2012年9月灵感路线——精粹

Elizabeth Leriche   “极简”主题，2号馆：

以 “更少”作为做出最佳选择的第一要素，是当下反奢华配饰（拒绝过度装饰）风格的表现形式。纯粹的几何图形、简洁的线条、透明的材质、轻巧的外形，不同层次的色彩，赋予这种表现形式更丰富的情感要素。设计，即是将严谨和令人思考的元素巧妙结合，创造极简艺术。时髦的“禁锢”风格，将空间从厚重的物体中释放出来，展现出最纯粹的美的本质。

François Bernard“元素”主题，1号馆：

舒适的生活即改变参数。简单的永恒，但富有情感和感觉，正是当下主流。几何形的，生物原形的，分子的或抽象的造型，都从类似水、土壤、火和空气等简单物质中提取元素。设计，即从气象学和气候学中汲取灵感，为当下的环境创造新的表发方式。在轻巧与厚重、闪耀与透明、力量与流畅之间，新一代的物品创造出来任我们想象。

Vincent Grégoire (NellyRodi)“是的，未来！”主题，3号馆：

奔向明天！不断涌现的技术追随着创新型世界版图开拓的步伐。有悖于常见的似曾相识，现代化将轻微的变化变成常态，激发我们的想象力。创新全面加速了设计领域的积极能量。材质和相对应的外观正在绘制关于未来的蓝图，感官与感受将完美结合。用水和光，我们开拓新的生活方式。未来就在这里！

2012年年度设计师

Hubert le Gall

生于1961年，经过专业培训的视觉艺术家，他设计的家具极具线条感，家具的功能非常自然与其抽象的或艺术叙事的外形融合在一起。Élisabeth Delacarte，Avant-Scène画廊（巴黎之窗）的老板是这样点评他的艺术创作： “他的设计让我们重新审视家具和装饰艺术，并赋予它新的涵义”。他运用多样化的材料，如铜、石膏、树脂、木材、玻璃，陶瓷等，创造出富有寓意的家具，成为室内愉悦的元素，营造最美的室内环境。

他的花朵造型的桌子已经成为ICON，他设计的没有底座的台灯，非常忠实的传达出他对于幻象和颠覆理念的热衷。他能够将幽默感和他赋予物体的灵魂，建立起情感联系。他是一位标志性的，无拘无束的独立设计师，能够将怪诞与颠覆的理念，色彩和线条，浓重的和淡雅的，现实的和抽象的等元素运用自如。

作为艺术家和卓越的会展设计师，Hubert le Gall被评为2012年的巴黎家居装饰博览会年度设计师。正如Elisabeth Delacarte所说，他有将日常生活空间“变形”的能力。自室内设计展举办以来，评选出设计师都要求有这样的能力。即使如此，Hubert le Gall仍是当中的翘楚。

www.hubertlegall.fr

Campana兄弟

 Humberto 和 Fernando Campana

Humberto (1953) 和 Fernando (1961) 出生在Brotas,一个离圣保罗250公里的地方。Brotas处于一个自然资源丰富、地方经济基于农业的地区。他们与父母一起生活至大学，父亲是农业工程师，母亲是教师。他们的房子有一个酒窖、一个种有果树的大花园和流向Brotas地区瀑布的小溪。

在1980年代 Humberto他创立了一个小型手工艺品工作室。Fernando建筑系毕业，他非常热衷于研究将设计的实体化的实践手段。1983年末，Humberto请他的弟弟帮助一同来完成一个大订单。从那时起，他们成为了当代设计领域最有名的搭档之一。通过提出对于产品设计的新的诠释方式，并改变了日常生活方式的视角，从得到众人艺术界的重视所知。兄弟俩于1989年在圣保罗的Nucleon Galery举办首届作品展，展出一系列铁质椅子，命名为“不舒服”：探讨「不舒适」概念所蕴含的艺术含义。2009年，首届作品展开展10年后，在德国的Vitra设计美术馆庆祝了其创立十周年。

2001年，Humberto和Fernando Campana兄弟被授予了Casa Brasiliera博物馆特别奖，2008年迈阿密设计展的年度设计师称号，2012年的巴黎家居装饰博览会年度设计师。
www.campanas.com.brTokujin 

Yoshioka

生于1967年，Tokujin Yoshioka于2000年成立了Tokujin Yoshioka 设计事务所。他的创作，超越了产品设计、建筑和展览装置领域的界限，同时富有极高的技术价值。他最具代表性的作品包括纸质椅子系列， « Honey-pop »、« PANE chair »、« VENUS – Natural crystal chair »、»吊灯 ;为施华洛世奇水晶宫创作的« STARDUST » « Stellar »,为Yamagiwa创作的灯具« ToFU » « Tear Drop »，以及设计项目« MEDIA SKIN » « X-RAY »。2002，他创作« Water block »-光学玻璃作品，最具代表性的创作之一，在巴黎奥赛博物馆永久展出。其它的一些重要型作品有：银座施华洛世奇旗舰店和三宅一生的几家精品店的室内设计。他与很多著名的品牌合作如：HERMÈS, BMW, MOROSO, TOYOTA 和 LEXUS。

Tokujin Yoshioka策划的展览有：2008年的21_21 DESIGN SIGHT展上的« Second Nature »，2009年Cartier的特别展览，创意历史展« Story of …»展和2011年« Cartier Time Art »展。
他大部分作品被世界上最著名的博物馆永久性收藏，如：纽约现代艺术博物馆（MOMA）、国立蓬皮杜文化与艺术中心、维多利亚和阿尔伯特博物馆、库珀休伊特国家设计博物馆、维特拉设计博物馆。

在所获的众多奖项中包括：2001年« Mainichi Design Award »奖，2006年推动日本政府文化事务奖、2007年迈阿密设计展的年度设计师奖、2009年Elle国际装饰设计奖的年度设计师称号、2010年东京设计&艺术环境奖的年度艺术家称号以及2011年A&W奖的年度设计师称号，2012年的巴黎家居装饰博览会年度设计师奖。
Tokujin Yoshioka同时也是一名作家，其撰写的作品有：« TOUJIN DESIGN »、 « Tokujin Yoshioka Design »、 « Invisible Forms » 和« TOKUJIN YOSHIOKA »。他在TBS频道的« Jonetsu Tairiku »纪录片中有露面。日本新闻周刊《Newsweek》将其评为“世界上最受尊重的100位日本人”，同时美国杂志《Fast Company》也将其列为“世界上最优秀的100位创作家”。

www.tokujin.com