漂亮，所以我们要学会去观察自然，它带给我们的那些美是最天然的。甚至这种水墨的效果都不是用笔来画的，都是自然界留给我们的，所以要细细的观察自然，去感受。

我们把这些天然的颜色很好的运用在空间设计的时候，它的效果是非常优雅的，虽然材料很贵，但是我们没有刻意去涂画。

火。火我这里面用了光和灯，其实也包括光影和灯影，有光就一定有影子。

我去年写了一本书，我是很爱讲光的，阳光。那时候我会讲到很多跟光影有关的话题，因为我有时候也会拍照片，也特意留意影子，它给我的影响和感悟是不一样的。我书里写了很多，但我主要的意思是在讲，其实我们做设计，阳光其实是一个视觉工具，这是不花钱的材料，真的是自然给我们的礼物，我们要好好运用它的时候，在建筑、在室内或者其他方面的设计的时候，如果把光用好了，或者说把灯光用好了，它的语言就很丰富。书的名字是《漫游世界》。卡拉特拉瓦的建筑，我以前看的时候，就深深感受到这一点。在日常生活中，在阳光下发呆，他们其实是从小每天每刻感受到的阳光都比我们多，他可以知道在室内或者在室外，什么时候可以让阳光流淌过去，这就是做设计运用的手段。在现在的设计里面，有很多设计师会很巧妙的把光柔软的从天顶到地面，这样形成很多流动的线条或者色块，是非常美妙的。我们在日常的一些老百姓的环境的设计里，也很好的运用光线，这是一个非常重点的课题，这是自然给我们的礼物，我们要好好的用。

包括灯光也是，当灯光出现的时候，我们用另外一种思维去考虑，我们把它的影子用好，那就变成另外一种巧妙的设计效果，很奇妙、很梦幻。我们看到这个门牌，它倒影出一个数字来。我们看到那个墙壁，它的漫射形成一个非常漂亮的图案。另外我们还可以把光很好的利用，成为一个巨大的采光源。

土。土就是常见的砖、石、陶瓷。砖的利用非常多，从西方的远古时期到东方都有大量的运用，在外立面和室内。它的不同排列和不同的造型，再加上光影的折射，会出现非常有意思的很多的立面和机理，甚至可以是通透的和半通透的。

石，我们通常说石怎么来雕琢，怎么用到建筑的外立面上，它是极简约、极现代的造型，但是我们还是要讲到融合，它跟自然界的石、山、水、天空融为一体的时候，还是产生了一种更高于原石和原建筑的综合的震慑力，这种震慑力是非常强大的。我们把自然界的很多材料拿来运用，再把它很好的放到自然界里，你取了，你又很好的回馈，它产生的这种设计的效果和对人的打动的力量，就是我们要追求的，是正好的。如果你只一味的从自然里面索取所有的材料和能源的话，可能是有失缺的，这个理念是我要强调的。

这两张图是我感受很深，我在美国的离阳谷，它是被风和水侵蚀过的产生的曲线的效果，我很感动，这就是自然的力量，我们用任何设计手段是无法达到的，所以我们一定要有敬畏之心，对自然的尊重。

这个例子也是在大峡谷附近，上方那个是我拍的离大峡谷不远的地带，它自然形成了这样的深谷里面的环形的马蹄谷。下面这个是在不远处的一个酒店，叫安曼吉瑞酒店，它们俩有相象的异曲同工的自然和设计融合得非常非常好的，我们看见泳池和下方那个非常相象，一共34个房间，每个房间的颜色都是跟峡谷的崖壁的红色是一致的，所以你远远的看到它，都很像在崖壁里面雕出的一个一个洞穴。另外，你在深崖和峡谷之间，能感受到大自然的魅力，它就是景色的一部分。

我们把它精致的再设计，运用到我们的生活中，会形成非常可爱、奇妙的产品，比如这些灯和器具，甚至于钟表、桌子、浴缸、茶具、餐具，还可以是很时尚的包的一部分，还可以是衣服的表面的涂料，也可以是首饰。这是以前我们可能都没想到的，水泥可以这么用，当我们把它用好了，非常有意思。如果我们用非常明艳的色彩，把灰突突的水泥进行重新装点，形成的强烈的色彩也是非常好的。另外，我们用高科技手段把它做成透明的，就是透明水泥。所以我在想，有很多质朴的材料一定不是原始拿来就用，我们可以用很多现代的工艺和科技手段，把它好好的再加工，让它会出现一些意想不到得很符合现代人的有想象力的一些材料效果。

陶瓷。我没有列举青花或者紫砂等昂贵的东西，我就是列举特别简单的陶，就是平板的餐具，那边是一个写意图案的器具。我想说明的是，很多材料我们很常见，但是你去找那种能让你心感觉到很平静的东西，它给你带来的愉悦是一样的。

现在我们讲到对重点的是人。设计师是为人生活服务，以人为本。但是作为我们人应该做什么？我们人应该具备什么？这是作为设计师要去引导客户的，现在我们要好好思考的事情。

讲到尊重、爱和价值观。尊重，我们首先要尊重自然，发现自然里的美。爱其实是讲我们要用一种简单的方式去表达我们的情感。价值观就是说我们现在可能要去回归到一种或者寻找到一种朴素的价值观。我也摘抄了《漫游世界》那本书里的东西，其实讲到人和尊重，我当时在里面会提到，首先会让我们想到传承，传承是什么？会想到我们传统的一些古人给我们留下的宝藏，我这里面会想到当我们站在不管是西方还是东方的各种古人留下的古迹和古镇、古城、古村，我们其实除了赞叹、除了感觉我在与过去和时间对话，我们还会有很多思考，我们作为设计师应该引导的是什么？我们思考的是向前看看什么，向后看看什么，向左右，我们会看到国外的和其他的，要看什么。我们更多的其实是要向内看，就是我自己要发现我自己的观点、我们自己的态度。还有一个是我们要拿起什么、放下什么。

讲到传统的时候，大家也会有一个提倡，就是希望有一些声音，我们怎么样去保护我们的文化遗产，现在很多我们看到的所谓的一些故村都变成了旅游区，灯光酒绿的，其实从商业的角度某些是可行的，但是从做设计和我们的状态来讲，其实是很可惜的。因为我在欧洲看到很多古村，包括城，整个的保护是非常完整的，即使有旅游，也不是我们现在的人工加进去的，所以保留质朴的状态是我们现在要做的。

这是一个例子，老房子怎么样保护，我们要尊重古人给我们流传下来的这些古迹。我们每次看到或者踩到这个石板的时候应该感叹，我们如果真的把这些流传下来的传统的东西都失去了，慢慢的我们真的缺少了最原汁原味的东西。如果我们把它拆了，再作为一个建功立业的业绩的话，再做一个copy的古村或者古城的话，那我们丢失的东西就真的太多了，我们就没有机会与过去对话了。所以我们现在应该是把这些保护好，捡回来，然后传给后人。

爱，是人的一种情感，话题很大，爱有各种各样的。我们作为设计师，爱生活、爱自然、爱人，这是最基本的。另外，还有一个大爱，就是要爱众生，这包括自然和其他的我们所感知和未感知的所有的，只有这样你才会有尊重。我们把自然里的很多很美妙的，它是大自然神灵设计的一些，我们无法人工来copy的造型，运用到设计的装饰里面，也是非常有意思的。比如说竹笋，来作为一个装饰，我们把水果当成花一样来装点，都是很容易的，也很好看的。

讲到手绘。其实手绘还是和情感相联系，因为你要动手。动手的意思，你可以不用去买很昂贵的收藏品，或者名家的作品，或者古董、几百万的画。不想花太多钱的时候，作为一个设计师，你可以在墙上画出你想要的东西，这种装饰是你自己独有的，而且它表达的是你要的情感，随手画一画，不需要什么昂贵的材料，但是简单和真实，这种表达比什么样的设计都好。我觉得很多设计其实不需要我们在外观上做很多描述，或者说我们就用最直接、我们觉得最真实的一种表达，或者说我们有更多的对自然的尊重，或者说对土地的伦理的尊重，这个其实是在我们所说的质朴或者我们简单、或者说我们返璞归真的话题里面，最应该强调的一点，或者说现在也是世界设计的各行比较提倡的潮流，这就是质朴趋势，我们只是重新找回来而已。

最后我用一句话来结束，“慢下来，发现自然的质朴美”。

我写的一本书是《漫游世界》，也是慢下来，寻找设计外的痕迹。是出版社约的，去年写的，它的主题和我讲的话题有贴合之处，这里面讲了光影在设计里怎么用，另外还有一些我体验的设计的酒店，还有教堂改的小酒店，它的收藏品，还有古董市场里面的这些工具。我们现在看到非常昂贵的品牌，它的经典的源头其实都是一些几百年前的工匠一点一滴手工做下来的。所以我们要回到那个时候去看的时候，这种手作之美，也是现在我们设计师应该重视和提倡的。

谢谢大家！

主持人：感谢汪总，汪总不仅是一位优秀的设计师，也是一位非常跨界的非常有才华的才女，如果大家感兴趣，可以跟她私下交流一下，下面有请大自在国际空间设计工作室设计总监李首东先生，有请李总。

（图：大自在国际空间设计工作室 设计总监 李首东）

李首东：其实大家看到我们公司的名字“大自在”，就知道我是一个随性的人。刚才各位老师的案例让我感受特别多，刚才各位老师的作品非常精彩，而且有妙曼空间。

下面我就说一些我的案例的思路。我不会开公司，也不擅长管理，也不想把公司做得多大，所以就做了一个工作室，把工作室起了一个名字叫大自在，也巧了，注册成功了，特别符合我的性格。

我的设计工作室怎么来的呢？没有广告业主，完完全全是我在全国各地跑了十多年，我的朋友们当有案例需要合作的时候，就找我，可能分钱也比较方便一点，就接着这个案例。这个案例本来是给我的一个朋友，我的朋友非常非常忙，他确实没有时间，就让我帮着谈，最后把这个案例拿下来了。这个案例比较早，是两年前了，当时接到这个案例的时候，老板非常简单，说我也不知道你是谁，你先出一个效果图，就出现了我们行业当中最普遍的现象，我们也没有办法，为了拿到这个单子，因为如果是我个人的话，我肯定是不做的，因为有朋友的关系在里面，我就按照自己的思路去做了一个效果图。虽然我是很随性，但是在做图的过程当中我们还是很用心、很有想法的，我们去当地做了一下考察，后来发现很多元素不一定适合，后来我们在佛跳墙这道菜，通过它内容的复杂，以及菜色，我们从这里做了切入。

这是在一个大厦当中，左右边是商务酒店，我们做的是餐饮。因为我们想简约的设计，但是发现当地的餐饮设计都是很浓重，我们还是要尊重人家的想法，把调子弄得很闹。我不喜欢这种风格，我是喜欢阳光般的、色彩丰富的概念。我们在门头设计当中做了相对效复杂吧。

因为这个空间是有点商务酒店的概念，为什么要这么做？是因为它直接要联系到酒店空间当中，所以我们把这当中做成中性。但是一进门的时候，这个玄关为了体现佛跳墙的“佛”字，就用了一个佛形，是用简约德志线条来做的。墙面是用砂岩，为什么用砂岩呢？而且还这么亮？因为砂岩本身不亮，我们当时的想法是做油漆。为什么这么亮呢？其实很简单，就是佛跳墙的汤色。

这是咖啡吧，我们做得很简单，柱子上我们做了水系，做了八条龙。

这是水吧，我们做的时候地面是有循环水的，顺着水而走。

这是一楼的餐厅。这是电梯口。我们在选择当中发现用了很多隔断，隔断是怎么来的特？我们思维很简单，因为原来是非常大的空间，要划分出不同的包间，中包间、小包间，我们就用格来作为装饰的表现，所以用了大量的格。

这是二楼的过道，包括天花的部分我们也用了一些。过道是我们加了一些柱子，所以大家可以看到墙面处理和色彩处理都是很浓艳的。

这是一个小包间。因为佛跳墙毕竟是一个中式菜品，非常经典。我们主要特色就是在墙面的隔断部分用的镜子，但是如果都用镜子我们也觉得不是很合适，所以就在镜子上面做了磨花，我们不用大粉的牡丹花，我们用的是白色的。因为有的包间是相通的，可以把隔断打开。

这是中包间。这是大包间。我在设计当中很少把它划分成硬装或者软装，我们思想体系当中没有这个概念，因为自己入这一行的时候，我原来是做展示设计的，就是做化妆品柜台，为什么后来没有形成这么好的理论体系，硬装、软装呢？因为我在设计过程当中，就是一直这么做的。入这行的时候，应聘的老师就问，你想进家装行业，你对这行业了解不了解呢，我说我知道一些，他说你对常规的尺寸应用，包括人体工程学的尺寸你会不会，我说我还真是不熟，他就问我桌子、柜子大概多宽，我也是按照我的概念来说的，但是不太准确。他说你凭什么入这行？我说我比较能说。过了三天之后，他给我打电话，说我让你跟我去外地，你去不去？我说去，就这样介入这行，一做就十多年。我不像各位老师在软装、硬装划分的非常详细，我就是融合着使用的。

谢谢大家。

主持人：感谢李总，感谢四位设计师的精彩分享。

中国家居设计流行趋势发布会已经第三年了，每年活动，每次演讲，每次展示，都希望大家能在其中有所收益和进步。接下来有请新浪家居全国总编辑张永志先生为我们组织家居设计行业沙龙，有请张总编为我们介绍嘉宾。

张永志：接下来的环节是由几位嘉宾来跟我们聊一聊，搞一个对话，把我们消费的趋势、家装设计流行的趋势，站在行业的高度解读一下。

有请的嘉宾是：北京市建筑装饰行业协会副会长高建，北京家居行业协会会长何法涧，中国建筑与室内设计网的谢海涛谢老师，睿智匯设计公司的王俊钦老师，大自在的李首东老师。

我们刚才几位设计大师从专业的案例的角度跟我们做了一些对流行趋势的解读和分析，接下来我们针对几个话题，第一个话题是设计师在做家装的时候，把作品一定要做出艺术品的感觉来，如果没有一点概念或者是非常耀眼的地方，就称不上大师的作品。但是我们更多老百姓的装修是不同的大众，谢老师，之前我们在设计圈一直在聊一个话题，到底我们的设计师是为谁服务的？是为有钱人服务的还是为普通大众服务的？我们之前也提出“设计为人民”，今天我还想问这个话题，首先为两位设计的老师，王老师和李老师，你们在工作过程中，和在整个行业来看，我们的设计要想产生非常大的影响力，产生价值，到底是做精英人群还是为普通大众服务？