传统水墨的现代表达

    纵观中国传统绘画的历史，“承传”始终是历代绘画发展的基调，但这并不意味着中国传统绘画缺乏创新。传统艺术的传承是在技法、方法、审美、认识等层面上的全面发展。历朝历代的水墨绘画作品一方面鲜明地秉承了前人的经验与艺术理念，另一方面也强烈地彰显出他们个人乃至当时的时代气息。对于当代艺术家而言，承传与发展最重要的是要有自己独立的见解和看法。把古典的形象作为一个现成的符号搬来搬去，虽然传达了新的观念，但这样的“艺术创新”，对于艺术的造型体系，没有发展。

    张爱玲曾言：“成名需趁早。”然而，李晶彬却自始至终对此抱有戒惕之心。在他看来，艺术家风格的形成大都不是一蹴而就的，而是在经年累月中、在长期磨练中逐渐形成的。他不喜欢也不愿给自己下过多的定义、贴过多的标签。诚如他所言：不要看我走在哪条路上，要看我在哪个方向上。

李晶彬将自己戏称为“不按照画中国画的方法来画中国画的一个人”，对于用现代的方式传达一种古典的情怀，他有着独到的见解，他将自己的风格定位为传统的现代表达。在作品中，他乐于用不同的材料，不同的绘画方式、融入不同的观念，这些不同并没有给他的绘画带来很叛逆的画面效果，因为他的内心充斥着深厚的古典文化情怀，并且通过自己手中的画笔完美地融入到了每一幅画作之中。小唐人的创作，李晶彬有着他自己总结的一套方法，但是呈现给人的感觉仍旧是很传统的，这是因为它是符合传统审美的。正如李晶彬所言，他是在用古典的审美，用新的材料、新的方式、新的理念，来画他心目中的中国画。这无疑是一次传统的创新。

 让艺术回归生活

作为一名70后画家，李晶彬作品中的中国古典元素信手拈来，在此之外，我们更可感触到其造型、色彩和意蕴的时尚感性。身为画者，他将自己乃至时代的气息完美地融入到了作品之中。谈及这一点，李晶彬强调艺术家要“回归生活”。大多数艺术创作源头和火种就存在于生活之中，艺术家首先应该是关注和热爱生活的人，不断加深和拓宽对生活的认知。画家创作一幅作品的过程，实际是在画自己的内心，画自己的生活，所要表达的其实是真实的自我。从个人来说，要搞好自己的艺术“生态”，爱好、趣味、甚至是情趣、修养，对于艺术家来讲都是重要的滋养。艺术生活化，生活才能艺术化，艺术才能有艺术化的品味。

当被问及创意的源泉源于哪里时，李晶彬坦言“不断发现问题，不断解决问题。在他眼中的小唐人是他思想的容器，“我喜欢的、我欣赏的、我借鉴、我愿尝试的、我愿意拿出来与人分享的的、我想玩的、我都会拿它呈现出来。”