笔墨当随时代变化

“国色天香”历来是牡丹的美称。在李君宁老师的画作中，牡丹的身影较为多见。观老师笔下的牡丹，用色亮而不娇，雅而不俗，清新秀丽，高雅大气，整个画面气韵生动，协调舒展。“草木本无情，文人赋予之”，一幅幅气韵生动的作品恰恰是源于他内心对牡丹的独特情结，对牡丹的喜爱，以及他对牡丹内在品格的把握。

李老师在谈及牡丹时说道，牡丹反映着一个时代的整体气象，彰显着人民安居乐业的生活状态，象征着中华民族的精神和优秀品格。画家的笔墨创作应随时代的变化而发展，展现时代的气息，表现时代的主旋律。在如今气势磅礴的改革大潮中，身为画家应摒弃浮躁与哗众取众，切实静下心来，在笔精墨妙的基础上创作出有内涵、气韵生动的、彰显时代精神的优秀作品。

摄取诗情入画图

在绘画中，李老师主张“摄取诗情入画图”。观其画，行文潇洒，画中有诗，诗中有画，寓情于诗，寓诗于画，诗画一体，整幅画作中饱含意境。在他看来，诗画意境可融会贯通于任何艺术门类之中，作为画家，应随着自身造诣的不断加深，逐渐强化对画作意境的表达。所谓“意”即为构思，对诗歌内容和意境的营造。在绘画过程中，不能仅仅局限于事物表象的简单描绘，而应将重点放在如何更好地去表达诗中所要传递的情韵。文学素养对画好花鸟、山水画至关重要，如果没有很高的文学修养，很难达到一定的艺术造诣。

对于自己的艺术成就，李君宁老师总是表现得很淡然，同样，对于以后的艺术创作之路，他也并未给自己定下所谓的目标，他说，他只会坚持自己所认定的方向，锲而不舍地走下去。