用艺术家的感性去绘制设计

在杨承朴身上还有一种在别人身上无法捕捉到的个人张力，那就是作为一个艺术家的心境。油画专业出身的杨承朴十分挚爱艺术，艺术就像是一个给予他启发与升华的源泉，他使一个人变得更静默，使得每一次判断都如此纯净。也许有些人会认为艺术也是一个行业，或是一种爱好与兴趣，但杨承朴却认为，艺术最重要的不是身在哪种具体的方向上，也不是艺术的地位与名声有多少，甚至艺术的价值不在于任何创造与展示，而是一种感染。触碰艺术的人，首先要理解艺术，艺术的出现其实是一种超越生存意识的生命体现，从一个人出生开始，就有对艺术的理解能力和表达能力，它是源于一种思想的境遇，一个时代，一种经历，一个人的生长意识，就像我们遇见的黎光与晚霞，人们把他形容成希望与结局，这不是一种表象的判断，而是用内心去定义。所以艺术家的优越在于不对表象过于执恋，而更注重事物的内涵，更关注一种意识，又或是精神。所以在杨承朴的作品里，我们便能看见一种质朴的表象表达，没有过多刻意的渲染和夸张的想象，但这又区别于真正的写实，因为在这表象之下深藏着每一个场景，对情感的触动，对主题精神的理解。

一直以来每每谈及设计，杨承朴更希望别人用艺术家的身份来定义他，因为他追求艺术的激情是我们无法想象的，从学习绘画开始，他从未间断过这种激情，每一次提起那熟悉的画笔，每一次遇见那些颜色，在清澈的纸张上，便会得到每一次不同的熏陶与感染，直到现在，他甚至还担任着贵阳学院的美术教师。每一次站在课桌上言论，对于他来说都是一次自我享受，他享受着那种纯粹憧憬艺术的氛围，他享受着交付理想和回眸梦想的幸福，那种享受无关荣誉，更无关价值，而是关于他个人的一种追求，就像一位旅行家或探险家，途径每一个陌生之地，每一次触碰到那些神奇的地域，就算是辛苦的、危险的，那都是一种幸福，每每迈进一步，这样的感触就越加深刻。于是当我们去感受杨承朴的设计时，那种独特的意境便是来自于这样一种执着，它无关功利和名誉，他更能认识设计的实质，就像认识艺术精神的份量一样，他甚至坦言设计其实是人们在丰衣足食之后的一种“奢侈”向往，无论是向往奢华、品位、个性还是时尚，都应该认识到设计的面对。作为现代设计师而言，我们面对的永远不会是设置的环境或表达意境，而是这个时代，这场工业文明的僵硬和冷漠，随着设计的发展，人们需要的原本是设计带来的一种心理平衡，而如果设计面对的只是市场潮流，那就等同于制造另一种形式的工业文明，于是现代设计师应该认识到我们身边的环境，我们的每一次呼吸，听见每一种呼唤，发现在那些高楼之下，深深埋藏的原始欲望。

于是艺术家给予杨承朴的感性其实是一种透彻的认知，是种被深深感染而完整蜕变的精神，而这样的精神就让他对设计发展有着一种更深远、更宏观的认知，在同样的问题面前，他希望的不是一个可以回答问题的答案，而是希望有一个可以毁灭问题的答案，研究设计者首先应该是一个设计感染者，每一次创作不是换取每一次利益，而应该是每一种表达，是用来提升和满足人们内心的那些情感，不用费劲脑汁去想象过多的，也不用花费精力去模仿更遥远的，只需要通过自身丰富的经历去演绎百态中的风情。如此说来，追求艺术者的那份热情便是来自于一份纯净，在这个物欲横流的时代，艺术精神赋予了杨承朴关于设计更多的责任与理想，这也使得他的强大并不在表象的竞争之中，而是别人无法超越与模仿的设计理解，这样的理解使得他的每一次作品都拥有毫不虚幻的内在，每一种风格就是每一种精神，每一个颜色就像每一次笔触，用最为深刻的记忆呈现最为炙热的感情，使人明白如何进入一个空间，感受它的温度，呼吸它的气息，记忆岁月流淌在这里。