用理想的线条缠绵设计的美

现代设计到如今似乎已经走到了一个无法阻止的地步，在商业上，它被当做了实质运用与品质升华的一种方式，在生活中，它被人们赋予对居家的追求，和对环境及心理的精神培养。但当每一种相关于创作的职业相遇现实后，总会出现泛滥的空洞、浮华，于是不去谈专业，杨承朴认为身为设计师应该更多地去关注这个职业本身它在未来所扮演的角色，是一个精明商人的合作伙伴？还是一个品牌塑造和发展的指引人？是一个不断覆盖风格、格调的人？还是一个创造生活方式，创造工业文明里人性美的人？

从绘画开始，杨承朴就注定不是一个社会学家，因为他具备着那种褪去在现实中迎合运用的理性睿智，同时又作为一个艺术家，拥有着那种看似毫无现实收益的感性追求。虽然这样的结合并不能让他看到现实意义的光，但却能够让他获得静默祈祷的虔诚，虔诚的祈祷有关信仰的份量，无论身处什么职业，无论抵达何种高度，这种拥有虔诚的意识让他时刻保持对设计的理想，设计是传导文明，交付思想，渗入艺术与情感，表达精神气息的介质，就像在他许多作品里，我们都能看到关于我们贵州民族元素的表达，这些就是理想，它来源于更质朴、更广泛的表达，同时它也回馈了更真实、更原始的需索，这样的理想过程就像是清晰的线条缠绵在设计之中，每一段缠绕，它都来自于一个源头，同时汇聚的目标也是同一个方向，让人清晰可见，一个设计，仅有的一种空间表达，而一个空间，便是仅有的一次思考，而这样的思考，便是设计之初，有关人与人之间，事与物之间，情感的重量，思想的质感，精神的颜色，时光的线索。

《互动家》VS杨承朴

《互动家》：从最初进入行业到如今名声四起，您认为您的设计初衷有所改变吗？为什么？

杨承朴：没有改变，因为这个行业一直是我实践思想与情感的一种方式，他们是自然的源于我的生活与学习。

《互动家》：油画专业出身的您怎么看待艺术和设计两种身份？

杨承朴：其实艺术是广泛的，而不是一种技能的表现，而设计如果提升到一个高度也可以说是某种艺术，他们的共同点在于服务于精神的传导与感染。

《互动家》：很多人一直都很好奇您对艺术的执着追求，为什么会坚持多年的艺术修为呢？

杨承朴：真正去触碰过艺术的人会用一种不同的视线去看待事物的根本，这种强大的精神感染会使人感觉饱满，所以每当我从事绘画的时候，对自我价值观与人生观都会得到不断的提升，并且艺术应对的不是生存，所追求便是无尽的。

《互动家》：您在贵阳学院担任美术教师，是出于什么样的原因？

杨承朴：担任美术教师其实是利人利己，一方面我可以指导学生们，从认识艺术到学习艺术。另一方面我很喜欢这种纯粹的艺术环境，在这里谈艺术和在大都市里谈艺术是决然不同的两种氛围，这里没有艺术运用的功利与名利，我在此会感觉到幸福。