【颜政】大家好，我是梓人环境设计公司的设计总监，我叫颜政，刚才听了洪工和戴工讲到的一些细节，还有设计的一些体会，接下来我给大家带来的东西是我今年内即将完成的两个作品，同时我可能想跟大家更多分享的是我们的一些设计体会和具体的一些设计经验。

我听过很多的讲座，大家也在谈趋势和谈未来的行业的发展，其实从我个人来说，我今天想谈到的只是一个面，设计师到今天为止实际上他的分工是越来越融合，作为一个室内设计师要关注的问题有建筑、结构、材料、艺术的东西，而且设计和艺术是一个边缘和融合、很暧昧的一个关系。作为室内设计师我们应该用怎么样的一个控制力来掌握我们的作品，包括和客户之间的一个情感的沟通。我今天带来的东西，就是想和大家一起来分享在这几个方面我们一些具体的体会。

深圳市梓人环境设计有限公司设计总监 颜政

我今天演讲的题目是《永不枯竭空间的设计的体验——一个对设计精神的追求》，在2000多年前维特鲁特在他的建筑时书里说过这一句话，他说建筑师的修养中他是这样写到的，他说建筑师既要有天分的才能还需要有学问的本领，因为没有学问的本领或者是没有才能的学问都不可能造就出完美的技术人员。因此建筑师应当擅长文笔，熟悉制图，精通几何学，深悉各种历史、物理、哲学，勤听音乐，对医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学家的理论知识。他也讲到作为建筑师和设计师，当年建筑和设计是没有分类的，见天把对建筑师的素养的定位和大家来分享。他谈到哲学可使建筑师气宇宏阔，使其成为不骄不，温文有礼，日昭有信，淡薄无欲的人，这是无与伦比的。

我们可以看到2千多年前对于建筑师和设计师的修养谈到了很高的层次，我今天为什么要从建筑师的话题开始呢？实际上在我们的设计体会里，我们做得越深、对作品的要求更高的时候，我们会体会到细节从一开始就已经发生的。对空间的尺度感和对空间的情感的意境的把握，这才是我们作品的灵魂。而室内设计师在以往的年月里我们关注的点也就是墙、地、天花这样的一些问题，再往更近的一些时月我们开始关注花、配饰、雕塑这样的一些内容。事实上我们还没有做到我们对整个作品的主宰，大家看到的这一幅图（PPT）是我要讲到的一个意境，这是吴冠中画的一个对江南水乡的描述，大家可以看到在他的作品里面有非常飘逸洒脱的部分，这背后有一个非常严密的逻辑和理性的思路在里面。事实上室内设计和对空间的追求也系这样的，我们所要表达的终极的效果不是最后才清楚的，而是一开始我们需要给我们的客户表达一种什么样的意境，你需要诉说什么，这个故事的导演全部就是你一人，每个设计师都是一个领导者和一位导演。所有的轻松和背后、感性的下面是非常非常严密的逻辑，实际上刚才戴工讲到的对细节的在意，实际上就是设计中在最后一个非常严密的一个逻辑的过程。

大家看到的这幅画也是吴冠中的一幅画（PPT），可能大家很多设计师都很清楚，吴冠中的个人经历使他对现代艺术和印象派艺术的操作非常轻松，设计师不管是艺术家，他的技能首先是第一位的，同时他的作品中有没有大的境界和大的意境，这绝对不是由这个技艺单单来决定的，他需要有一种梦想、有一种情感。

我们再看一下这是吴冠中的另外一幅图（PPT），非常轻松，但是要说的东西是要让看画的人梦想的东西和需要发散的东西都在这个作品里头已经存在了。

体验生活与设计的思维习惯，在日常的生活中，体验建筑和空间，不仅要关注优秀作品的结果，更要关注作品产生的背景、思维和过程。事实上，当设计师去做作品的时候，我们很多时候都是一个对我们日常生活的回忆，我们往往要停住在笔端的是我们在生活中某一个时间、瞬间的美好的捕捉，我用我们对美好的捕捉和那样一份的感动表达在我们的作品里。实际上设计师对于我们的作品和客户来说，最重要的就是把非现实的东西通过一个设计的手段和过程呈现给了别人，这就是让我们作品感动人的地方。

我们来看一下这张图（PPT）是21世纪横滨港，当时我看到这个作品的时候有一种很深的一种感动，你能体会到的这是一个大作品，一个有大的境界的作品。当时做这个作品的设计师是FOA两个年轻的设计师，他们在做这个作品之前是名不见经传的，当时只有30岁、32岁，是一对俊男靓女。这样的作品感人的地方就是在那样的一个环境里，一个非常美好的大海的旁边，他们没有着意去刻意表现自己技能的部分，没有一种炫技的痕迹，而是把自己对生活的体会很好地隐含在大山大水之中，这里面又有非常高的技巧在里面。

我们可以看到它的扶手，还有它的建造的切割面，已经完全地超出了我们常规的建筑所看到这种垂直水平的关系，所有的建筑的技巧都是非常规范的。这个过程来说，这就是一个设计师的一个执著和热情。大家看到的东西很松驰，但是实际上我想这个表达的过程一定是很艰巨的，因为都是要靠计算机和人的不断地模拟，还有人的想象来完成。而且细部的一些延伸，我们在现场看到有很多室内部分的表达也是非常规的，这都要求设计师在他的激情与他的这种技能之间作超常规的一些没有经验可参考的一些重新的尝试。

这也是让我很感动的一个作品（PPT），这是鸟巢的佐格德梅隆他们在东京的普拉达店的一个店的设计，我们可以看到在这些动人的作品里他已经没有室内和室外之分了，我当时记得我的感受我们要去买一个奢侈品，因为在香港买太容易了，但是可以说为了这个作品、为了这个建筑的作品我买了一个包，也就是说一个好的作品、一个好的设计他给业主带来增值的内容，甚至我们不为了买东西，我们为了纪念我们的一种经历。我们可以看到设计师在这里是一种激情的挑战，这是在东方的作品，用了日本的灯笼这样的一个意念，像一个漏隔罩着的一个玻璃盒子，把它作为一个建筑的单体。在做的过程当中初想肯定是很浪漫的，但是实施的过程绝对不轻松。在事实的过程中用了几十种玻璃面，对玻璃工艺的尝试，设计师在这里面不断地挑战和实践，包括和材料商的沟通。

同样室内设计所要关联的内容和建筑的不可分隔体现在贝聿铭的做的苏州博物馆。这个作品里可以看到室内和室外没有边界的，所有的好都是一种非常自然的，他都是回到了设计的本源的问题，从人的感受和人的最基本的需求完成了所有的功能，所有的完美都是由每一个细部精准地到位组成的。不需要有太多的画蛇添足和炫技的东西，当你要把要说的东西说到位，你的完美就很自然地呈现了。我们可以看到建筑师和设计师在这里关注的问题，他完全是分不出室内和室外，包括他的雕塑和场景的一些装饰品的配合，我们无法把环境以及透过窗外的感受和室内某一个物品切割开，他们每一个视点和视距消失点所呈现在画面里的内容都是不可或缺的，没有那个外观我们就没有室内，没有这个室内的雕塑，我们看过去的那个景观也就少了那么一个点。

下面这个是安藤的一个作品，他做的一个陶瓷博物馆，他这个项目是在一片杂乱的民居当中的，他控制得很好，他用一种围合的方式，把自己的心境处在一个非常独立的状态里。所有所呈现的这些陶瓷或者陶艺的部分或者回溯过去都是上千年以前的内容，但是设计师的情感和建筑师的情感仿佛和当年的建造者或者是工艺创造者达到了一种同呼吸、共脉搏这样的一种状态。他不仅仅是给他提供了一个展陈的墙面，或者是一个展陈的物架，他给他提供的就是这个当时的创作者他本人他所需要你理解他的作品所应该具备的一种意境，他给这个产品的制造人给了他一种背景和一种氛围。

事实上室内设计师有时候真的像一种生活的导演，你希望你的客人处在里面是什么样的状态，你希望他发生什么样的故事，希望怎么样控制他的情绪。其实作品的一开始，包括对光线、包括对色彩、包括对形体，你都是已经计谋好的。

接下来我跟大家分享一下我刚才提到的这些内容，在我们公司日常的作品当中我们是怎么样来面对的。下面这两个作品是我们近期内将要完成的（PPT），已经是接近了尾声，本来这次要带过来跟大家一起分享，实在是时间来不及，我拍了一些工程的过程。我想说一下室内设计和建筑设计、和规划、和所有的内容都是在我们的掌控之中的，我们是怎么样做的呢？下面可以来看一下我们的过程。

这是一个中海在成都今年的一个会所，也是他今年在全国三十几个楼盘里是他们最在意的一个项目。当时接到这个项目的时候，大家看到这是一个玻璃盒子，玻璃盒子里面是什么呢？是一个100%现代的技艺挑战了100%的古典，我们所看到的古典里面有很多的方式，包括新固定，包括很复古的做得很到位的，但是不同的时间段人们对同样一个事物组合发生移动的时候有没有一个新的玩法呢？是不是可以告诉别人，我们想让别人知道中海玩了这么多的古典，我们这次玩了一个新的东西，而且和现在的审美息息相关的，和人的感受是有包含的。

这个项目是一个在非常好的低端，新的开发区在城市的市中心，相当于深圳市中心的地方，寸土寸金的地方，这个地方做了一个高层，这是中海很大的投入，因为外立面用了新古典，新古典一些尝试的技艺都非常的困难，这就很有意思。我们想怎么样把这样的一种气质表现在他的会所里呢？我们在室内用了一个100%的古典，也就是说我们不仅是把路易十五和路易十六时期的家私很到位的内容搬到室内，在他的形体中、符号中我们甚至回溯到希腊的时期，在比例上没有新古典的转移，就是一个100%按照他1：8的比例来去创造的。

大家可以看一下，你分不清这是在做建筑还是在做室内，这个方案产生的时候，其实这个方案最后的照片就已经在我们的心里。我们想给客户传达的一个情感不需要那些经典的，已经回溯到几千年，然后经过几千年沉淀的这种古典的符号，用不着我们在上面再进行切割和分割，我们热爱那一段文化是我们对他的尊重，内部的结构和比例是完全的COPY。在外面我们用了一个水晶的盒子，为什么我们把那个年代移植过来，那个年代他的建筑、他的艺术、他的生活方式其实是人类享受到极致的状态下产生的那么一些场景，我们回忆的是那么一个年代，他就像一个美丽的梦想被我们罩在一个水晶盒子里，那个水晶盒子是怎么做的呢？他是现实的现代条件下非常好的科技的技术水平支持的内容。

这些部分发展的东西我们没有变化，发展的东西特别是立柱的部分都是用的很到位的古典的东西。这是我们对室内去发展的过程当中对角线的一种分析。这是最初的图，做建筑的时候室内和建筑是同时进行的，实际上我们在做室内的时候，我们想到的是室内的灯光，还有展陈的这一部分的内容，我们认为这个已经很细了，其实远远不够。实际上光线的参与他黑给你的材料很多的表情，在这个项目上我们做了一个很淡雅的色调，是很白的颜色。他自身的一种质感通过光线的参与、通过光影在每一天不断地变化，他的表情在不断地变化，空间的张力是很大的，你可以有不断地想象，阴天的、冬天的、夏天的等等，你的视点所面对的这样一个内容随着天空的变化，随着晴天、随着阳光、随着下雨天，你有很多的想象空间在里面。

这是另外的一个项目，刚才那是一个欧式的项目，接下来这个项目也是我们在今年年初做的是建筑从室内来完成的一个项目。实际上这些项目我们摆什么样的花，我们希望客人在这里面发生什么样的故事，这个房子没有的时候他可能就已经了。这个项目也是一个会所兼卖场的性质的空间，我们接到这个案子的时候他们的结构图做完了，他们希望跟我们发展接触的符号我们也都接触到了这些内容。他的地带是在西安大堂芙蓉园的地带，在西安曲江开发区最漂亮的位置，他拿过去的位置是从徽派文化发展的内容，他在这个城市里前期所关注到的符号又是唐代的东西，我们对这个案子首先纠正的是这么一些观念，我们会所里要服务的是什么？服务的是我们销售的这样一个产品，对我们销售产品的气息，和对我们推介这种文化方式的认识就从会所开始了，所以在符号上我们尽可能削弱这些内容，而把建筑本体他传达的一种气质，他不需要符号，用一些体量的对比和色彩来完成这样的一个内容。

这部分大家可以看一下，我们并没有这个空间一味地强调大，我们对原来的建筑结构图作了一个很大的调整。首先我们看到两边挑出的这样一个柱式林立的关系，把会谈区、邻里区和空间场的关系很好地分割开来。这个地带大家看到的是原来不存在的，这是一个会谈区，这个位置我们下挖了一块，很好地把这个部分把初谈的客人和深度签约的客人进行一个很好的分级。

其实做室内设计的时候，我们对每一个区域所表达和人站在不同的角度所形成的感受，我们都作了一个分析和尝试。在初期的时候，包括对饰品的体量和饰品的选择都有关注到。

这是我刚才讲到欧式的项目，这还是个工地，但是有一些地方已经完成了，大家可以看一下（PPT）。工地还没有完工，这个我是用数码相机拍摄的，前两天我刚从那个工地回来。我们的工作就是最初建筑的时候我们先用草图的方式把我们所想的装饰的内容用软件做出来，首先对空间的研究，然后再到效果图的阶段，有了这样的一个过程，包括对基奠、对结构有一些充分的考虑，事后你分不清楚哪一些是效果图哪一些是照片。这是我拍的工地的一些情况。

大家可能看的作品很多，我们愿意跟大家分享的就是，其实一个好作品，他从一开始你要想到他终极的效果，你要为他的终极效果所有的方方面面和你的内容相关的一些范围，都要有兴趣的投入和关注。最后，其实我们对作品的好与坏的呈现还是决定于我们对作品的一个热爱，还有对生活的关注。

很抱歉，因为机器设置的问题，我们作品的穿插比较零乱。这一个部分是我们考虑这个作品的时候，对于它的饰品、它的尺度、它的加工模式都一个比较完整的考虑。我06年的时候完成了一个作品，很多时候设计师的成长正是在你挑战和你的边缘学科相关的内容中你得到的一种激情，当时我们有大量琉璃加工的内容，事实上这个给工程带来的造价是无以承担的，正因为我们太想实现自己的梦想，又想在甲方的造价上来完成我们自己的一个内容，所以我们当时就考虑到全部用玻璃冷雕的方式，我们尝试用19厘的玻璃或者是超白玻的玻璃仿制到跟琉璃非常相似的内容。前面谈到像赫尔佐格和21世纪横滨港的作品，一个设计师做的内容远非就是一个好的作品，他是对相关行业和对客户的增值，包括对别的产业的一个推动，包括对整个人类技术的一个推动。我想诸位在我们平常的工作中其实都有很多这样的机会去完成一些激动人心的事，还欧一个很轻松的过程完成一个有意义的这样的一些作品。

今天我要讲的就是这些内容，谢谢大家！

【主持人：】谢谢颜政，她从一开始给我们带来古人的名言就给我们感受到，无论是建筑师还是设计师都要有触类旁通的天份和因此而具备的丰富的学识，所以一个成功的建筑师还是设计师应该是一个集大成者，哪怕称之为“杂家”.

接下来要有请的嘉宾是著名室内设计师、建筑师、（加拿大）比路德国际董事、总建筑师杜昀先生，掌声有请！