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18th全国设计“大师班”考察报道四——威尼斯双年展(组图)

日期:2015-10-29 11:42:00  来源:中国设计教育网     作者:大师班     点击次数:0    

【导读】作为我们此次考察的目的地之一,威尼斯是意大利的历史文化名城,拥有百余座融合拜占庭式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等不同风格的教堂、钟楼、修道院、 宫殿,被誉为世界上最美的广场——圣马可广场和代表威尼斯建筑艺术经典之作的圣马可教堂。除此之外,全球最重要的当代艺术展“威尼斯双年展”也在这里举 行。



撰稿:马寰 安妮 赵侃 汤翔燕 戴丹

摄影:马寰 曾曌婧 宋沁等“大师班”学员

主办单位:同济大学设计艺术研究中心 / 创E汇

作为我们此次考察的目的地之一,威尼斯是意大利的历史文化名城,拥有百余座融合拜占庭式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式等不同风格的教堂、钟楼、修道院、 宫殿,被誉为世界上最美的广场——圣马可广场和代表威尼斯建筑艺术经典之作的圣马可教堂。除此之外,全球最重要的当代艺术展“威尼斯双年展”也在这里举行。自1895年由意大利国王翁贝托一世(Umberto I)和王后玛格丽特德萨沃亚(Margherita de Savoia)成立,威尼斯双年展最初只有单独在绿园城堡(Giardini)的意大利馆,后来到2009年的时候才更名为主题馆(Central Pavilion)。在随后的扩张中,30个国家的国家馆也在绿园城堡(Giardini)展出,且均由这个国家负责策划自己的国家馆。艺术界中的每一个 人似乎都无法抗拒这个迷人又有悠久的艺术历史的城市,被吸引到威尼斯双年展。

今年有136位艺术家代表88个国家参加此次双年展,其中88位来自53个不同国家的艺术家是第一次在威尼斯展出他们的作品。这些作品中,有159件是专门为此次双年展而创作并且此前从未展出过的。

本次双年展的主题是“All the World's Futures”(全世界的未来)。在这个主题之下,本次双年展确立了三个叠加的“滤镜”(Filters),其涉及的主题有重合也有分立,以展现不同的艺术构想和实践。

Liveness: On epic duration  现场性:史诗般的延续

“Liveness: On epic duration”旨在实现时间和空间的融合,从而通过艺术展这样一个原本单纯的、感性的、狭窄的表现形式更好地表达艺术家的潜力及其创作的人文动机。 “liveness”和“epic duration”分别以时间和空间的维度实现了这样一个互补的目的,将展览空间呈现为一个历史性的、持续展开的、鲜活的过程。因此,该“滤镜”下的展出 作品不仅包括现存的作品,而且可能支持艺术家在现场直接创作。

Garden of Disorder  混乱的花园

花园的概念起源于古代波斯,被构想为一个孤绝宁静而愉悦的空间、一个天堂般的存在。经过千年的变迁,花园的概念逐渐抽象为一个寻求秩序 和纯粹性的寓言。2015年威尼斯双年展将回归到花园的概念意涵中,通过这个古老的隐喻揭示全球环境的变化。因而,这是一个无序的花园(“Garden of Disorder”),象征这个充满国家斗争、恐怖主义和地缘冲突的混乱的世界,隐约传达着重构世界秩序和价值体系的渴望。因而,参展作品将通过多种艺术 形式(如建筑、电影和表演等)表现“花园”的无序和秩序化。

Capital: A Live Reading  资本:鲜活的阅读

资本及其本质是我们这个时代重点关注的话题之一。资本是我们时代的大戏,大范围地覆盖了从政治经济到金融工程等各个领域。自从马克思在 1867年发表了《资本论》,思想家和艺术家也开始关注到资本的特殊性。2015年威尼斯双年展的部分展品将表现对资本概念的探索。其核心活动是现场阅读 《资本论》,这个项目连续展出将近七个月,以马克思的《资本论》四卷本的现场阅读开始,慢慢扩展到朗诵劳动歌、剧本,念台词,讨论和电影,通过现场的活动 探索多样的资本的理论。在第56届威尼斯双年展的过程中,剧场合奏、演员、知识分子、学生和公众将被邀请到朗读项目中,大量的人声将覆盖这个史诗般的展 览。而这个想法是受了 Louis Althusser 和 Etienne Balibar 的书《Reading Capital》的启发。近一个世纪以来,我们的生活史即是阅读资本的过程,在阅读中,我们见证了世界。

中国艺术家在威尼斯双年展

毫无疑问,中国以徐冰为首的艺术家团队作品,不管是参展数量还是质量,都是非常引人注目的。

图:陆扬作品《忿怒金刚核》

陆扬是一位个性鲜明的年轻艺术家,此次参展作品《忿怒金刚核》融合宗教、科技和动画元素,讲述神的愤怒和人的愤怒之间的区别。

图:吴文光参展纪录片《村民影像计划》

吴文光的草场地工作站参展作品《村民影像计划》是一部持续近十年、通过村民视角记录农村现实生活的纪录片。这部作品同中国馆“民间未来”的主题契合,表达了村民的真实情感和对未来生活的希望。

图:文慧作品《和民工跳舞》

艺术家文慧更多以舞蹈家的身份被人认知,她此次带到威尼斯的作品包括《和三奶奶跳舞》《和民工跳舞》等作品,多年来她与普通人互动创作的现代舞作品,都是 来自最朴素的民间生活,以更为勇敢接近现实、呈现张力的方式应对当下、介入社会,延展了艺术的边界和定义,创造传统民间的立体未来。

图:徐冰作品《凤凰》

徐冰说《凤凰》的灵性是由于它的每一块材料都是有它的故事和历史。为什么这个材料用到这儿、那块材料放到那儿,这就跟艺术本身有关系了。人类的机器和工具 很多是仿生学的,我们把工具放回到一个生物的关系中。一旦你使用了合适的材料,就会产生美感,也会有幽默感,作品本身也就有了生命。

图:谭盾作品《女书》演奏现场

谭盾历经五年田野调查,于去年完成的《女书》作品,很好地回答了中国的民间和艺术之间的关系问题。在威尼斯双年展中国馆的现场,以及威尼斯的公共空间,东西方观众将看到谭盾带来的跨界音乐艺术。

图:刘家琨作品《随风2015 由你选择》

《随风2015 由你选择》这件作品从外观上看,因梢部悬剑的重量而弯曲形成拱廊的钓鱼竿是它的主体。而由此构建的拱廊,一反常规,一端是粗重的原木,另一端却是细长的悬 剑,由细细的几乎看不见的丝线连系并维持着的这种风吹草动、牵一发而动全身的脆弱平衡,正如人类面对未来敏感而危险的处境。

图:季大纯《Ellen的书》

图:邱志杰作品《理想国的剧场——华西村》

图:曹斐作品《La Town》

从最初的中国艺术家第一次踏入威尼斯,进入西方的主流视线,到中国国家馆的建立,中国当代艺术的影响力与在威尼斯双年展的不断亮相是成正比的。回顾中国当 代艺术在威尼斯双年展的呈现状况,可以看出威尼斯双年展在中国当代艺术走向世界、迅速崛起的过程中起到了非常重要的作用。

威尼斯双年展见闻

威尼斯双年展作为欧洲最重要的艺术展之一,已经拥有上百年的历史,和德国的卡塞尔文献展(Kassel Documenta)、巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)并称为世界三大艺术展,其资历在三大展览中排名第一,可以称之为“艺术节的嘉年华”。三大展览除了地域环境、年制、历史等不同之外,最重要的 就是威尼斯双年展是唯一一个以国家划分展览区域的艺术大展。它一般分为国家馆和主题馆两个主要部分,主题展由双年展的总策展人策划,以当下社会最热点的话 题或思潮为主要内容来制定主题,由策展人挑选作品来对这个主题进行探讨和研究。而国家馆的模式很像世博会,每一个国家都会有一个相对固定的地点来展示本土 的艺术,且由本国的策展人策划,自己制定国家馆的展览主题。所以国家和民族的艺术特殊性往往会成为观赏国家馆时最引人注目的一点。这样的展示方式也是一种 从整体到各部分两种不同的视角来展示当下艺术发展的独特模式。

本届威尼斯双年展分为绿园城堡(Giardini)和军械库(Arsenale)两个展区。这里除了中国艺术家以外共汇集了来自53个国家的136个参展 人,有些国家是第一次参展,如毛里求斯、蒙古和莫桑比克共和国。还有些国家在缺席数年后重新回到双年展,如厄瓜多尔、危地马拉和菲律宾。有些展馆不容错 过,如中央展馆、意大利馆、美国馆、德国馆等。展览期间会有无数的活动和奇遇,而你的兴趣将决定你在哪里停留!

图:林家阳教授对俄罗斯国家馆中的一处涂鸦产生了极大的兴趣

图:学员赵侃陶醉在艺海之中

图:清晰明确的导视牌指引我们参观的方向

图:中央展馆大门之上的是美国艺术家 Glenn Ligon 的作品《A Small Band》由霓虹灯拼成的“blues blood bruise”和悬在门廊之上的若干浸过黑色漆的帆布组成

图:中央展馆内部

图:荷兰国家馆展出的是 Herman de Vries 以《TO BE ALL WAYS TO BE》为主题的一系列作品,包括雕塑、绘画、现成品装置、摄影作品等

图:以色列国家馆是由 Tsibi Geva 以《Archeology of the Present》为主题所创作的一系列拼贴画、装置等形式的作品

图:美国国家馆是由艺术家乔安·乔纳斯(Joan Joans)受麻省理工学院李斯特视觉艺术中心委托负责布置展馆

图:日本馆以《The KEY in the HAND》为主题,由艺术家 CHIHARU SHIOTA在场馆内用红色的线与各种各样的老式钥匙缠绕形成一个极为梦幻的情景

图:由 RAQS MEDIA COLLECTIVE 提供的九座雕塑散布在 Giardini 的林荫路中,名为《Coronation Park》

图:北欧馆由挪威承办,由艺术家 Camille Norment 带来的作品《Rapture》

图:英国国家馆展出的是艺术家 SARAH LUCAS 以《I SCREAM DADDIO》为主题系列作品

图:意大利国家馆正门

图:土耳其艺术家 Kutlug Ataman 的装置作品《THE PORTRAIT OF SAKIP SABANCI》由9216块LCD显示屏组成,并且画面一直在变换

图:双年展绿园城堡(Giardini)展区内一家浓郁的波普艺术风格餐厅

下一期报道将继续介绍“大师班”在水城——威尼斯的艺术之旅,拜访意大利著名简约设计师 Gioia Meller Marcovicz 工作室,敬请关注!

(责任编辑:水晶)



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