图：总策展人雷姆·库哈斯

此次威尼斯建筑双年展完全回避了当代建筑，总策展人库哈斯说，“我想要切断和当代建筑的关系是因为我觉得建筑双年展正越来越和艺术双年展趋同。”

在水城威尼斯，从来不乏各种形式的艺术盛会，而在这个夏天，威尼斯属于建筑。

第十四届威尼斯建筑双年展于当地时间6月5日开幕，首次对专业观众和媒体导览。此次双年展由荷兰建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)策展，他为双年展提出的主题是“基本法则”(Fundamental)，他希望探索在过去的一个世纪内国家建筑的演变，曾经有强烈地域特色的建筑是如何变成了趋同的全球性建筑。他提出这样一个问题：基本法则，如果不是被抛弃了的话，是否已经崩塌。

与往届双年展更多关注明星建筑师与其当代实践相比，库哈斯的这届双年展着力于现代化进程的回溯与历史研究。库哈斯在导览时这样说，“我想要切断和当代建筑的关系。”他用这种拒绝来批判当代建筑的极端性和商业化，“我认为建筑双年展正越来越和艺术双年展趋同，两者之间的关系变得暧昧而模糊。”通过此次双年展，他希望最终能够触及“建筑及建筑思想核心的现代化”。

没有当代建筑，是库哈斯答应策展的条件之一，而另一个条件则是他需要两年的时间来策展，而一般的策展人通常只有一年。

是否值得一看?

各方褒贬不一

尽管库哈斯有着借此次双年展“从零开始”，重新回归“建筑1.0”的宏大野心，但来自评论家的言论却褒贬不一。

有些评论家盛赞库哈斯“打破了传统”，中心馆的展览是一个神奇的“见不到任何建筑的建筑展”。但也有人质疑这种零碎的部件让人“根本无法和当代建筑相联系”。

英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的高级策展人Kieran Long就显得十分尖刻，“我对这种用建筑元素进行陈列的方法有疑问，时间序列根本算不上是一种有效的策展方式。当你走进一个满是厕所的展厅，你知道库哈斯只是在走极端而已。”

然而大家普遍认为，今年国家馆的质量要明显高于上几届。库哈斯竭力与每一个国家馆的策展人沟通确保他们紧扣同一主题，这种努力显然收到了良好的效果。区别于以往一些国家馆往往由一个明星建筑师主导，今年的共同主题反而让人们“劲儿往一处使”。“有一些国家馆不论是外观还是内容都非常棒，比如法国、日本和英国馆。”纽约现代艺术博物馆(MOMA)的资深策展人Paola Antonelli这样说道。

不管怎样，库哈斯以自己的魅力呈现了一场逻辑更连贯严谨，也更挑战正统建筑的双年展，仍是值得一看。

三大展览构建基本法则

整个双年展将由三个相互独立又彼此关联的展览组成：“建筑的元素”、“吸收现代性1914-2014”和“Monditalia”。

位于绿园城堡中心馆的展览“建筑的元素”，展示了由15个基本的建筑构件如何组合成一栋建筑，包括楼梯、天花板、电梯和厕所等。展览的每间展厅都回顾了一种不同的建筑元素，并突出强调了当下的建筑仅关乎组装预制构建而已，“我们想用显微镜透视建筑”。

在展厅顶部是新修复的上漆穹顶，库哈斯特地在一块区域用典型的现代吊顶空间将空气处理管道都曝露在外，这种强烈对比暗示着今天的建筑是如何不可避免地受到机械的主导，而建筑师几乎少有插手的余地。

展览探索了每一种建筑元素的历史，在一些案例中也预测了在未来科技的发展中将如何变化。比如，随着智能温度控制器的引入，壁炉将会呈现出非常现代化的状态。

同样位于绿园城堡的“吸收现代性1914-2014”的国家馆展览中，库哈斯要求每一个国家选择一个在其历史上“现代化进程最突出”的时刻。65个参展国就此主题做出了不同的回应，展示其在现代化过程中建筑的面貌。“我说的吸收现代性并不是指对一种不同风格感恩式的接受，而是像一个拳击手吃了对手一拳的那种感觉，是一个强制的过程。”库哈斯这样解释。

但库哈斯也指出这个展览并不是关于现代主义的。“现代主义这个词在每一个出版物中都尽力被避免。现代主义是很久之前的一场美学运动，我们之中的有些人也许对其表示认同，但却没有人真正参与。”

第三部分“Monditalia”(编注：指意大利的宏大图景)坐落于军械库，并不只关于建筑。库哈斯将其他的双年展内容诸如舞蹈、戏剧、音乐和电影组合起来，用一种更广博的艺术形式来描绘意大利图景。在展示这个国家现有的社会和政治状况时，也对意大利未来的建筑保有希冀和启迪。“意大利在艺术渊源中占据了关键性位置，我们选择审视意大利，同时也因为这个国家正处在巨大潜力和政治困境之中。”库哈斯强调，“这不是在批判意大利，事实上，这是很多其他国家都具有的普遍现状。”

中国馆以“山外山”化解现代性

本届双年展的中国馆由《城市中国》杂志创刊主编姜珺策展，主题为“山外山”，位于军械库。由“生、长、收、藏”四大子主题组成，为中国传统建筑“取象”，形成与之大致对应的四套体系：生—“风水堪舆体系”，关于地理选址;长—“框架结构体系”，关乎构建营造;收—“宅院体系”，探讨社会政治与公共空间;最后，藏—“园林体系”，将最宏观的基本法和世界观微缩到有限尺度内。

在分工方面，打破原来每个建筑团队各自为政的传统，三家建筑事务所将采用三种材料和构造体系，在台基、屋体、院宅等基本建筑概念间实现相生相克的磨合和共生。同时馆内设置“时间廊、文献室”展区，包含近三百项中国近现代建筑案例、珍贵书籍资料，集中展现中国城市“化解现代性”的过程。

与双年展主展馆同时开幕的还有一些外围展，其中就包括由马里诺·福林和移动城市团队在威尼斯卡纳雷吉欧区的禅宫(Palazzo Zen)所策展的“应变—中国的建筑和变化”。

展览通过摄影作品、项目模型、纪录短片等形式，对中国当下代表性建筑师的建筑项目进行研究，一方面呈现对中国建筑发展现状的批判性反思，另一方面也展现中国建筑师的职业状态。共有十个来自中国的建筑事务所参与到这个外围展中。

《应变》展览引入并诠释了一个重要的历史时刻，展示了几代中国建筑师在社会条件与资金限制的情况下如何发展出自身的创新策略。他们的作品在消化了客户要求的同时要面对逐渐褪色的传统建造工艺，与此同时却勾勒出一种发展中的建造文化。展览选取不同年代建筑师的实践案例，以此洞悉在不同尺度、不同地点和不同气候条件中应运而生的建筑期望、经验与专业技能。

金狮奖颁给了韩国

本届双年展的颁奖仪式于当地时间6月7日上午11时举行。总策展人雷姆·库哈斯、双年展主席保罗·巴拉特(Paolo Baratta)以及评委会颁出了国家馆金狮、银狮，终身成就金狮奖等多个大奖。

国家馆的最高荣誉金狮奖由韩国馆摘得，主题为“乌鸦之眼：朝鲜半岛”。评委会认为，韩国馆成功表现出一种新颖且丰富的建筑与城市面貌。主题为“巨石争议”的智利馆则斩获银狮奖，评委会评语为：聚焦现代建筑的一个基本元素—预制混凝土墙体，智利馆批判性地突出强调了建筑构件在不同意识形态和政治语境中的作用。

国家馆的三个提名奖则给予了加拿大馆—“适应北极”、法国馆—“现代性：承诺还是威胁”和俄罗斯馆—“俄罗斯：过去我们的现在”。 被誉为“最著名甲方”的菲丽丝·兰伯特(Phyllis Lambert)在颁奖礼上被授予了终身成就金狮奖。

本届双年展6月7日正式对公众开放，原本计划持续到9月28日，现在延长至11月23日。

（责任编辑：水晶）