设计创作里的空间学——水城伊人花园会所

探讨空间学，曾涛并不是讲述着专业的设计技巧，而是空间意识与空间艺术。在设计创作中，许多设计师都会遇见户型空间限制的问题，又或者是风格限制，又或者是需求限制等等，这些都是关于设计空间本质的协调，要存在一个设计之前的协调基础和整体布局，设计才会开始，于是，对于既能满足基础又能开展创意的设计来说，曾涛认为思维模式很重要，一个单线的思维模式是不会拥有持续的创新理念，曾涛的设计特点是既能满足需求，又能使空间差异性突显，哪怕是一些细节，它变化的空间都很大，而这便需要能力去改变。就好比一个饰物，它的主题形状、质量效果、视觉陈列都是一个富有创意的空间。于是他认为，如果能够改变看似不能改变的东西，那才是创作的价值。

就像他所设计的水城伊人花园会所，在中式装饰的基础上，他自然而然地增添了现代的品质感，整个空间简约而不失气度，纹理之间，格局之中，有种蕴藏深厚的气息，一面展示中式最纯正的神性，莲花静怡，沿着原木的棱檐，走过走廊佛尊铜像，橘光与白墙，落地窗与植物，整个中式表达中占据了包括宗教气质、哲学文化、艺术氛围等所有传统精髓，并且在通透的空间里完美的融入到现代品质之中，契合舒适、大气、尊贵、私密的身形，在还原都市品位的基础上更自然地增添了一种传统文化的影响，创造真正具有内涵与意境的空间，而这样的空间就能散发给人一种心理环境，这种心理环境的定位与产生就是一件作品最大的价值。并且通过此件作品，我们还能看到曾涛空间学里最细腻和最全面的特点，那就是他的手绘能力和上丰富的施工经验，而这正是面对会所、酒店等工装施工周期短问题的一个重要品质保障。他将动手能力与动脑能力协调并进，能够按照现实去想象，然后把想象实现在现景中去，这就是作品的表达，满足客户实际体现的现代需求，又能让客户的需求更具有艺术与文化的气质，而这种在满足基础的同时又产生的升华本能就是空间学，所以这区分于形式上的纠缠，形式只是趋于世俗时尚的观点，它是一个阶段的流行。曾涛认为对于时尚的追求我们应该认识它的灵感元素，抓住时尚创造的艺术经典部分，而不是盲目地跟随和模仿，每一个设计师虽然是应世而生，虽然要服务于这个社会，建设在人群之中，但每一个设计师必须具备专属于自我的思考模版，不断调节自我，不让涌动的潮流覆盖自己，不为刻意地营造和虚假地造作，时刻丰富自己的灵感和心态，对设计空间的认识越深刻，能够看见的空间就会越宽阔，固然可以施展的才华就更有力度。

设计在未来的温度

对于设计发展极致的表现，它始终会归为本质，曾涛认为原创能力的优越特质应该表现在两个方面，首先是满足时代需求的个性与品质，就如今而言，品质越来越趋于独立性，每一个人希望拥有自己想象中的居家环境，客户的需求变得更加的广泛，他们的释放想象有了对时代、对身份、对身心体验的转变，甚至有满足灵感需求的深沉要求，把艺术修养与形式美感结合，他们开始需求内外兼修的完整设计，于是在这个阶段就必须掌握这个时代的变动节奏和人们个性的转变。而第二点应该表现在人性化品质上，无论是建筑设计还是室内设计，在国外都有严格的人性化布局，以人的实质感受为设计的实现目标，我们不能再去做一些冷冰冰的皇宫，走长长的走廊，坐在那些僵硬的珠宝上，感受财富与名誉堆叠的窒息，那些都是现代设计上最失败的一点。曾涛个人研究得最多的就是需求，以实际体验来设计，一个家，从装潢到家具陈列，它的成果在现代到底能起到什么功能，而它的居住感除了舒适、方便还能创造出别的什么价值，有温度的设计在未来应该是以时代需求和人性化拓展为根本，我们除了注重客户主观意识的设计要求，更应该去探讨作为一个设计师，作为一个服务人他的客户被动意识的启发，例如健康、环保、养身、治愈等等这些都是设计师们所指引的居住感。如此看来，经典哪怕再不衰，也不能有静止创造更多的服务价值，所以我们还是要不断抛弃，不断更新，运用科技化时代，创造人性化的设计时代，让一个设计作品既能拥有美好的容颜，又能赋予生命的温度，有时候我们误认为浪漫与温馨的动容仅仅是因为一个环境而改变，但我们却没有仔细去阅读烛光晚餐是需要一个精致的烛台，而温暖的光影亦是需要躺在一张舒适的大床上才能够感受到，所以对于这个画家，对于这个赛车手，对于这个设计师曾涛来说，设计的时**始进入了未知，而这未知便是另一个更精彩的开始……