李君宁简介：

晏钧设计海晏堂合作艺术家

河北省美术家协会会员

中国企业界书画家协会理事

河北青年书画家创作中心画家

导语：一番畅谈，感其处事待人谦虚有礼，更敬其学养之博、从艺之勤；观其作品，取境真实自然，“穷理尽性”，尽精微而致广大，笔精墨妙，演绎着气韵生动的花鸟艺术。

李君宁，号渔辰，别署无语堂主人，毕业于河北师范大学美术学院，作品以花鸟画为主，兼攻山水和书法。曾受教育问雨先生、郭石夫先生，作品多次入选国家、省市级画展并获奖。自幼受父亲的影响，李君宁对绘画有着独特的情结。上学之后，在老师和同学的鼓励下兴趣愈发深厚。高中毕业后到石家庄上学，加入了学校组织的美术小组，自此真正认识到了中国画的概念，对国画和书法变得愈加痴迷。参加工作以后，李君宁对书法和绘画的狂热兴趣不减，在业余时间报考了河北师范大学美术学院，开始系统地学习中国绘画的理论和脉络传承，三年时间的不懈努力，对他往后的艺术创作有着至关重要的影响。

问路名师，穷尽物象

传统的山水画讲究“浑朴华姿”，写意花鸟画则更强调“笔精墨妙”，寥寥几笔传递出画中的精致神韵。然而，要真正达到这种境界，画家需抱以一种“穷追物理、物象”的心态。在李君宁老师看来，“穷追物象”并非事无巨细，无一遗漏地去展现画面，而是要尽可能做到对事物了然于胸，究其精致，把握其中的深远意境。正所谓“胸中有丘壑，笔墨传情思”，无论是大写意画还是工笔画，最终呈现出来的要给观者气韵生动之感，这可以说是中国画所能够达到的最高境界。做到这一点，要靠画家对事物的理解、靠手头的精妙技法，既要有写意之感，又要有精致之处。

在这一点上，问雨先生和郭石夫先生的言传身教对其影响颇深。在谈到两位老师时，李君宁总是满心敬畏。两位老师在物态、物理、画理等方面的点拨与教诲让其终身受益。在艺术品泛滥的现下，不少画家在此方面缺失很多。李老师认为，凡是有志于传承中国绘画艺术的人，都应朝着这一方面做出努力，为之身体力行。