亚太室内设计杭州巡展实录
日期：2008-07-07 11:41:54 来源：China-Designer.com 点击次数：2466
主题：亚太室内设计大奖——获奖作品杭州巡展首映礼
暨2008年杭州·亚太室内设计高峰论坛
时间：
地点：博洛尼体验馆
主办：HKIDA香港室内设计协会 APIDA亚太室内设计大奖组委会
联合承办：中国建筑与室内设计师网 博洛尼 创福美图 杭州建筑与室内设计师俱乐部
主持人：各位来宾、各位朋友，大家好，欢迎大家今天来到杭州博洛尼家居体验馆，来参加今天的亚太室内设计大奖巡展首映礼之杭州站。参加今天的巡回展是我们企盼已久的事情，我是今天的主持人，希望大家在这里度过开心快乐的一天。
我首先介绍一下出席此次巡回展的嘉宾，意大利设计师Guastoferro先生；香港著名设计师黄志达先生；上海著名设计师萧爱彬吴先生；APIDA获奖设计师李浩澜先生；杭州设计师代表马辉先生；中国建筑与室内设计师网刘洋先生；博洛尼品牌推广经理赵晓萌女士。欢迎各位嘉宾的到来，我们希望各位嘉宾在下面的环节能够给我们带来更精彩的内容。参加我们此次论坛的朋友还有设计行业的精英，还有媒体朋友和开发商朋友，欢迎大家的到来。
众所周知亚太地区是世界上经济发展最活跃的地区，经济的发展也带动了室内设计的快速发展，亚太室内设计大奖连续成功举办了15届，这种巡回展也吸引了来自香港、中国大陆、台湾、新加坡、日本、马来西亚、澳门、泰国、菲律宾、印尼、印度、韩国、澳洲以及新西兰等众多的国家和地区的设计精英共同参与，亚太室内设计大奖不仅在国际上赢得了刮目相看，同时还为亚太的室内设计师推出了一大批精英。自2001年亚太室内设计大奖进入中国大陆后，明显带动了中国大陆地区的室内设计的发展，现在有很多的年轻的设计师已经在这样的大赛上勇夺金奖，并且获得了很多的殊荣，为中国的设计的发展增添了夺目的光彩。
现在中国已经成为亚太室内设计活动的最为活跃的地区了，进步也是最快的，也是倍受注目，加上2008年奥运会在北京举行，所以我们这次亚太室内设计大奖巡回展，更是有非常重大的意义。15年的发展历程使得亚太室内设计大奖从最初的推荐设计的新人，推广行业内的职责操守，作为亚太地区作为业内的权威奖项，我们下面为亚太室内设计师搭建了一个宽广的一个舞台。本次亚太室内设计大奖赛的巡回展的作品共展出了2006年到2007获奖作品的10个奖项的金、银、铜奖的所有的获奖作品，今天我们也请了部分的获奖设计师与大家见面，下面我们就有请APIDA获奖设计师代表李浩澜先生上台致辞，有请。
李浩澜：各位女士们、先生们，设计师的同仁，大家上午好。
我是第一次做开幕式的这种讲演，我想讲的就是从我们最开始参加亚太室内设计大奖的时候，那个时候还是分为中国区和亚太区两个部分，然后发展了这么长时间，现在已经基本上可以内地的设计师跟亚太其他的设计师已经都可以在同样一个平台上竞技，从这一点来讲，我特别有感触，说明我们国内的设计师的水平在不断的进步，不断提高，我想在今天仪式上面，刚才我们还在讲，很多获奖的设计师里面，唯独没有杭州的，实际上杭州是设计师都很羡慕的一个环境，杭州的设计环境非常不错，杭州的设计师也被国内其他地区的设计师关注，我觉得有机会参加这样的大赛，我们可以在比赛当中能学到很多的东西，也找到一些差距，同时也能不断提高自己，我祝愿在座的诸位设计师，如果有兴趣参与一下，我们在这个平台上共同的进步和发展，最后祝今天的巡回展取得圆满成功。谢谢。
主持人：我们非常感谢李浩澜先生对我们大奖赛这样一个支持和祝福，同时我们也希望通过刚才的致辞能够带动杭州设计界向全国、世界进军的脚步，希望大家在希望大赛里能够获得更多的奖项。
下面我们有请杭州设计师马辉代表杭州设计界上台致辞，有请。
马辉：各位同行大家好，我想说一下，我们杭州设计师还是有很多得过亚太奖的，我有几个朋友都得过，杭州设计师还是非常厉害的，我觉得我没有资格代表所有的杭州设计师，我只能代表一个在杭州呆了八年的设计师，就是我自己，我想说两点，设计师最需要什么，第一我们需要一个交流的平台，第二我们需要很多支持，比如材料供应商，许多后勤的支持。我觉得今天在我心目当中觉得最有权威的，也是亚太地区我觉得在普通设计师中间最有信誉度的一个大奖来到杭州巡回展，我觉得也给了杭州的设计师一个非常好的交流平台和进步的机会，通过这个平台我们可以跟各位同行，还有全国的亚太设计师一起取得非常好的进步。在此我也祝愿这次亚太巡回展在杭州巡回展举办的非常成功，再次感谢组委会。谢谢大家。
主持人：非常感谢马辉先生刚才的致辞，我在这里也代表亚太获奖作品巡回展感谢杭州设计界的支持，因为他们在很多次的大奖赛上都能够得到奖项，给杭州的设计界以鼓舞，我们同时也感谢博洛尼给我们这次机会，能够与杭州设计界的朋友们一起交流，共同分享我们的成果。
接下来我们有请本次的杭州巡回展的主办方，博洛尼的品牌经理赵晓萌女士上台致辞，有请。
赵晓萌：大家好，非常感谢在周末这个时间能来参加亚太的巡展，其实刚才李先生也说了，杭州有很多好的设计师，我也希望通过今天的活动，认识很多的设计师，其实在座很多的设计师对博洛尼可能并不陌生，因为博洛尼可能从原来的橱柜起家到现在的整体家居服务商，这两年的发展的非常快速，我想可能有两个原因：
一个是我们愿意为设计买单，其实企业应该为设计买单，这样才能推动中国的设计。去年我们在北京做了一个“为中国设计”的项目，当时是找了八个国内外的不同的设计师来，为我们设计中国的餐厨文化；在四月的米兰展上我们也现场征集参赛作品来做中国的餐厨文化。其实我们一直在推动中国设计的发展，包括这次的亚太室内设计的巡展，还有去年我们做的一些活动，在中国的首次巡展，其实都证明我们一直在推动中国的设计，也是因为这两年博洛尼一直和很多的国内外高端的设计师合作。
另外一个就是我们的技术和工艺，2005年博洛尼引进钛马赫的德国的工艺，这是一个防潮、防多音、防割裂的技术，在去年北京有一个地标性的建筑，就是新的中央电视台，中间的调控有
主持人：我们在这里也感谢博洛尼和赵晓萌女士对我们这次巡回展的支持，希望在以后的日子，博洛尼多支持我们设计师界的活动，接下来将有请本次巡回展的独家网络承办媒体，中国建筑与室内设计师网刘洋先生致辞。
刘洋：大家好，我是中国建筑与室内设计师网刘洋，我们的网站给建筑设计师提供交流了展示自己平台的一个网站，从2002到现在有十几万会员，我想现场做一个小调查，今天来了杭州的设计师，我想知道多少人在用设计师家园网站或者上过我们的设计师网，大家举一下手好吗？还可以，谢谢大家对我们网站的支持，其实，设计师网给设计师展示自己的平台，APIDA同样也是一个平台，我希望中国的设计师能够充分的利用这些平台把自己有创意，有思想，然后能够代表这个时代的作品充分的展示出来，让业主、让全世界能看到我们中国设计的实力，我就不多说，因为后面的主角是我们的演讲嘉宾，他们都在自己的领域做的十分出色，大家可以欣赏他们的演讲，再次感谢博洛尼，谢谢他们长期以来为设计买单，谢谢。
主持人：感谢刘先生的致辞，下面将进行今天的最精彩的一个环节，亚太室内设计大奖APIDA获奖作品巡回展杭州站的启动仪式。接下来我们有请香港著名设计师黄志达先生；上海著名设计师萧爱彬先先生有请；APIDA获奖设计师李浩澜先生；杭州设计师代表马辉先生有请，China-Designer.com的刘洋先生；博洛尼品牌推广经理赵晓萌女士。我们将有请几位嘉宾共同见证我们今天的精彩时刻，也就是我们的启动仪式，有请工作人员。我们请刘洋先生见证，把APIDA这样一个标志大家共同贴上，谢谢，感谢各位嘉宾，APIDA因为我们共同嘉宾的参与，将在今后的巡回展上取得很多成果，同时也相信能为杭州设计界的朋友的设计和创意带来非常有益的灵感，下面我们将共同欣赏一段非常优美的现代舞，让我们享受一下精彩的视觉盛宴，有请。
（现代舞表演）
主持人：感谢两位非常精彩的表演，接下来我们将进入今天的第二个环节，也就是2008杭州亚太室内设计高峰论坛，在接下来时间里，我们将有请几位设计大师分别就他们设计的心得与感悟共同的交流，稍候我们还会请部分的设计师共同参与“设计与文化”的这一主题的讨论，接下来我们首先有请黄志达先生进行他今天的演讲，有请。
黄志达：首先非常感谢有这么一个机会能够来到杭州，可以和同行业以及很多对设计有兴趣的朋友们做一个交流。杭州我来了很多次，但是总是摸不出东西南北，所以还要继续的熟悉这个城市，刚才我坐在下面一直在考虑，这个台会不会矮了，因为每一次我到每一个地方都是这样说话。
我今天想跟大家探讨这么一个话题《设计中跨界与越权的故事》，这个故事也是一个非常好玩的事情。越权大家比较容易了解，在这里我暂时不做一番解释，一会儿听我讲完之后，我想大家应该知道怎么越权。跨界应该是用英文的Crossover来解释它，而且在这里先解释一下Crossover一个方面的问题。现在在大的趋势当中，是生活让我们越来越多元化，世界也越来越近，越来越小，但是人们的诉求却是在不断增加，越来越多。所以如何把这个融合更统一，留下一些痕迹，并且能够催生一种新的东西来，作为一个合一，而且我们要不断的努力，去把这些东西能够把它打碎，以及重新再组合起来这么一个概念。
Crossover的原意是跨越不同的领域，或者在同一个产品的设计概念上跨界的合作，我想永恒的辩论使得时尚发展丰富，越来越多国际化的很多的同业设计师或者是国际化的今天，跨界这种生活也是顺理成章的现象。以下举一个例子，我们先看这么一个图片（图），诺基亚的7360已经过时了，它是一个平常的手机，可以惊奇的发现，我们在一些衣服上，或者在时装上看到一些标志，它可以在手机上可以出现，而且它的标签也可以令这个手机更加的年轻化，使这个品牌能够很快速的推行锁定的目标人物。当然有的品牌需要高档化，或者定位清晰化，所以在更广泛的尝试中，他们也采用了很多的手段，很多的手法做一个Crossover，到底怎么样能够采用不同的手段把它整合起来呢？就是说Crossover无论是如何的一种跨界合作，正在向时尚的圈里面引领着连锁的效应。让这个更有意思的概念能够随时尚界或者各个行业的广泛的推行，广泛的去实现，让这种不大不小的圈子能够在设计界也可以热起来，这个是一种现象。
下面还有一个宝马SUV，但是这个产品起先在推出的时候，我们实际上也引用了很多不同人的不同欲望，有想在城市里面开越野，但是有的想在越野车当中又有轿车的舒适度。所以在这种两者一跨就跨成了一种新的车类，SUV这么一个车型，这个也是跨界的操作，也是把原来的东西能够重新打碎，重新组合来催生一种新的事物，这个是做的非常棒的一个组合。
下面再举一个例子（图片），这个是非常出名的一种时尚与环保的结合，品牌还有媒体的推广效应，把这种很重要的一种环节推动了起来，所以我们看到在英国的设计品牌兴起环保念头的时候，搞出一个环保包，很便宜、很廉价的包，能够作为一种宣传语言，在伦敦的时装周，很多模特都拿着这个包出来，能够逛街，到不同的场合，甚至做健身，我在香港看了很多的新闻，在国内也在推行环保包，我觉得也很好。很多模特拿了环保包以后，她们也迅速的传播，迅速的受到媒体的抓拍，能够在各个媒体上做很多的宣传。所以，当环保包热起来的时候，不仅仅当它是逛街、健身等等方面了，实际上它是一种超厚的一种帆布麻制的袋子而已，但是这个概念是非常好的，是一个非常时尚的东西。
室内设计当中，大家也注意到在我们坐的空间里面，可能我是一个室内设计师，我是先读完室内，再读建筑，为什么呢？我想跟我的出生有关系，因为我爷爷是做家具的，所以我从小到大跟室内或者家具有一个很深的熟悉，我觉得我应该是先去最熟悉的东西掌握更熟悉，然后再掌握不熟悉的东西，所以我去美国读了建筑，在我们自己的领域当中，可以看到现在有很多客户会找到我做一些深化，什么叫深化呢？就是在建筑的跟室内的同时能够用室内来衡量各个位置的安排的合理性，包括一些柱梁，他们对很小的东西都在关注。我们以前也看到一些半室内，半室外的地方，开发商是最大的一个客户群，你们也做过一些，比如在大堂的交界处等等方面。这个东西也就是说，在一些合作的团队上面，应该是说现在的市场或者现在的这个时候，应该是要把设计团队以及策划团队组合起来，大家有一个跨越合作的一种关系，能够让消费者在消费的时候更有价值性，用这种方法做一个事情非常好。
实际上这种东西在境外或者是在一些成熟的房地产或者住宅，或者是消费者都一直在做，我们香港也一直在做这样的东西，现在也看到国内也一直在努力推动。我在杭州也做了几个项目，也在做这样的东西。所以，我想这是顺理成章的趋势，一种跨界合作的趋势。前几天在北京的时候也讲了设计越权趋势的问题，设计师充当的角色是规划，或者策划的角色，不仅仅是在本质上在设计的领域做你的工作，我们要给客户做很多的引导，而且要帮助他们去解决很多项目上的东西，这样才能够证实你的价值，或者说你的设计的存在，解决很多项目事情之后，听取很多的意见才能解决问题。
下面我想也是带来两个案例，给大家来分享一下。首先说在萧山完成的一个酒店，叫东馆很有意思。为什么叫东馆，也是很有意思的一个创意。那里的老板在前年的年底给我的公司打电话，因为快过年了也比较忙，到去年开春就是春节之后，他直接飞到香港找我，跟我谈了他的一些理想、大的计划，主要就是说他想在萧山做一个餐饮。大家知道在餐饮业界来讲，我经过了解知道他没有经营过餐饮，我们在跟不同的行业客户交流的时候，都会不知不觉的大家会谈很多，比如从策划到完成一系列的想法，多去聆听客户的基本想法，但是发现他没有做过餐饮，但是他又不知道从哪里做起，而且也没有准备要投多少钱，他就知道自己要做一个好玩，而且消费比较高档的地方，也没有一个专业的策划团队，或许是一个营销的团队，就他一个人。但是他有一个很好的意志力，就是无论怎么样都要做起来，做到最好。在当时我觉得无论怎么样是一种默契，大家的合作默契，因为他有一个信心，他找到我的时候，我想我们可以慢慢来，带领引领他。在做这个项目以前，我帮他做了很多的分析，比如在房子的摊分，包括消费的成本等等做了很多的方面的分析，这些跟设计很有关系的，因为到底要怎么样子，像成熟的餐饮业的话，有一大堆的数字供你参考，现在要自己摸、自己找，我觉得也是一个很好的程序。后来我就一步一步这样走，告诉他应该怎么做，直到他们找到广东花园酒店一个餐饮管理公司来做他的顾问，这样来经营。
（图）这个是原本的面貌，就是在萧山区政府对面，这是内部的一些结构，两层半，一层、二层、三层，一层是半层，下面的停车处是一个入口大堂。从零开始，我跟他考虑很多，在营销和消费的层次上面应该怎么来排位，所以左边是地下停车场上来的一个路口，这个是后来改造的，因为原来是没有的，我认为现在在这里消费的人，本身都有车的，而且不想太多人共同的干预，这个电梯能够解决很多的问题，一个是车从底下上来，现在很多的开车的人，也不愿意把车停在车库，但是这个方式肯定会被改变的，在一个成熟的社会里面，有身份，或者是稍微财富比较多的人，他永远是低调的，永远不会跟很多的人凑在一起，这个就是电梯的用处。原来有一个楼梯走上来，但是大家都在走楼梯，也发挥不了太大的作用，因为两部观望电梯也是重新开楼板，重新安装，也消费了很多时间。右手边空白的是厨房，厨房的比例应该怎么用，作为行业的同行大家都知道，但是厨房在一层是不够的，所以连接二层也是厨房，因为没有办法，但是我们给他的下了这种传菜梯，包括员工通道等等方面，可以把菜系分成上层和下层，因为他是做杭帮菜和和粤菜的，可以分开来做。首先我想它是一个景观，在上侧是马路，里面我想是一种品位跟生活方式的体验，所以在低端我做了红酒雪茄的储存房，外面是一些品酒的座位，左边是一个楼梯间，这个也经过了改造，因为原来的楼梯是斜面的，现在是正方形的，地下是一些水景。
我认为现在有很多不肯定的因素，就是说，不一定是他仅仅吃饭，可能像我们有宴会，或者有一些其他的消费的前提，所以在上角，那四个大台是可以打开的，而且可以独立走，底下这边是一些小房间，起初很好玩，我跟他在规划的同时，应该是房间数应该是松动一点，因为我们知道有的消费明明是三个人，都会说五个人，为了桌子能够再大一点。这些东西并不会跟消费或者成本有冲突，而且反而会带来更大的盈利，我们也希望在规划的同时有一些确实是三间小房间，那个是预留给两人的，就是两个拍拖的或者夫妇吃饭的，或许是他们的司机，因为现在人都有司机的。不可能跟你同时用餐，不是身份的问题，可能我们的客人在谈一些商务的东西，我们需要一些地方，因为没有大堂的，全部是房间。
我在下面希望里面洗手间是一个亮点，为什么呢？因为传统的洗手间都要开门进去，而且需要有一些导示或者是一些牌上写了洗手间或者是一些公仔什么的，但是我想反一下传统，就是洗手间的男女都没有门，我是设计在路口有一个人像，让客人自己去找，让他记住，越难找，越好记，这样一个想法。最左下侧是一个大房间，也是延续三层，因为二层主要是一个中高的消费额度，也需要有一个较大的房间来符合消费的一些人。
三层主要是一个最为主要的一个组合，我认为现在很多消费群体都是不肯定的因素，我希望在左上角有一件变化很广的，我们看到中间有一个延台和还有长台，然后旁边有一些沙发，实际上这些都可以变动的，我们可以开一个像“总统套”或者是“超VIP”的房间，客人可以在里面开会、吃饭，如果关起来三间可以独立运行，可以中餐西吃，现在也很流行，另外一边也可以中餐西吃，有一个小桌子。这边一个沙发区，等于是休闲区，我们也预留了麻将房，这是中国的特色。然后还有大量的备餐、休息区这样的一些方式。最下面的跟上面也是同样的，但是这个会稍微大一点，也是有一些宴请需要这种房间，其他的都是下面差不多的一些中等房间，作为不同的安排。跟下面完全不同就是三层是带洗手间的，因为管道改造是非常痛苦的事情，因为整个建筑已经入户很久了，所以管道改造也是经过我们现场勘察了很多次，也是跟装修的水电工更好的结合，大家一起来做的。
在这里也是做了一个策划性或者营销的安排，或者是成本营运等等方面的。这是一个LOGO主题，我想江南在杭州最有代表的一个地方，我希望用我能够用我可以理解的江南的东西，能够带出这样的格调，所以整个是围绕江南的一些景，或者是很多的诗人在江南留下很多的诗句，有这么一些影子，把他们重新的组合，用当代的手法进行组合、包装每一个场所。这个LOGO我用了六角，我认为有两种看法，为什么呢？东馆有风水的方式，这个馆给我一种围合或者是一种和谐的感觉，所以我一直在想，利用下面的LOGO我们可以有两种解释，一种是蜂窝有一个抽象的方式；另外一个事实上在古代有六角型的图案很多，数不清楚，所以把他们整合起来，中间有一个六个组合，是一个圆形，我想让它是一个围合方式，里面再有一些小格子，就是这么简单，没有很复杂的概念性的东西。连他的一些信封、筷子的一些袋子，包括口香糖、牙签一切都可以放进去。
刚才也说到，实际上我做了几个改造，外立面的改造，里面的墙体一定是要改的，然后水电重新来，这些是我的手稿（图片），改造一个外立面，因为我在那里的时候，我看到太阳升起来在东面，整个面照非常的厉害，但是外墙都是大理石，没有特色，所以我把外墙做一个改造，用了一个电动木格栅，我在香港做过，在国内上没有做过，所以我一遍遍的引导做门窗的一个工人，木格栅的木因为比较重，所以改为设计成铝合金的木丝面，这样比较轻，但是它是用电动的，按照时间的关系，不用人去操纵，也就是说在什么时间升起和下降自己可以设计。这个是一个形体，从这面看过去，这个是主路口，希望这边全部有这种格栅（音），这样来做的。
这个是内部一层，我希望水是融入了厅里面，所以在边缘上，楼梯底下养一些鱼，很写意，我更想让它重现江南诗人聚集的地方，能够在这里喝一杯红酒、洋酒聊聊天，所以我在外墙上做了一些雀笼灯，是一种很好玩的东西，能够放在这里面。这个楼梯是悬空的，不要贴着墙，而这边墙是用很毛糙的石头做了，能够写很多的诗，我找了很多古代诗人在江南游玩留下的诗放进去。
现在因为在过程当中也遇到很多的困难，要不断的跟装修较劲，不断的引导业主，然后在思维上让大家都统一，因为都有冲突，所以后来也没有办法，有一些大厦的屋顶，也是自己的产业。比如像这块没办法让我做，我只能选这边的厨房用自己的东西。
（图）这个是正面的夜景，我看到有一个变颜色的图案，这边是做好的格栅，在晚上能够升起来，在白天能够降下来，这样能够节能，而且景观上也会比较好。
这个就是红酒、雪茄的储藏房，外面有雀笼灯，这个是二层的一个过道，在手法上我没有做很多很复杂的东西，只是把一些文化或者是在江南所理解的东西结合起来，但是花费也是相当昂贵的。第一是做了很多的这种窗框；第二个是木材也比较昂贵；第三个是改造的工程也是比较大，因为是这样跨上去的，中间没有一个结合点，用这点跟这点的拉力来拉住这个梯，这样也是比较有挑战性的东西。
（图）房间，我也非常大胆的去应用一些墙纸，每一个房间有自己的主题，这些墙纸来自去年第三季度英国新墙纸的花纹，每一个房间都有不同的颜色，地毯也是这样的，我觉得不需要有任何装饰的东西，已经足以了。
（图）这是其中的一些走廊，我把一些私人的一些私具能够刻在镜子的背后，这个图案跟LOGO的关系是非常大的，还有洗手间，我只是设计一个古代的人物，男的，女的，就在这个地方，走进去就是女厕所，这样的方式。
还有VIP的房间，刚才上面那间房间是可变动性的，还有雀笼灯。
在这里我们做的好几个月时间，我不断的飞来飞去，但是都是在萧山，没有过来杭州，所以不知道方向，我的团队跟我都花了很多的心血，花了很多的时间，把这样的东西做的最完美，交到我们的客户手里。虽然做的时候有时候很痛苦，但是也是快乐的进行这个项目。因为业主有这么一个平台，而且我想我们作为设计师第一是要对设计上的责任，而且再加上要把投资的风险性降的最低是我们的职责，现在我也很久没去了，听说还很火的。
（图片）下面是一个长沙君悦香邸，是没有开发过的开发商，四个股东，国企改造土地，养了3000人。就是这个土地改，3000人要管，然后四个人就这样做起来了。他们跟我们公司的同事接触了很久，我一直都怕他是那种为了目前的利益就走人的那种，这样对我们的设计是没有完全的一个好的体现，后来他们也飞过来跟我在深圳见面，他们也很坦率，没有开发过房子，希望能够在长沙做的最好，不敢说第一，但起码要是卖的最好的价钱的房子，因为地价便宜，是在一个文化区的地方。当时，他也是走了很多的冤枉路，因为他之前是建筑了重新再设计，已经设计好了，但是他认为不好，没有办法说服他，所以整个建筑又找了设计师重新设计。室内设计他就一下子走到了最极端，再找到我，我看到这个人非常的诚实，而且他很诚恳，说不懂，但是要做最好，要卖最高，而且他也肯投资，作为设计师谁都会喜欢，就来帮他做这个项目
我看了一下，整个项目的潜力非常好，压力是来自资金上面的压力，整个规划上面是这么回事。这段在这个断了是芙蓉北路，这块是一环，是一个高架桥，这块原来是窑，就是生产陶瓷的地方，总共是二期，这段是一期，这一栋是卖的最好的、最高价的，这个是地方是酒店用地。我一直在想，酒店用地能否跟整个项目结合，我一直在跟他探讨，最后他被我说服了，酒店的用地还是酒店，但是减少配套，我把会所的功能结合到酒店里面，这样能够把产业带动，大家知道会所都是亏本的多，因为收不起钱，而且营运很高，所以把他结合，能够做出更好的会所。
（图）这个是园林规划，这个是会所，这块会所，这块是单独的一栋。
会所里面我的规划是分两部分，第一部分先解决销售，第二部分是会所结合楼上二层跟旁边的一栋的群楼，这个天桥能够接到里面去。以后的会所变成咖啡西餐馆，这个是厨房，现在变成办公的地方。实际上是一个很工业的一种图形，灰色、白色，但是我把它外墙也改造了一下，增加了一些亮点，这个是长方形，我希望将来一进去看到是一个厨房的门，有两路口，一个从这边，一个从这边。会所有水疗，水疗在香港流行很久了，在酒店的里面的水疗是一个亮点，没有水疗好像已经很多的消费者都觉得已经落后了，所以水疗很重要，这一个是二层，刚才楼梯从这里上来，当然我们要到不同的地方做设计，也要了解不同地方的文化，我们知道长沙有两样东西是一定要做的，第一个是麻将，一定要融合，这两样东西必然是买房子业主的娱乐。还有影视厅、健身房，这些是足浴房，这个是VIP麻将房。有两条路，一个是主路口，一个是从西餐厅上来，员工通道是这个地方，很多的地方都不能改造，都是结构墙，里面运用了很多科技化的东西，有很多考究的东西，在思维的一些碰撞上面得到了实现。
（图）这个是未完成的图，整体就是一个灰色、白色的结合。长沙我去了很几趟，去第一趟的时候觉得怎么这个城市看不到老年人，第二个这个城市好像每个人都非常有活力，感觉好像叫动感之都，不太清楚。我去看了之后，发现如果是这样的建筑就太冷了，因为一百多平方居多，有一栋楼30几层全是70、90后的人，肯定要吸引很多的年轻人一族的人在这个地方消费、购买，所以我觉得外墙应该增加一些颜色，本身就是一个框，里面是一个木墙，应该增加一些颜色跳跃出来，里面可以用LED补充白天跟晚上光差异。
（图）这个是一个接待处，在销售同时的一个接待。也是我挑战极限，因为我还没有做过一个镜子可以做到
（图）这些是现在正在销售的区域的楼盘，以及规划楼盘。这是天花板的灯，这个是办公室里的走廊，这里面不需要有一个灯。
我也做了很多的样板房，我记得做了14个左右，刚才也说到怎么样吸引到不同的消费者群的人，他们来到这里找到他们要的东西，而且马上买房子，在设计上就要有一个跨界要迫切的帮他做的一些东西。所以我做了很多的主题，前面做了一个系列的主题，我在长沙看到很多很活力的女性，她们应该充满很多的想法、很多的欲望，做了很多的主题，有一些符合白领、有一些是IT界，有一些是休闲的，也有艺术方面的东西。
这个是其中的一个，这是外冷内热的一种个性的人，所以在家里面，应该是非常的有创意的，有一些惊奇的东西，这是已经图片，我们回放一下。这个是一个做了比较时尚的，但是有符合IT界或者休闲一族的群体，针对他们做了这样一个主题。
（图）这个是
在这里也占用了大家很多的时间，我就稍微做一下总结，当然这个房子现在已经从三千买到现在六千多，最高是七千多，因为现在房地产价钱在回落，我觉得我对业主和对大家都好，如果他卖不出价钱，我们的设计的也没有意义。我觉得引领潮流是我们设计师的职责，在别人眼中，设计师就是站在潮流的最前段，好的设计一定要完善的执行，而且要严格的自我的要求执行下去，如果做的不好，也是让人愤怒的事情。室内设计也是超越室内设计本身的工作，需要有更延伸的往外的关注周边的环境，去引导整个项目的事情，能够做到一个带动的作用，因为室内是最细的东西，所以我们想我们应该广泛提出自己的见解。
这种事情发生在我身上已经很多次了。很多的时候也要远远超越设计本身的事情做，像刚刚两个案子，设计师越权我觉得对我来讲是对我的一种信任和肯定，让我做这样的事情，也是我要做出的一种责任的问题。所以，客户对我越信任的话，才有机会更大范围的越权，做一些越权的事情。我们做设计，可能是一个项目的导演，也可能是一个空间的导演，就是这样一个身份，需要去考虑很多经营、策划、规划上面的一些事情，不要以为那些事情跟你无关，但是你的项目的成功与否，多少跟这个有关系，整个项目的好与坏，密切相关。所以，我们需要考虑到每一个很细微的环节，这样我的责任就需要用我的专业来买单，客户只是要用他的钱来买单，我觉得大家已经分界的很清楚，他不需要参与很多的东西，大家有一个分工合作，然后他在默默给你支持，这个我觉得是最开心的事情，也是我们应该往这个方向做的事情，这个事情也给我们带来压力，但是我们要创新没有压力是没有突破的。不要追求自己的变化，而且在责任上也要加强，而且把每一个项目做成最好、最漂亮、最完美的工作，大家应该很清楚，越权这个解释我已经说了一番，谢谢大家。
主持人：我们非常感谢黄志达先生非常精彩的演讲，其实刚才黄先生进行设计的跨界与越权这个题目的时候，很多的设计师在想为什么设计师要跨界和越权，我们看到了萧山的东馆这么一个餐厅，还有长沙的君悦开发的地方，我们就知道，它的业主其实对他所要求的方面的内容，比如说餐饮，比如开发商的这块土地开发，其实他们都是不了解的，为什么他能够放心的交给黄先生去做，交给设计师做，就是因为设计师在他进行本职设计的时候，进行本职艺术美感的时候，其实要更多的考虑到给业主加来的附加的价值，也就是商业价值。我想问一下黄先生，是不是这两个项目都非常的赚钱？
黄志达：是的。
主持人：我们的设计的价值在哪里，就是给业主提供附加的价值和商业价值，如果没有商业价值，商业的项目趋势再好看也没有用，他应该是在艺术馆或者博物馆做设计，它的商业价值就是设计师继续走这条设计之路，让更多的业主允许你跨界、允许你越权。听了这个演讲之后，我希望设计师更多的做跨界和越权的项目，我们再次感谢黄先生。接下来我们将有请上海著名的设计师萧爱彬先生进行演讲，大家都知道萧爱彬先生其实在上海是十大杰出的设计师，找他做设计不是他要跟业主商谈会怎么样给业主设计，而是要业主排队，问他有没有时间做设计，萧先生做设计的魅力在哪里，接下来我们就让他去年从设计需要原创的角度演讲，有请萧先生。
萧爱彬：特别感谢China-Designer能够邀请我在杭州跟大家一起分享一下我的作品。我在演讲我自己作品之前，我想刚才要接着黄志达先生说的这些跨界，还有怎么样越权，我补充一下，我自己也很有感受，因为设计做到一定的程度以后，能够跨界和越权，如果没有很深厚的功底，没有很多的话语权，不可能达到这样的越权，他凭什么要你越权呢，出钱的是老板，他要你做作品你应该听他的。设计师怎么样把自己的设计想法和原创能够更好的体现在你的作品里面，首先就要获得一定的话语权，这个话语权从哪里来，我觉得这就是多年的积累，平时我们在不断的设计中再加一些创新的东西，然后你的作品可以得到社会的公认，这种创新的东西又符合社会的趋势，符合业主的需要，符合开发商的利益，多方面的结合起来，你在创作过程中可能是痛苦，但是创造完以后得到的作品一定会让你欣慰的。
我今天主要讲设计的价值问题，其实我今天带的东西主要还是一个跨界，设计师在有多少能量可以做一些跨界，我谈的方向和黄志达先生谈的方向不太一样，我就设计本身来说。因为我是从艺术出身的一个设计师，这么多年来我一直游走欧美这些国家留学和做一些设计的体会，在长达将近20年的时间里面，做了一些作品，这些作品逐渐被社会认可，自己才会有机会做一些自己本身在室内设计以外的东西，比如说做一些小型的建筑，博物馆的建筑，大家都知道在制作这些建筑的时候，一定有很强的专业知识的人做，你是一个学艺术出身的，而是做室内设计师，怎么来完成建筑的设计呢？其实就是要求你的创意、想法、一系列的作品得到了这样一个业主的认可，他才会有信心交给你做，当你把这个设计拿出来以后，人家觉得你做出来的东西是一个建筑师做的东西，自然就会相信你，甚至能够把这个作品完成，我有讯能够做这样一个博物馆。
先讲一下中国商标博物馆，现在在上海，在上海的大渡河路和苏州河路一个弯口上，正好是绑着苏州河绕。苏州河原来也是一条很美的河，现在被污水污染了，后来做了很好的清理，清理了以后基本上可以看到清的东西。在这个博物馆的旁边有一个湖，（图片）就是原来的长丰公园（音），然后把它延伸过来，这是原来的照片，那么怎么产生的呢？这是原来一个老建筑的房子，是原来上海最早的火柴厂，在这块基地里面，他们想利用老建筑，把它建成一个博物馆，原来是制造火柴的，这个业主是就是国家的一个项目，是上海政府的项目，委托普陀区做的一个项目，建这样一个博物馆。这是一个锯子型的建筑，我把它做了两个部分，一个利用老建筑做成一个咖啡馆，然后在旁边现在还有很大的空地，现在已经拆掉了，在新开发的地方，建一个新的建筑体，这是原来很单薄的墙，有90年的历史。我就在寻找，做这样的新建筑应该怎么做呢？我首先想的就是怎么样跟文化上衔接，还有体量和造型上的对比，这就是原来的老建筑和新建筑的一些关系，这是一个新建筑，我用几个火柴盒叠合的方式，建筑本身就是可以做随便做，但是任何的建筑不是无中生有的，所以我找了很多当时的历史，这是中国第一枚火花，这是广东的一个火柴的标志，其他都是宣统年间，还有袁世凯时期的一些照片，我今天不一一列举很多，我找了非常多的资料。
这个就是我们做出来的构想，一个效果图（图片）。旁边就是老建筑，这样一个建筑，因为这个我们经过里前后两年的时间，达到这样一个程度，这个就是横过来的一个火柴盒，这样的体量还不是很大，但是高度还是不错的，这个高度达到
然后这一排的火柴就是联系新老建筑的一个廊道，利用这样的布局，晚上可以点火，将来做成以后大家可以看到，在苏州河边这样的东西，每隔15分钟会点一次火，这样一个点燃。
（图）这张可以看到高度，一个比例关系，这边就是湖，一个内湖，这个高度也是比较高的，这个地方将近
这是夜景的效果，在平面上的规划，还有地下的一个广场，这个就是晚上当火点明了以后，前面的广场可以做一些活动，可以开一些派对一类的事情。这里面都是展厅，这是下面的一个院子，里面有一个水族馆，面墙大概有
大家可以看后面，这边是在苏州河的游艇，可以直接开到建筑的外观，建筑的后面，可以围绕整个建筑的体块，我在这个地方又在改变，包括火柴皮的方式，在做的过程中又有一些新的想法。我们在做的时候，要注意是周围的四面体，因为我的专业是学艺术，我更多的利用雕塑的方式做这个东西，让设计在一个三维的空间里，甚至在空中俯瞰的时候都是要干净的，我们在配合我的一个建筑师，我给他们出了很多的难题，我说不能看到空调机房，不能看到水泵，一定要陷下去，所以高度显得在外墙比较高也比较挺。在很远的地方就不能看到里面的一些设备。这是一个俯瞰图。
这是下面做的一个老厂房的改造，上海有很多的工厂，也在这个附近，就是一个老的厂房怎么改造，原来的结构是很破旧的，有两个建筑体，有一块建筑体，因为是一个开发商做的，这个老厂房改造，是为了边上12万平方米的项目的海法做准备，这是一个售楼的准备，另外一个地方是私人的会所。这个是总平米，这是苏州河支流的一个河流，也是绕了一个弯，非常好看，一个S弯，这条路是金沙江路，我们现在从这个路过，这边正好是中环，金沙江路和中环这个地方，有一个围墙的设计，这里有一个独立的一块，和两跨的厂房，原来最早是一个纺织机械制造厂，这两个厂房是叠合叠加起来，这个做售楼处，这个做办公区域，后面做会所。
这个就是老厂房，建于1952年，非常破，破烂不堪，这个做售楼处，这个厂很深、很高，顶上的东西是很好看的有完整的木梁结构，墙壁都地方坏了，我们要求把支架不动，这个是水泥墙梁的，我们把它先掏空，整个框架支起来以后，然后全部重新做了。
这就是改造完的一个效果（图片），为什么出现这样的东西，就是刚才我们看到的那个有很多的木架结构的梁，产生的一些想法，我觉得纵横交错的，然后组织成一个外墙，包括后面有一个水塔，现在把历史的一些东西还留着，但是还形成了一个新的东西，因为整个建筑是比较平的、长的东西，我需要有一个立的东西过一下。两个长型的东西。（图片）在门的处理上，这是主要的交通，这是大门进来，这个是主要交通的两块，这是一个会所，这边是售楼处，把这个建筑可以挑一块做洽谈的区域，因为面积太小，在这个门的处理上业主还是比较喜欢的，因为都要有雨棚，原来的厂房是没有雨棚的，所以我要做两个雨棚，因为间距很小，都做成凸出来的就会有冲撞的感觉，我做了一个伸出来和凹进去的，叫做公母门，业主很喜欢，觉得都起到了功能上的作用。
（图）这是夜景，基本上利用原来老的结构的方式，没有做更多的变化，但是感觉跟这个体块是衔接在一起，在夜景我们也是用毛石，大部分的墙都是拆了重做的，上面东西全是保留的。
这是完成的室内效果，这是一个售楼中心，因为那边还没有开发，我们可以看到，开发以后，这个地方有一个很大的沙盘，在没有沙盘的情况下，先把洽谈椅都放在这里，让这些架构和这些东西能够形成很好的呼应。我们可以穿过架子看到外面的围墙，是很协调的。做设计是一个完整性，就是刚才做建筑的方式一样，建筑需要完整性和语言的延续。
这是另外一个角度，这是一个台子。上面的东西基本上保留了原状，然后把这个楼梯，整个语言都是串联起来了，非常的干净，有一个虚实的关系，这个尽可能做空，不要做的太花，让实的东西在这边，丰富的东西在上面。服务台后面做了一个方管，这是会所的一部分，做了一些米兰新古典主义的灯跟它相呼应，窗口上都是这个，包括顶上的包房。
这个是架空架出来的层面，有一个260多平米的包房，现在这个地方已经是一些上海市领导在这里“腐败”的地方，经常在这里玩。因为有一个很气派的桌子，基本上这些灯是不可能买到的，因为这个桌子总共可以坐25个人，这个灯到哪里找，我当时设计的是一个祥云灯，结果因为时间太紧，没有办法做出来，想把它用铁丝绕了以后，整个圈起来以后，用一股一股的像云一样的连在一起，结果就做成了这样，就是大约用160个圆灯泡组成在一起，组成一个圈，挺有气势的。
这是我另外一个案子，也是一个建筑设计及室内设计的项目，是在一个商场里面的一个设计。大家可以看到，这是当时做的外观，外景是我自己后加的，就是想象的，这是后面再补的，其实不是原来在设计上就做的，是在做的过程中再不断的改善，外墙的形状都是按这样做的。这是一个很自由的立面，这个立面不一定非要方窗，可以很自由，可以做一些很好的概念，玻璃也一样可以装。所有的立面都是自由的，包括这些孔洞，包括这些开口，开口的方式已经改变了常规的。当你有一个机会，做概念的时候，你可以天马行空，大家可以抓住这样的机会，开发商可能让你操作，你不断的操作以后，有了一次成功以后，你就会有第二次、第三次。
这就是我做的比较有意思的方案，做的一个室内设计的项目，做的比较简洁，但是利用了一个圆弧的概念，里外的关系全部都穿插起来了，里面基本上都是白色的，包括吊顶的方式，这些墙的口还有厨房和吧台，是完全可以实用的，外面还有其他的东西。沙发我们也是精心挑选的，这些是一个整个走的过程。厨房间，这是一个卧室，这是主卫生间，从外面往里面看的效果，每一个墙角都做了，在每一个面很好的发挥它的立面（图片）。
这个项目是苏州拙政东园的一个项目，是一个中式的古典园，因为位置非常好，就是在拙政园这个世界文化遗产的旁边，地理位置非常好，也是我现在一直在探讨的新东方主义或者是新中式主义怎么样结合的方式。这个房子是这样的，整个是一个花园，其实花园外面还有一块很大的地方，主要让大家把这个平面看的很清楚，这个进门的地方，都改造了一下，原来这个地方是一个水系，把水榭挑出来一个平台，挑到水榭上，路口在这个地方，把这里连贯以后，其他的地方是居住区，这是上楼的楼道，后面是庭院，后面是一个公共的部分，餐厅、客厅，这边是一个西厨、中厨，这个是保姆房，这边是设备的地方，这边就是花园。
二层起居部分，二楼的位置，房间并不是很多，一个主卧室，这里有一个通道，一个小起居室，不是很大，但是院子还是不错。我们在中式的一个园林中怎么把当代性做出来。这个就是水景，这个是进门口的位置，从这里进门，这是客厅，这是餐厅的位置，这是楼上，这个建筑的外观跟整个苏州的是协调的，是统一的。这个就是苏州的建筑规范在老城区是不允许把建筑做的很炫，一定要跟整体的风格相协调。
（图）这就是我们看到的室内部分，我把天棚做的很简洁，其实是很时尚的东西，因为梁比较低，我就利用房子的原形，因为建筑本身就是斜面，我就把它联系起来，包括进门的时候都是斜的，让人家感觉室内和室外是相辅相成的。这个书柜就是进门的书柜，做了一个很丰富的面，用的家具是很现代的窗子，其实是很融合的，颜色上面尽可能跟窗的枣红色相同的，我们用的是宝石檀，用檀木来做，再配合家具的时候也是这样都是用的黑白系列，不能做的很沉闷，如果都用中式的家具这个房子就完了。所以需要设计师在更多的做方案的时候需要的是一种思考，更多的要思考这个房子应该是什么样的方式更好，因为这个是一个样板房，我做样板房，我不是很喜欢，只做一个效果，我更多的是实用，效果肯定是第一位的，我们做视觉艺术效果是最起码的，最重要让业主走进来以后觉得这个东西是很实用的。包括在灯的选择上，饰品选择上我们还是做了一些研究的。墙壁尽可能留白。
用了一些现代的元素，包括镜子、灯光，在灯光上处理，你要有控制力，怎么拿捏空间的饰品，包括用了一张画，我们用了一个黑白的东西，让整个空间显得比较诗雅。包括这些小饰品上面，有一点红，感觉有点万绿丛中一点红，我在做设计的时候，比较讲比例关系的，就是色彩的比例关系，一般都采用黑白对比，或者色彩对于，都在三七、或者二八的分配。包括比较丰富的东西，需要有简洁的面和顶，地和天相搭配。你在每一个空间，所以取每一个面取镜头的时候，一定很是漂亮的。这是楼上的起居室，其实我们也做的很简洁，主要是色彩上的关系。他看到这片，就是天很干净，有这些框子就已经很漂亮了。
（图）这是卧室，这是一个主卧室，这里是书房，用了比较厚一点的柜子，卫生间也是在色彩上的一个贯通性和延续性，在材料上也是做的比较新的，在这种环境下，完全可以用比较时尚的灯和洁具，包括在墙壁上用一些镜子扩大空间，其实是完全可以融合一起，大家要尝试，有些人觉得好象不协调，其实完全不会，不可能不协调。最重要的就是要把色彩柔和好，一定是很出色的方案。创新来自于什么？就是来自于别人不敢做，你敢做的。你做了以后效果又很好，视觉又很好，这就要求我们在不断的设计过程中体会，总结经验。我们在设计的时候，我一直说，设计其实在过程之中是比较痛苦的，但是当成品出来以后，你会享受到带给自己的喜悦，所以我们设计师应该在痛并快乐的过程当中享受设计，去享受成品所带来的快乐。谢谢大家。
主持人：非常感谢萧爱彬先生的精彩演讲，大家刚才也从萧先生的演讲当中看到了，其实在他设计的这些商业项目当中，有很浓厚的艺术和文化的气息，能使一个破旧的厂房成为售楼处，让商业的关系、售楼的关系，脱离简单的金钱和买卖的传统模式，我相信这种厂房设计的售楼处，一定能够吸引更多的业主购买他们的房子，为什么呢？他们觉得这样一个破厂房都能够成为售楼处，那做出来好的房子肯定难以想象。
我想问一下大家知不知道为什么萧爱彬先生在他创作的作品里面有这么浓厚的气息，不知道萧爱彬在设计之前从事什么行业？其实他在大学的时候就已经上海著名的版画家，从这一点我们可以看到，艺术德修养对设计师的创作是非常至关重要的，就像一个画家，他可以从一张白纸上，画出一个无限的风景，白纸上一个点也可以成为无限的风景，这就是我们设计师需要借鉴的。同时艺术这样的一种设计还有修养，可以创造成一种设计的艺术或者是文化的这种体系，使这些原创成为无限可能。
我们非常感谢萧爱彬先生的精彩演讲，下面我们将有请我们几位嘉宾进行现场的论坛演讲，题目是《设计与文化》。因为时间的关系，整个的论坛大约控制在20分钟之内，我们将邀请黄志达先生、萧爱彬先生、马辉先生、APIDA的获奖的设计师李浩澜先生。
今天我们有一个题目，叫做《设计与文化》，其实我们都知道设计离不开文化，一个没有文化的设计人，是做不出来让业主满意，然后能够继续进行设计之路这样的一个设计师。我们现在想说一下，现在我们处在一个世界范围内多元文化共存的这样一个世界，当代跟以往有很多的不同，那就是信息技术，计算机可以让世界成为扁平的，可以让我们在遥远的地方相处、交流，可以让文化进行碰撞，在这样一个当代的比较特殊的时期，也就是说过去五千年，从来都没有我们现在这样一个文化的氛围和基础，那就是高科技的一个时代。我现在就想问一下各位嘉宾，是从黄志达先生这边给大家阐述自己的观点，我们也希望各位嘉宾简明扼要的阐述自己的观点，在这样一个大的环境背景下，我想问一下，现代的设计与传统的文化以及当下我们现在所处特殊的高科技背景下，设计应该怎样运用文化，在你们的设计当中，传统文化和当代文化，您觉得哪一样更能打动业主？
黄志达：我觉得这个问题很大，我一直在说，刚才讲的时候也提到了因地制宜，不同的地方有不同的文化，作为一个设计师也不可能了解所有的文化，但是要尽自己的能量在项目的本地上多发现一些被遗忘的，或者用你的眼光看到的东西能够发掘出来。传统文化跟现代文化的问题，从我个人的角度来看，应该是协调性的东西，也不一定说哪方面比较着重，但是我们能够从中找到平衡，这已经足以了。所以，我就这样简单说说，看看其他的同行人怎么说。
萧爱彬：因为做的是中国人的设计师，不管怎么学西方的东西，还是有中国人的痕迹，这种痕迹就是一直都深藏在我们骨髓里面的，我们看了很多的西洋设计，包括欧洲的设计，现在很多设计师都到国外去看。我经常发现有一个点上是需要借鉴的，怎么样把中国的文化运用到现代，就是当代的设计里面去，而不是强求，作为中国设计师就一定是做窗花格或者是放一把明式的椅子，这是很多老外干的事情。中国人应该怎么做？我这次在米兰家居展上发现他们用后现代主义，就是新古典主义的一些处理方法，我觉得很有借鉴意义，他们把欧式的花瓶栏杆，就是花瓶栏杆的某一个元素，一个柱子，然后把它变形一下，装在桌子的一条腿下面，这个桌面是非常现代的，可以是玻璃的，然后把这种花瓶栏杆抽象一下以后，变成它的四条腿，看上去非常有美感，很现代，又有古典语言，这个是非常值得我们学习的。中国的传统文化是非常多的，非常精深，有几千的文化都埋藏在地下，我希望大家去关注这些其中的一些东西，然后把它的精髓挖掘出来。我做设计始终想体现的是一个东方精神，就是我们骨子里面所含有的。我刚才做的拙政东园方案，能不能给大家传递东方的感觉，虽然很多人做，但是每个人处理的手法不一样，我就不会在空间里面直接放一个中国的某一个典型的符号，而是抽取精髓，让别人看到觉得就是中国的，这样更有世界性。
李浩澜：可能跟年纪有关系，因为我们年轻一代设计师，我觉得首先我们对文化的理解程度肯定是不及一些前辈，但是我觉得无论是东方的也好，西方的也好，甚至在整个亚洲地区又有日式、中式的，但我觉得本质差不多。我最近在研究建筑，我觉得最核心的东西还是以人为本，就是你使用好了，才是你的风格，每个人有自己的精神，你可能是一个极简的，也可能是复古，我在这边我想提的一点，现在不断有新的材料出现，为什么讲核心还是建筑的功能性，或者说是你的美观，或者设计的风格好与坏，不取决于用的材料新与否，所以我觉得装饰当然我们更多的发现一些新的材料，新的技术来解决我们的难题，但是最核心的东西还是建筑的本质。至于文化不光在我们这个领域，作为一个中国在任何一个领域都应该好好的研究一下自己的文化。谢谢。
主持人：接下来请马辉先生阐述一下自己的观点，我们知道杭州自古以来就是文人墨客非常向往的地方，传统文化比较深厚的一个地域，现在在杭州设计师的设计上对文化有一个什么样的方向和趋势呢？给我们说一下。
马辉：谢谢主持人，我的回答有点答非所问，我觉得这个问题我个人理解最重要就是先搞清楚文化是什么，我想说一个小的例子，在911遗址做一个建筑项目的投标，我印象最深的是安藤忠雄做了一个坟墓，一个很矮的像坟头一样的东西，他对911事件的认识，他说这是伊斯兰文化跟基督教文化的冲突，我觉得看他看到了恐怖主义的一个本质的东西。
通过这个事情我想说一下我对文化的理解，文化我个人认为实际上是人的行为和思想的软件，是一种程序，我们设计是为人服务的，人的软件跟行为模式是我们最应该关心的事情，所以我想用黄志达先生东馆的项目来举一个例子，他是一个香港很优秀的设计师，在餐馆里做麻将房，这个就是对文化的一种尊重，这是第一个要说的。
第二个，我觉得文化是一个活的东西，是一个动态的，一直是在有变化的，就是在大唐“胖”是文化，到了清朝可能裹了一个小脚是文化。现在的社会发展的非常快，油价也涨的非常快，美元跌的也非常快，文化的变化也是非常快的。从整个时空观点来考虑文化，我觉得设计师应该走到文化的前面，文化永远是一种很多元素的一种整合，刚才萧爱彬先生说的，就是一张桌子，下面是很传统的元素，桌面是很现代的元素，是一种组合，跟时空有关系的。我想的应该有两个方向，每一个文化的元素，我们都要尊重它，第二个我们希望设计可以走在文化的前面，或者走在更有文化的高度做设计，这是我对文化与设计的理解。谢谢大家。
主持人：谢谢，接下来我们还有一个问题，就是这样的，刚才我们已经提到了设计和文化，大家也从不同的角度提到什么是文化，当下的文化的背景是什么，设计师应当怎样运用文化，正是文化是多元的而且时代的不同，会有文化不同的内容比如说我们设计是文化，但是不是全部的文化，设计只是文化的一种，设计会受各种艺术或者其他的文化的因素影响，能产生这么多的影响，或者变异，其实就是我们当下这个大时代所发生的非常的真实一个状况，在这样一个状况下，我想问一下，各位在进行创作的时候，有没有想过在这个大时代背景下，究竟有没有一个设计的比较宽泛的大体流行趋势，你在做设计的时候，会想努力怎么样体现一种文化的内容，或者是符号，因为现代的人不仅仅要是一种商业的利益，更在于文化的精神享受，请黄先生先讲一下。
黄志达：我觉得在设计过程当中，我突然间想起来，设计除了做专业性的东西，事实上也带出一种干什么的问题。刚才我突然想起，两个问题我的回答是八个字，刚才已经说了4个字了是因地制宜。现在是与时并进。当前很多的东西都在变化，而且世界的距离是越来越短，文化也好，各方面也好，它的距离已经到了现在，包括以后，没有国际的，也没有说是种别的，应该是互相的一种互动的东西，更需要我们人去推动，而且能拉的更近，怎么样作为自己的理解。
主持人：黄先生的观点是因地制宜，以千变的形式去应对永远不变的，就是设计的价值，设计对设计师自身的价值，设计师对业主的价值。有请萧爱彬先生。
萧爱彬：设计没有一个准确的流行概念，我觉得它和服装不一样，服装可能会有一个流行，今年什么款式，什么颜色。设计相对来说时间更长一点，在我们做设计的时候，也是刚才黄先生说的，因人而异，因地制宜，每个人喜好都不一样，不能说因为你设计师是专门做欧式的，你就把所有的客户都做成欧式的，不是这样的。最重要设计师对整体美的把握，对一种方式的把握，就像我在做方案的时候，我可能不会只做一种方式，那么它的美感、控制画面的能力都是一样的，我想控制色彩，控制空间穿透关系，你要把现代简约的东西，要连贯起来，才是一个比较完整的方案，还要业主喜欢。如果他是喜欢欧式的业主，他生活在欧洲，他喜欢欧洲古典主义的，而应该把整个空间连起来，而不是个人的单独的风格控制他，而是利用你控制空间和塑造美的能力，利用你的经验把它更好的体现出来。
主持人：谈到这里，我有一个问题想问一下萧先生，我们在欧洲中古的时代，我们也欣赏过一些作品，叫做巴洛特主义，因为第一次、第二次世界大战的时候，欧洲受到一些严重的破坏，重建了一些建筑之后也可以看到一些结构主义的出现。现在的时代在飞速的发展，很多的人也厌倦的那种复制性的建筑，或者城市的建设，又有人开始做出现代主义，再后来又有一种后现代主义，这样一些大时代背景下的主义或者是风格还是有的。到现在为止，还有人提出来，我确实讨厌非常现代的，非常科技的，没有人特色的设计，比如说新东方主义，还有的就是新的古典主义。我想问一下，你在做设计的时候，有没有受到这样的影响，有没有想未来十年做的时候，会不会也存在什么主义出现？
萧爱彬：受影响一定会有的，因为生活在这样一个时代里面，西方从20年代以后，就出现了像密斯凡这些人，就是做一些极简主义的东西，密斯的意思就是少即是多，他所做的马赛罗纳德馆，就是划时代的，别人没有这样做，任何的多余的东西都没有，甚至有些该有的墙都没有，他做一个家的概念，在他们同时期的时候，当时的莱特弗兰克，他们对这些东西还是比较反感的，虽然也是一个比较现代主义的设计师，他觉得没有细节，觉得他们的东西没有细节，没有看头，他做很多的细节，装饰性的东西做了很多，一直到我们现代。莱特以后其实他逐渐在落伍，密斯凡占了上风，就开始了一些玻璃盒子在纽约的复制，在世界的各地不断的复制，包括现在在上海的浦东也是一样的，建了很多的玻璃盒子，然后就形成一种回顾，就是叫后现代主义。应该从40、50年代就应该有了，就是想把老的东西慢慢找回来，找回来不能还再成原来那样，不可能做原来的东西，不可能像意大利那些宫殿一些的东西，他这些简约就是语言的保存，当下我们对生活品质越来越高，可能个人的取向不一样，更多的注重细节，生活上的细节和在享受上的细节，他觉得要有一个触感，有一个触摸材质的感觉，在造型上有一些机理，有一些造型的感觉，所以这个就引发我们，当下我觉得就是一个在寻找有一点回归，跟现代简约主义剧烈的碰撞以后的结合，我所关注比较明显的一种流行，包括东西方大家都在找，包括上海做的设计的回归，就是20世纪初19世纪末的时候流行的方式，也是西方传过来，这个就是东西方碰撞的，以后的找回。谢谢。
主持人：有请马辉先生谈一下自己的观点，我们也发现了，其实马辉生在回答每一个问题的时候都有自己独到的见解，在杭州能够听到这样的声音，也是非常的荣幸的，我们大家以后多多往来。
马辉：谢谢主持人，我说的只是自己的体会，我觉得设计很难从绝对层面说有一个标准或者潮流，当一个潮流来的时候，你可以学习、体会，但是你千万并把这个潮流当成自己的东西，我想说两个我的一个体会和原则，第一个，每一个设计的潮流或者一个好的设计，一定有一个立场，要有一个时空的立场去对待。就是刚才萧先生说的，他讲了很多的潮流等等，我觉得比如说倍丽明和现代的库哈斯，他们生长的土壤、时代，包括面对的客户都不一样的，哪一个设计更好，脱离那个时代就没有意义了，我觉得他们在绝对层面上不值得比较优劣的，从这个观点出发，我们每一个人的设计，包括杭州的设计也好，外面的设计也好，我们应该从自己的角度出发。他可能搬到纽约去，生意很差，这是我的一个观点，设计一定要有自己的立场跟角度。
第二个想法，又回到文化的说法上，文化是一个人行为跟思想的软件，我们的设计应该为人服务，我觉得最重要的就是应该尊重你的客户，因为他给了你很多钱，我觉得你应该为你的客户，以及你的客户的客户服务，我觉得这个很重要，这是我对刚才问题的一些体会。谢谢。
主持人：李先生是APIDA的获奖设计师，其实我想他的作品能够获奖，不只是技术上的缘故，更在于艺术创作能够获奖，从这个角度请您谈一下对流行趋势、文化等等方面的理解。
李浩澜：从我最近接触的一些项目来讲，我还是感觉有一些方向性的，80年代初，那个时候装修要满墙做造型，改革开放以后，大家都有钱了，想办法怎么把钱花出去。等到90年代或者近代的时候，开始了对之前潮流的一个反省，的确东西多了以后，看的很腻了，所以这种简约风格又开始盛行。从我们的现在做过的一些项目来讲，我觉得现在的人越来越有钱了，而且不是暴发户式的有钱，他的思想就是做贵族的感觉，他不仅是追求富，而且是追求思想上有品位，我个人觉得从风格潮流上面来讲，应该有贵族主义，或者新贵族主义风格的抬头，有可能是未来一段时间的趋势。因为之前我还讲过，“以人为本”是前提，你做的东西好用，这是一个前提，也有很多经典的作品，不因为某一个潮流的出现，比如说像莱特的流水别墅，这么多年过去了还是一个经典，潮流是一回事，你符合了潮流是不是一定能出一个好作品，又是一回事。谢谢。
主持人：谢谢李先生精彩的回答，因为李先生是我们APIDA的获奖设计师，刚才也谈到了他的一些观点，大家也非常知道这类获奖的设计师，在艺术创作上，他们的作品到底是什么样的形式，我们可以从中间得到一些什么启发呢，大家可以多看一下这次获奖作品的巡回展，同时我们已经出了作品集，有需要的设计师朋友，也可以跟主办方和工作处联系一下。
最后一个问题，对在座的设计师还有台下的设计师，都有一定的启发，我想大家会感兴趣，我们说到这里，一个优秀的设计师，它的特质是什么？从黄先生的案例，还有萧先生的案例，以及马辉谈到文化的内容，还有李先生的获奖作品，等等我们就可以体会到，其实一个设计师不仅仅是画一下图，然后让施工方去做，他做的好能够影响业主，带动世界的发展或者是引导一个潮流，他是需要各种优秀的素质。比如说设计师是一个艺术家，设计的东西才有品位，业主才需要；另外设计师还是一个科学工作者，或者科学家，如果你的艺术再好，如果不能经过科学的论证，绝对不可行，科学的论证了，如果施工这方面做不好也不行，所以设计师还要跟施工方打交道，也要懂工程师的内容，最重要我想一个作品主要受到业主的肯定和欢迎，其实就是能够满足业主的心理需求和商业需求，从这几个方面上，不是我总结的，设计师也是这样的，一个优秀的设计师是一个艺术家科学家、工程师、心理师的综合体，各位都在尽力这样做，或者是有的已经做的很好了，我们想从这几个方面，请四位给我们分享一下？
黄志达：我刚才已经说了，设计师可能是空间导演，项目导演，名词很多，用什么名词形容都可以，我们知道设计是一种无形的产业，也是一种创作的，我把它比喻说，设计为两个部分，一个是创作，一个是制作，有很多人会自我定位，是创作还是制作。稍微成熟的设计，应该是两者都要的，缺一不可。制作大家知道，刚才您也说到，在工程的技术上，你要实践性的，而且要能够把控住，而且有数据的支持，作为制作的部分。创作的方面，要有很好的思维逻辑性，还有悟性等等方面，还要理解到委托业主的目的性等等方面。所以这里面是很复杂的东西，尽管我们用什么来形容它都可以，但是始终不变的还是在于创作跟制作能不能互相的联合起来，如果互相有抵触的话，是永远不可行的。谢谢。
主持人：萧先生。
萧爱彬：我非常同意黄先生刚才的观点，设计师是一个综合体，我在很多年前就讲了。因为这是我自己的体会，你做一个很好的设计师，一个优秀的设计师的话，你要具备多方面的功能，所以说如果别的行业好做的话，最好不要做设计师，因为太累了，因为他要做艺术家、工程师、心理学家，确实是这样的，因为你要能够把自己的设计卖出去，首先要是一个懂得客户心理的，会有一些心理学的知识，然后能够抓住客户要什么，你再把你的东西更好的体现出来，到最后还要是一个很火的演说家，把自己画的东西和设计的东西卖出去，还要很好的口才，你要先把客户感动了，客户被感动了以后，才能把设计卖出去。其次还要是一个科学家，科学家不敢说，还是一个工程师，这是必要的。我经常说这句话，你要是一个设计师，首先是一个工程师，如果你不是一个工程师，你绝对不是一个好的设计师。什么叫工程师？因为我们做房子，做结构，做空间，你对很多的东西工程都要很理解，对细节也要很理解，包括它的做法，你要完成这个设计，这个柜子怎么做出来的，这个椅子是怎么做出来的？你对设计的细节很清楚，而且对工艺也要很清楚。设计师中的“师”就是老师，就是你要指挥工人怎么做这个椅子，指挥工人做，其实工人师傅是很厉害的，工人师傅有的时候拿你的草图就可以做东西，他是完全凭经验来的，如果设计师不懂怎么指导工人呢？所以如果没有这个工程师能力的话，你根本不配做工人师傅的老师，真的做设计师太苦了，有这么大的责任。还有一个，设计师还掌握了人家的未来，因为你创造了人家的环境，人家的孩子在你环境的里面要生活十年、八年，成长是靠环境引导，如果环境造得不好，要影响孩子的成长响，考不上大学设计师就不能当了。这是我的体会。
马辉：60年代的人认识一个名演员叫做刘晓庆，他说做女人难，做名女人更难，我再加一句，我觉得做设计师更难。作为一个设计师可能是选择了一条痛并快乐的人生道路，要作为一个好的设计师，实在是需要很多的因素，一下子也说不完。我想说一个只有最深刻的一个体会，就是两个字，我觉得你要去放弃。我想细说一下，就是设计师在面对客户的时候，你要放弃一些不适合你的客户；你让要你的客户放弃一些不太对的要求；在对于自己的来说，你要放弃不擅长的项目；在做具体图纸的时候，你要放弃一些自己很想表达的设计元素但可能并不一定适合在这个项目里面表达的设计元素，最后一个就是项目做完了，我觉得你放弃了很多的东西，最后这个东西我觉得成为一个非常优秀的作品，或者说也是你最擅长的东西可能就比较大，这是我做设计这么几年来比较深刻的体会。谢谢各位。
主持人：谢谢马先生，请李先生给我们谈一下。
李浩澜：前三位老师讲的非常好，我只讲一点，我们有的时候看一个作品，比如说这个作品很好，但是有可能这个作品是这个设计师花了三年的时间设计的；同时又看了一个作品，觉得很烂，但是如果告诉你说这个设计只用了三个小时，那么你会不会因为只用了三个小时，而去原谅他设计的不好？而会不会因为他的设计师用了三年设计一部好的作品，而觉得这部好的作品不好呢？肯定不会。所以我觉得，作为一个作品来讲，设计师要沉下心来，把很多心浮气躁的东西去掉，踏踏实实把自己设计研究好，做好，要善于推翻自己，要反复反复的论证，真正拿给业主的东西是自己用心做的东西。
主持人：谢谢，今天因为时间的关系，《设计与文化》这个话题的讨论，就到此结束了，我想问一下现场的设计师朋友，有没有一些问题要问嘉宾的，进行一下互动，如果有我们可以谈一下，如果没有，我们下午三点钟的时候，也将进行高端会议的特别的专场，希望大家共同参与，共同提高。有没有朋友有问题要提问。今天我们论坛现在就结束了，非常感谢各位嘉宾的到来。谢谢。