赵寂蕙：可能从它作为一个源头，包括陈耀光老师给我们送了一句话，有了陈述艺术就有了表情。陈老师要不要先讲几句。
    陈耀光：我认为人在空间中要获取一些感受，要受感染的一些感受，那么到目前为止信息的发展，今天这个会就是要关注空间的，我想出一个词就是高级感受，我认为陈设艺术就是提供空间的高级感受，因为在没有陈设的年代，我们同样感受着空间，与空间交流，但是世界的发展，经济的进步，人的精神的需求就更往高端走，所以今天在座的，其实是关于我们人，或者是中国，或者是人类，所以说陈设艺术对于我们中国来说，已经等待了多少年，而今天由我们中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会，在去年成立，包括今年大规模的推广，从教学到各个区域，包括今天在座的各个来自各地的专家，以及那么多的媒体的关注，我想说的人的进步，精神理念的体现，高级精神的关注就因为我们接下来内的城市设计这个领域来完善。
    赵寂蕙：形成流派的，像我们集美组，其实我们今天是两个构成，有请吕邵苍。
    吕邵苍：首先现在很多大师确实是一线的设计师，说年轻一点，现在已经不年轻，40了，因为今天在座都是我要称为老师的。在座的各自领域都不一样，严格意义上说，从去年开始有这样非常专业的学术名词，陈设艺术这一块，实际上我说话比较激烈一点，目前国内还谈不上有所为的陈述艺术事情，正是因为没有这样的事情，所以我们要做，因为我们在这一块绝对不专业，我一直也在思考这样一个问题，到底室内设计做艺术，还是应该由专业陈述艺术设计师做，把对空间的理解，包括对人的理解，他能不能像室内设计师做那么好。我刚刚非常认同陈老师的话，陈设艺术应该放在高级感受上，这两者是可以对接的，能做出更好的东西。它的关注人、关注当下，关注未来，这是核心，我们陈设艺术才有更大的价值。
    谢海涛：你现在具体做什么？你怎么解决陈设艺术设计？
    吕邵苍：我做餐饮娱乐设计，它不一定要用很高的价值打造这样一个艺术，所以我的艺术不是很专业，那我想有这样一个公司配合，尤其是我们陈述艺术成立之后，我相信在这个领域里面，换句话说我们与国外设计师的距离，还有第二是在专业陈述艺术上肯定也是有距离的，这个距离也是通过我们在座大家的努力，相信十年二十年是可以解决的。
    赵寂蕙：下面请沈立东。
    沈立东：我是这样理解的，陈设就是陈列和摆设，我觉得这个概念是当我们开始设计的时候，当我们开始享用物品的时候，实际上它已经进入了，我们可以想到我们过去，你家里家具的摆设，只是一种陈设，只是当时没有作为专业的艺术，所以我觉得这样一个观点，一个专业艺术提出来的时候，我觉得陈设如果做好无非需要两个东西，一个是人，就是在座的设计师，我觉得现在对我们中国人来说，这方面真正优秀的人才还很缺，所以我非常感谢我们中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会能创造这么好的平台，就是相互把懂这些陈设，或者这方面有专长的人聚起来，相互学习。我觉得人很关键，第二个是物，大家知道陈设，我个人认为，陈设是一种情，我为什么这样说，实际上我们关注的，最简单的陈设就是挂一幅画，你里面是不是有感情在？另外一个就是意，这是我刚想到的，我看到一些简单的陈设作品，国内的也好，国外的也有。实际我们原来从事的主要是室内装修和景观设计，但是我可以告诉大家一个可喜的消息，像宾馆餐饮，这毫无疑问，现在我们有变化了，专门做陈设设计，陈设这个专业已经被越来越多的人所接受，而且也在推广，在这个前提下，我想我们陈设设计一定会做好。同时也为我们在座的设计师，在座的厂家提供更好的平台，相互交流。
    赵寂蕙：刚刚林老师跟我说要敲开陈老师的嘴。
    陈向京：我想陈设艺术的发展是必然的，改革开放以后，大量的建筑，那么经过这么多年经济发展，大家在室内设计的过程中也发现了，实际上就是有很多的一部分陈设中，没有专业的，但是应该说是他的努力是要经过十几二十年，在现代经济发展，大家知道这个市场有需要这个专业的时候就开始了，应该说这样一个机会是到我们这一辈，我们要具体接的这个班，要把这个工作做好，实际上这样一个专业，应该说是有赖于室内设计协会开设的一个协会，那么实际上刚才大家都说，这方面人才的培养，确实是可见得，像室内设计这样一个专业，也是经过了十几二十年，才比较成功。所以陈设艺术的专业，如果我们现在抓的话，因为它要比室内设计要好的，当时这个专业开的时候，这个市场没有陈设艺术的市场，或者需求量没那么大，所以现在来讲，这个专业展开，相信主要是我们有很好的一个教育模式和培训的机制，那么这个专业应该是在三五年内，应该是走上一个比较好的硅谷，而且应该是比较好的局面。那么在这方面，我希望，确实是我们在这方面集美组也是一直几年来投入到这方面。
    沈立东：我插一句话，我有一个建议，陈设艺术我觉得是设计师的培养，除了从学校出来，我有一个想法，下个月我们准备挂牌一个照明艺术设计所，不是电器工程师，它是建筑系毕业以后，在同济大学发现的。第二个我去日本发现，我觉得日本的照明设计师是在工作多少年以后，积累一定经验以后，他再学习如果陈设设计，大学毕业以后就做一个设计，我觉得未必能成功，所以我觉得其它行业积累以后才能成功。
梁建国：现在很多专业在，我们现在做家具，我有个提议，在家具行业比较活跃的蔡明现在自己在主导的一个会所。
    谢海涛：我估计也会感谢你对陈设艺术的理解和体验，有请蔡
总。
    蔡明：我们公司有专门做陈设设计的部门，这个团队大概有30个设计师，但是确实没有专业学问，其中一半是我公司做设计的设计师，可能做的不太好的转过来做陈设设计。还有一半是家具组织，博洛尼的家具都是定制家具，我们其中70个中有一半对陈设比较有感觉，所以转过来做陈设艺术设计。一年半的时间，这30人有这方面的需求，但却是专业性可能，我们也没专人去培训，只不过是靠图片的一些积累。
    谢海涛：我们现在有专门的培训班，需要的话可以尽快报名。中国陈设委确实有这方面的培训。
    蔡明：而且风格和关联度，这点把它混合起来，所以关联度不大，因为他选择的产品，那么这个产品设计师，是我们请的。
    赵寂蕙：其实基本上就是谁还没讲完，就是谁抢过话筒，包括方老师刚刚还没讲完，我就抢过来。
    方振华：空间的设计、家具设计、服装设计等都有些共通，一些大的概念、想法，不是分开的，我们的设计师应该把这些综合起来，而不是分割开。
    赵寂蕙：但是我想一个行业发展的特别热烈的时候，它的专业之间的合作应该会变得非常重要。
    方振华：对，但是如果单纯从一个行业设计师去把关，那么另一方面谁来说了算？
    赵寂蕙：这样的流程，一个总控，那么最后也要合作，那么你们现在怎么做？
    刘涛：今天我来最大的感受就是有危机感，包括我们方老师，还有蔡总都是做陈设时间，但是我们公司到现在还没有陈设时间，只有一个艺术品公司，这个范畴很小。所以感觉很有一种危机感，因为沈总他们有建筑设计，室内设计要配合陈设设计要附带。其实我们真的在里面做的设计也就是这个特色，再加上我最近做的，德国的GDP公司，他们基本上也把室内做掉了，我们做的不过是家具设计，包括一些陈设。为什么我说压力大，我们的出入在哪里？到底我们室内设计师能不能做陈设设计，我就把陈设设计的英文单词写成display，我觉得也是我们室内设计师，也有想象力，也是有创意的。第一个d是desigh是设计，第二个i是intenior是室内，第三个是s，search是挖掘，还有p，p是prepare，是准备，还有L，L是look，看，我的英文不太好，我是室内设计师，喜欢瞎想，然后就是a，act 行动，更确切一点就是我们室内设计师也喜欢搞一点东西，那么最后是y，就是让业主说yes。我们公司求有点希望成立的，然后我又再想，陈设跟建筑有什么关系？陈设跟建筑的关系，我觉得就是硬，就是hard，一个是软，就是soft，建筑是硬，建筑就是要营造一个气氛，陈设艺术讲究的是soft，柔情之美，有表情的生动的，这个空间里面有了情之后就有了故事，我觉得这样的陈设设计是非常重要的，这个就是我们室内设计师，刚才说有一个指令，虽然有点压力，有危机感。其实陈设设计我也归纳了四点，要讲品位，陈设讲品位，我们设计师也是这样，我们有生活品位，让你创造一个品位的空间，第二点就是品质，我们陈设也要讲品质，不一样的品质有不一样的美感，所以我们室内设计师要追求的是一种室内空间的品质，第三个就是品尝，陈设设计师就是让大众去品尝，它是有品位的，有品质的，所以我们希望它真正的就是让大众去品尝，尝出不同的味道。这个东西好，我们经常去用，然后慢慢的有品牌，我觉得现在中国的陈设还没有品牌，我觉得这也就是我们室内设计师需要努力的地方，也就是今天我所说的，我们设计师要努力的道路还非常长，非常远。也就是需要在座各位需要共同努力。
    赵寂蕙：我估计蔡万涯老师要发言了，他做了十多年的设计，设计院做的非常好，现在自己又开始做陈设品。
    蔡万涯：应该说我做一个设计师比较有话语权，我最后做艺术品创作，当我回到艺术品创作的领域里，我就发现，作为设计师我找到一个更新更宽广的空间，我可能更关注空间的观点，最后表达一种空间的心态，但是如果当我学会一种艺术的鉴赏，或者是学会艺术创作的时候，我把艺术带到空间领域，这时候我会站在艺术的角度理解空间的构成，我觉得这时候室内设计师会是一种灵魂的升华，情感的升华，他看待问题对空间的情感就截然不同。我觉得优秀的设计师必须是优秀的鉴赏家，你必须有足够敏锐的眼光，你可能对雕塑、对绘画、对布艺等有很深的理解，然后会做很有机的筛选，设计师会变换的像艺术家又像工程师。所以说应该是像艺术家又像工程师，室内设计师像工程师又像艺术家。
    孙建华：因为在座的兼备大师非常多，谈到蔡老师讲的，我也很认同，首先我个人的感觉，陈设艺术是非常悠久的一个艺术，尤其是中国这样一个国家，曾经在中国的古代，应该说我们全球视野，我们是最法家的陈述艺术，所以我个人的观点，现在我们要重新关注这个问题，作为艺术，同时我们有非常好的土壤和艺术条件，对设计的思考，可能跟个人专业有关系，之前是建筑学专业，对国际商来讲，室内设计师有艺术顾问，室内设计师确切定义在哪里，我也很困惑这个问题，室内设计，我比较多的经验是包括室内设计也好，包括陈设艺术设计，包括灯光照明设计，包括家具设计，因为很多去鉴别。世界上有很多大师在这些设计很多都有参与，因为社会解决的不同机构也好，不同的个人面对某一个问题的时候，可能有迫切的需求，另外专业人士更专业某一方面的不足，所以这个问题也是一样，就像我们大家一样，照明设计现在是热门话题，但是中国古代没有照明设计吗？中国古代的一些原著非常多，工艺美术体到中国国画、盆景都有时间，我们的经济复苏建筑设计正在走向发达。我们更加幸运的是这个时代，有我们中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会，这个机构以前没有，由这个机构专门关注研究深化这个问题，同时很多社会资源还关注，陈设艺术某种角度是空间艺术里面的灵魂，今天我们中粮广场是高端的家居品牌，假如我们这个以前就存在，我们把里面的商家，这个就是陈设跟建筑空间的领域，今天这个论坛，台下很多参与的嘉宾观众，台上有很多主持人嘉宾精彩的内容，这个内容就是空间里的灵魂，它最终的表达可能要突出很多物质升华的聚焦点。这是我的理解。
    赵寂蕙：谢谢。
    嘉宾：我是接触陈设的设计是在做项目的时候，以前做的项目，后面的配制什么的不太特意去管，这个大部分是业主采购回来的，他们来做，后来发现搞完以后，后来就由他们搞一些家具，包括灯具，画还有一些艺术品，搞完之后突然发现，很好的设计方法，但实际上某些原来做的一些东西就不在了，有些东西不作用陈设的方法去完成，还不受现场的限制。从本身像雕塑、绘画这些。
    赵寂蕙：刘院长说的未来的室内设计就是陈设设计。
    张迎军：我刚才就想到一个问题，就像汽车，我记得，一个国家要建一个汽车，它需要十个配套的工厂，有汽车厂、发动机厂，我觉得陈设也是这样，陈设是一个尾端的问题，做到最后看要配一个什么样的陈设品，这几年去了很多工厂，比如一些家具公司，他们很多都是带着自己的设计师去米兰。像每年广州的展会。
    赵寂蕙：我认为好的设计师要有产品的整合能力，对产品的审美也要好。
    张迎军：像我刚才举的汽车的例子，我原来是学雕塑的，后来我还有很多同学学服装、染织的，最后都上这条道了。这需要我们陈设去倡导，也需要我们的工厂去做源头。
    赵寂蕙：同时我们现在还是几位嘉宾都要发言，我知道汪晖是长沙做的很好的一个公司，一下飞机可能就会看到大的广告牌，那就是自在天的，这就是自在天的主设计师，给我们讲一讲，一个在湖南那些名家的，豪宅的一些设计，去年CAB的设计会上你都有参与。
    汪晖：谢谢大家，因为我今天听到大家说的题目都非常大，我一直在做设计，做了13年的设计，那么只是说每一年的设计会越做越少，因为原来不懂的时候一个月可以做15单，再早做工单根本就稀里糊涂的，可能都会从图片上抄袭下来的，或者自己想一想，大概这样子去，叫做图表，自己做的时候，拿着客户的钱，你会非常有责任感，我一直收费比较高，所以我每次再想给客户多一些东西，那应该怎样做到，我觉得一路走过来，客户的需求是多元化的，当他找到你，你又值得他新来的时候，他不想很多人做这个事情，所以景观设计，我多年前就成立这个公司，一个项目到我手上，一个设计一百万家装的设计费，没有工装方面的优势，但是又想让客户做到很高的品位，每天至少工作14个小时，利用自己的休息时间到很多地方去淘货，因为你要拿体现客户价值的产品。我就只能到花卉市场，总之一路走过来，就很困惑，到底买什么，每天就像你吃饭一样，坐在那想到点什么菜，有时候你去意大利去多了，你觉得意大利菜很好吃，到日本，又觉得日本菜很好吃，我自己30过了，我没有自己非常喜欢的风格，我一直走创造这条路，我这几年彻底毁了，所以我在去年的时候，做了一个公司，是陈设方面的，主要是为了给更多的人，因为我代理了13家公司，我代表这13家公司都超一个目标去发展，我不想做大，我一直在湖南做，我觉得我能在这个地方服务好就好了。当时其实我已经知道做什么就能赚钱，一定是做欧式的，那么有一个亚力山卓，比美克美家要好。那么要么就是干脆，你能够给他拿到体现我们中国文化的东西，但绝对不是，就是以前只做非常传统的模式，一定要经过造型的这种创意，所以这方面我非常困惑，我们应该怎么样拿到适合的产品，因为我经常去意大利，我是知道的，在意大利300块，拿回来一千块。所以我觉得作为一名设计师，在产品这方面，你会有困惑，因为这些东西你要适中给他就可以了。像我们现在一年做两三单，那在做的时候，一套房子投入可能是上千万，那就是你怎么样购买非常有价值的东西，这是有摩擦的，可能在世界上三万块钱的装修，也是装修，三千万也是花钱，但是你如何让他们花的非常好，我就想没有太多的语言表达，我做的东西比想的东西更重要。我要慢慢做，然后还有就是，之所以在这，是干什么，其实我觉得是非常有意义的事情，因为在提高自己和别人，提高将来的市场，我们都有饭吃，我觉得很好。
    赵寂蕙：谢谢，山西省有句话，山西省的豪宅设计不能不找肖可可。
    肖可可：我现在是室内设计的小字辈，在座的很多都是我的老师，我现在说一点我自己的体会，其实陈设以前早就有，只是我们没有把它归纳出来，只是我们做的比其它设计师，一些家具，这只是在设，就是我们对生活的理解，但是从两个方面，就是我们所说的视觉艺术，感触方面，历朝历代都有陈设，这些我们不差，我们差的是设计，对美的理解，以前每个设计师都做过陈设设计，陈设的物品，有功能性的家具都是我们自己在挑选，我们可以不去做，我们并不是不会做，我们只是没有别人优秀，没有别人专业，刚才刘涛老师组织的，拆英文，我拆中文，陈，是陈列，包括古画、玉器，设是设施。作为一个好的设计师首先必须有好的鉴赏能力，那是十分重要的。一个房子的设计更需要在设方面下一点工夫，从生活当中去体味美。不管是从哪个角度出发，都有美的东西被挖掘，林老师和梁老师做家具设计，室内设计师没有必要一定把陈设设计放给别人去，像我们王老师学建筑的，但是他的美术功底一样很厉害。我们以前只是重视视觉上的东西，现在更注重功能上的，这个沙发，注重它的体验、好看、要坐着舒服。我只是说说自己的观点，请各位老师批评。
    赵寂蕙：谢谢，接下来还是有请黄静美来介绍一下福建省的，黄静美人在福建省专做高端的陈设设计。
    嘉宾：各位老师一直在讲，我也一直在听，有很多感受，空间的表现，从我们早期做的单纯室内空间，然后我们发展到消费心理学，从行为学角度出发，作为体验，到现在我们要做一个空间，无论是室内设计师还是陈设设计师，他所呈现的空间是要满足精神层面的需求，另外我在厦门，蔡万涯老师在做工艺品的陈设产品，我去看过他一些陶瓷艺术，特别有感受，这个产品如何摆设，所以我觉得在座的各位，除了设计界的老师也好，有同行，也有很多商家，还有很多是开发商，就是从深出发展来讲，如何开发产品，因为我在福建，福建也是工艺美术大城，在福建当地有很多传统的工艺，那么通过我们国际化的视野，通过现在的手法去体现它，让它能够进入我们现代人生活的空间，我觉得这是我们要拿出来探讨的。我觉得传统工艺的东西，能够进入千家万户，我觉得这也是很好的。
    黄静美：今天在台下的应该是最感动的人，但是在跟梁老师交流的时候，梁老师说我是江湖人士，因为五年前，我跟家具的代理商，但是6年前有一个意外，我解除了一个商场，完了我做商场的时候我有一个感觉，因为设计师到我们这来淘东西，我觉得他们很累，花了很多心思，选好了以后要让顾客满意，因为我不是学设计的，为什么说感动，我从这里面开始，我一直在配合设计师，完成他们的后续工作，很多时候他们获奖的作品，我开玩笑，说这里面有我很多的功劳，因为他们拍的好多东西都是我做的，所以我就跟他们开玩笑，到了那天我找到装饰会的时候。因为我这个是从江湖出来的，但是我的感觉应该是最深的，然后应该来说，我们商家有这样的机会，因为我们对产品了解，某一个设计师给我一些暗示，我就可以想到，我们要用什么样的东西可以做出来，因为我们都是做了给设计师的，设计师认可才可以做。他们在中粮广场能代理这么好的品牌，从我们的角度出发，将来也许陈设设计师这块也会更好。
    谢海涛：那么刚才提到了，大家要配合，咱们请中粮的李总也跟大家有一个交流。
    李总：法国之家主要是以法国高档的家具为主，然后法国之家也有法国家具设计工作室，在厨室里的纯设计，在实践中也是直接接触到客户，所以在陈设设计方面，刚才各位大师在讨论，建筑设计、室内设计、陈设设计之间的关系，然后怎么来协调这个关系，我的想法是这样，一个室内设计，如果一篇文章开头是一个人写，中段一个人写，结尾又一个人写，我想体会就不一样了。有些设计是已经装修完了，然后我们做家具摆放和配制，这时候我们就感觉出来，所以从这个感觉上来说，我觉得咱们讨论总体来说，我觉得咱们确实要加油，我们在设计什么，我们自己有时候经常问这个，多年我们实践以后，原来是追风。可是有一点，这样一来，我们设计这些房子都是一样的，只是家具可能不太一样，可是人有共性，通过客户的感觉，一个人喜欢，第二个人就不喜欢了，所以设计风格就是这样，我的总结。那么设计什么呢？我们设计生活，我们了解个人的生活角度，来给它装修设计，但是后来的感觉也不行，因为人的个性非常强烈，两个人亲兄弟不一样，就跟人的面孔一样，所以我们有这样的客户，你给设计的时候，你觉得他们思想应该雷同吧，或者应该接近吧，不同。有这么一个，也不便说，弟弟是大牌明星，哥哥是做建筑的，后来我们总结，我们觉得设计应该设计什么，设计灵魂的，灵魂是真处的东西，当然它遗传有、经历学识等等，但是还有其它个性存在，如果要是一家客户满意，我觉得我们一定要更深的了解客户。大家都知道，擦光难做，就是一个个性，个性太难做。后几年我们在实践中就好多了，因为我们有很多大牌明星很挑剔，不满意的时候，拿捶就砸了，就我在接这个活的时候就要有创新了。因为他内心很丰富，有更高的要求，为了别出问题，我们战战兢兢的为他这个项目探讨和做设计。
    谢海涛：我们做一个台上台下的互动环节。
    赵寂蕙：刘邵欣是深圳艺展中心的，现在是北京城外城艺展衷心的。
    刘邵欣：我主要是做家具饰品大卖场的，从目前讲，艺展中心可能在座的也有听过，但是我这里有一个数字也可以在这边每年的增长率，通过我们设计师这个行业，有一个数字应该说明，作为艺术展，目前家具饰品讲，我们比较专业一点，也比较齐全一点，从2000年，当时我们叫陶艺市场，到2002年才改较艺展中心。主要的驻深圳的外贸产业做一个展示，后来为什么2002年改为艺展中心呢，我们从饰品这个名词，2002年有家具设计名词。在这里面，我们从前年到去年，我们整个家具成交量可以说是设计师在这产后的分量，原来很少，到2003、2004占了百分之十几到二十，去年前年30%，这个数字可能来讲还会越来越高，那这里面就证明了，陈设艺术作为这个行业，设计师也好，产品各方面的，不管从带动消费也好，包括从中国设计师来讲也好。所以也就是讲，通过国内这个市场，中国经济这几年增长，老百姓钱越来越多，生活水平质量也越来越高，所以市场潜力越来越大。那很多的家具饰品，刚才各位老师，设计师也好，我感觉上最重要的就是要能够，设计师要能够跟，包括生产企业，包括我们消费者，三者能够创造个品牌，也不是靠设计师，也不是靠厂家。所以也就是说我们今年也在北京这边搞第二个艺展中心，今天我想提一个问题，如果深圳艺展中心的，还是北京艺展中心的，我希望各位老师和设计师能够给我提一点建议，让我们更好的为设计师和市民服务。
    梁建国：谢谢，今天很难得的提出这个要求。因为觉得现在作为一个卖场，没有体验的时候，就没有生活，我们一直提倡艺术生活化，用这种直接做生意的方法，可能大家还接触不了，所以像城外城，我觉得不管是城市也好，所以我觉得这样一个大的业态，怎么样去分类。
    肖可可：我经常去深圳的艺展，觉得总体来说，在中端的消费者来说，原创太少，我觉得应该开辟出原创艺术品的一个专区，这样可以提高我们消费者的鉴赏力，提高群众的欣赏水平。另外一个就是主流，有一家卖珠子的，隔壁看了很赚钱，也开了好几家，这样就没意思了。
    提问：我是来自搜房家居的，在陈设艺术过程中，您最大的困惑是什么，您认为陈设艺术在将来会有怎样的发展前景？
    汪晖：陈设艺术，现在我觉得是提了这样一个概念，因为就是说哪怕我们在座的人都做这件事情，但是也没有整合，所以说我们所面临的，我们了解做这个体系，因为我不是最优秀的设计师，也没有想过成为大师，但是我有两位同学做的非常棒，但从来不入会，他们的陈设比我们在座的还要做的多，因为他们做样板房那么多年，像万科，国内高档的龙头，那我问过他们，他们的话在上海，就是说红床机场以外的花卉，还是在国内这个，这样摆才有利润，样板房是二千块钱一个平方，如果都买中粮广场是买不起的，真正在买的是我们这些更不知名的人，稍微会买这样一些东西，所谓就是推广有利的品牌，让消费者能够知道的，所以现在市场上还是混乱的，一种是我自己经常去的，但是非常花精力，我觉得现在所有人最耗的就是精力，这是我对陈设最困惑的。
    提问：陈设艺术在将来会有怎样的发展前景？
    汪晖：我也没想好，我们在慢慢想一些办法。
    林学明：我觉得设计师要引导这个市场，如果没有好的创意，没有好的设计出来的话，他们相互之间这个关系会很不好，好比说我想要这个市场，但是我要说，设计师要创意在先引导市场。你如果没有为此一试，没有对消费者有一个启示的作用，提示的一个作用，因为设计师最重要的一部分，我觉得就是应该在创造思想，而且把这个思想传达给消费者，这个前景是很大的。
    赵寂蕙：我觉得今天论坛非常好，就是带动了很多问题，包括地域化的差别，像汪晖老师说的，各个市场的价位，但是我觉得陈设这个范畴达到五千到一万，所以说达芬奇的这些家具绝对是有市场的，只不过说各个地域可能现在发展的进度不一样，所以这也是我们举办的一个论坛，私下里还会谈到各个地方的不同差异，那么今后我们会把这些数据都会公布出来，同时关于产品整合者，这块培养，到时到我们网站上都可以看到，我想今天，到现在为止大家都比较辛苦了，接下来一个题目，就是嘉宾合影，然后去参观一些中粮广场。
    谢海涛：我们今天确实各位来宾说了很多非常有价值的关健词，我们看到我们的市场，我们也了解了需求，我们也捕捉了很多问题，相信今后我们还可以通过方方面面在装饰协会联络和领导下做的更辉煌。
    赵寂蕙：非常感谢各位的到来。
    谢海涛：现在我们一起来合影吧。