他信仰着佛学，于是他的每一次行走，都会有着不同的选择，不同的选择里就会有不同的森林与天空，而这样的不同便是一个人视野的转变，情感的转变，生活意识的转变，而这样的转变便是一次次精致的修行与蜕变，褪去人们身上久久无法散去的光彩，使自我在平静中得以悄然释放，化为一种平凡，回归到最初，保持最初的视野与激情，从最纯净的角度去汲取、思考与创造。

如此，还原生活的价值便是在既定的理论中覆盖纯净、新颖的思绪与情感，就像自我辩诉的时光，走进每一个阶段，遇见的每一处光影，他都会在镜头中挑剔自我的审美，这样的审美在成熟的理性与饱满的感性中逐渐蔓延，让人找到一种被生活肆意渲染的动力，找到生活镜头里定格的静美。于是我们说他是一种静的状态，似落入繁华时空的叶，他的飘凌有着坚定的姿态，有着独立深沉的魅力，有着成熟稳健的安定。而我们对话刘亚东，就是要感受这种真实的生活哲学带来的万变生息。

成就一个空间，代言一种生活方式

刘亚东最大的特征就是拥有一种炙热的表达欲望，作为设计师，他一直都期盼理解和共识，真正成功的表达不是运用逻辑来掌控听众的思维，而是将炙热情怀怦然迸裂，铿锵有力的精神穿梭在人们脑海中，沉重而有力的激发别人的潜在思考，衔接甚至超越彼此之间单纯的思考。如此说来，他的心绪是想完全将自己沉陷在世人目光之中，真实而深沉的植入别人的生活，即如设计的光彩不仅仅能带给别人瞬间的惊喜，而是在漫漫岁月中像一幅沧桑的画卷般让人叹息，让人记忆。如果设计能让人改变对家庭对人生的态度，如果设计能代表一种对生活的眷恋，他希望的当然就不再是那些瞬间熄灭的掌声，而是希望别人记住他的口号，他说的一段话，然后用眼神传达彼此获得的满足感。用演说般的激情，燃烧逐渐枯萎落入尘埃的枝叶。

设计不是销售，他认为真正的设计师应该拥有一种纯粹的职业精神，就像他喜爱摄影，运用艺术情调中的思维模式，用无形的价值开阔的蔓延更多有形的价值，给予别人生活中的点点欢乐，窃取那一份满足于心的成就，将作品不再看作单纯的商品，而是作为一封镜头之中的信件，记录着，代表着自己走过的深深印记。于是他只做自己的，完全无视所谓的潮流风尚，他只在乎与人交流的过程，那种单纯的对生活的向往，就像与一个老友坐在梨树下喝茶，用真情抒发彼此对生活的渴望，在此之间，两人充满激情和幻想，就像枪声响起，他又可以信心满满的开始追逐另一个太阳。刘亚东认为设计是纯粹的生活展现，不为世俗繁华所动摇，不以金钱利益为根本，将荣耀和自诩掩埋于心，他十分厌恶得意忘形的形象，他喜欢时刻保持内心的纯净平然，如果一个设计师在面对空间时会有莽撞的妄想，那必定不能做好这个作品。首先通过纯粹的交流得知一个完整的期许，然后用成熟的职业敏感感受空间上的结构，在出方案之前，自己能够早早抵达那片乐园，真实的触碰房屋里的阳光和空气，真实的感受到每一个注入光影的时光。从自己的世界里，打造别人的世界，从别人的世界里，保留设计带来的温纯。优雅在娴静中自如飘摇，高贵在典雅里肆意沉淀。现代居家需要一种格调，而这格调便是运用情感转化为精神的结果。躺在一张大床上，闭上双眼，如果当别人能够感受到设计时空的亲密包裹，那便是成功的。如此，设计是设计居家情感，让现代生活的居家进入一个全新的层面，区别于单纯的居住，成就一个空间，代言一种生活方式。